国籍、性别或者种族，是所有人需要审慎对待的边界性问题，虽然艺术本身并不具有性别的属性，但我们不得不承认女性的视角和表达方式与男性之间显然存在着某些细微的差异性。2014年，激进派的艺术机构——位于华盛顿的美国女性艺术博物馆举办了一场名为“Total Art: Contemporary Video”的展览，主要叙述了60年代至今女性艺术家的身份参与给艺术界和社会带来的变化。

其中，韩国艺术家Kimsooja无疑是代表了观念艺术领域的重要女性力量之一，她的作品结合了表演、视频、装置等多种不同的媒介与表达形式，同时涉及全球移民、社会问题以及女性地位等现实主题，通过美学的社会实践映射心理学与伦理学的深刻隐喻。

自1988年在首尔举办了首展之后，Kimsooja迅速获得国际性的关注，后续在纽约当代艺术中心、古根海姆美术馆、威尼斯双年展等众多位于世界各地的场馆和展览中展出。除了受邀参展外，她还获得了的Anonymous Was A Woman基金会金奖、亚洲协会艺术大奖等诸多国际奖项，提升了女性艺术家在相应领域的参与度与影响力。

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A Needle Woman

墨西哥·埃斯孔迪多港

Meridiano是Nicholas Olney和Boris Vervoordt为加强跨学科艺术家们交流与对话而设计的国际性艺术作品展馆，这座开放性的建筑挖掘了更多展陈形式的可能性，并计划举办每年两次的当代艺术展，提供具有实验性意识的布展环境。

由Kimsooja创作的A Needle Woman将于2023年2月至7月在Meridiano展出，这一系列的作品最早以视频形式推出于1999年，艺术家本人在录影时身着黑色的衣服站立在东京、上海、墨西哥城、开罗等不同的城市，使空间和时间转化为相对静止的背景元素，并以缝衣针（Needle）隐喻治疗、修复和缝合的思考，突出对于暴力或冲突事件的思考。

02

Meta-Painting

西班牙·帕尔马

Meta-Painting（元绘画）是一组有着抽象性思维的艺术作品，Kimsooja将未上色的原始画布像Bottari（韩国用于包裹物品的布料）一样拉伸、折叠，最终形成三幅悬挂的空白艺术画作和放置在地板上的包袱，展示出亚麻布从普通纺织物转变成艺术品的完整生命周期。

Meta一词在信息时代通常被作为虚拟世界、数据信息等词汇的前缀，其本身的意义在于超越物质现实与定式的思维认知，以“空白”的内涵包容万物，成为折射精神与内心的镜子。Kimsooja通过未上色的画布暗示绘画与艺术的“原点”，诠释了艺术作品的原始生命力。

03

Planted Names

比利时·安特卫普

人权与流离失所的难民一直是Kimsooja关注的核心主题，“Planted Names”呼应了跨大西洋奴隶交易的历史，在一张近黑色的地毯上记录了曾被囚禁于Drayton Hall内的数百民非裔奴隶，并以地毯隐喻当时埋葬奴役尸体的植物园，借助有着冲突性的视觉效果揭开了此类暴力事件的黑暗真相。

04

Archive of Mind

美国·麻萨诸塞州

这个名为心灵档案馆的装置艺术作品由艺术家本人与参观的访客共同完成，每一个参与者都可以围坐在聚光灯下的圆桌边，将主办方提供的粘土材料制作成一个个光滑的球体，随着时间的推移逐步形成体量庞大的粘土球堆。

Kimsooja希望通过这个简单的互动装置帮助人们进入一种冥想、平静的自我状态，并将发散性的思维通过象征着“原子”的粘土球转化为具体的物理形态，以不断扩大的数量激发群体构想的潜在凝聚力。

05

Bottari Cologne

德国·科隆

在Kewenig Galerie展厅的中央，停放着一辆堆满了五颜六色的Bottari（此处指用布料包裹的包袱）的小型三轮货车，这些鲜艳的印花面料在韩国文化中有着深远的象征意义，它常被用来包裹新生儿、庆祝婚礼，同时也曾用来遮盖尸体，见证着人生的每个重要时刻。

Kimsooja在1997年的艺术表演Cities on the Move中开着这辆卡车穿越了数个韩国村庄，并在1999年驶入威尼斯双年展，隐喻全球移民带来的文化缺失问题。整个表演的历程恰如一次放逐自身的流浪，无所谓面包和衣物，车斗中装载的便是整个被大众所忽视的却又事实存在的颠沛人生。

版权：Kimsooja