Beacon

“灵魂所产生的自然运动均受到物理定律或重力的制约，仅有优雅是唯一的例外。”法国神秘主义者、宗教思想家Simone Weil曾在她的著作《Gravity and Grace》中将“优雅”描述为对于自然熵值变化的动态干预，这一物理学的理论不仅在20世纪成为各学术领域的研究主题，更被引于评论美国雕塑家Richard Serra（理查德·塞拉）的大型抽象钢制雕塑作品，恰如其分地描述了存在于Richard Serra艺术作品中的直观吸引力和精神力量。

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尽管许多评论家和学者都以各种不同的方式记录了这些钢铁艺术的形式与参观体验过程，但往往难以触及人们会与这些空间产生共鸣的动因，Simone Weil的理论从自然熵增与熵减的角度深刻地诠释了对于挣脱重力束缚的渴望，而重力与优雅二者之间的博弈关系也间接地表达了Richard Serra及其艺术作品的内在心理与艺术境界。

重力与优雅

Gravity and Grace

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Richard Serra出生在旧金山的一个普通家庭中，他曾在幼时参观父亲为当地的造船厂装配管道的工作过程，轮船从巨大、厚重的钢铁组织再至水面上的漂浮物这一物理性质与视觉效果的转变从一定程度上影响了Richard Serra对于重力和物理定律的理解，为他日后的艺术创作产生了一定意义上的思想启蒙。

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自伯克利分校的英国文学专业毕业后，Richard Serra便进入耶鲁大学系统地学习绘画，之后获得了学校奖励的旅行奖学金前往巴黎，并在Constantine Brancusi的工作室内研究学习。在这一阶段，Richard Serra就已开始尝试使用橡胶、乳胶、毛绒和玻璃纤维等非传统的雕塑材料进行创作，展出于罗马Galleria Salita的作品Animal Habitats正是他的早期代表作之一。

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Transmitter

Union of the Torus and the Sphere

回到美国之后，Richard Serra利用约500磅（227kg）重的四块独立铅板相互依靠形成了一个状似闭合的立方体，通过每个部件之间的张力稳定整体的结构，并将其命名为“One Ton Prop”。这个作品的诞生使Richard Serra意识到铅作为一种高密度、低熵值的材料，其物理性质深受重力的束缚和影响，而重力本身也往往被视为形成物体平衡的必要因素，限制了雕塑创作对于不稳定性的思考。

Open ended

混沌与不稳定性的探索

The exploration of chaos and instability

The torqued ellipses

主要突破既定的思维模式，便可发现重力本身并不具备稳定性的特质。在Richard Serra看来，传统的雕塑艺术从未预设倒塌的可能性，也因此缺少了一种破坏力和反结构的逆向思考。他从矛盾、对抗和混沌等不稳定的立场出发，将相斥的力量维持在一种相互平衡的状态，使雕塑作品仿佛呈现出了“凝固了时间”，驻留在运动的形式中。

The torqued ellipses

和同时代的极简主义者相似，Richard Serra避开了隐喻与象征的手法，提出将雕塑作为重量、引力、空间、过程和时间等现象学概念的产物，通过纯粹性探索事物的不稳定性与动态变化。在这一时期，一系列以扭曲的椭圆为表达核心的耐候钢雕塑作品“The torqued ellipses”引起了公众的广泛关注，成为他职业生涯中最受欢迎的作品之一。

The torqued ellipses

Richard Serra以San Carlo alle Quattro Fontane教堂的椭圆形曲线为灵感，并在试验阶段否决了利用混凝土替代钢铁来换取平衡性的提议，转而与拥有在二战时期制造战舰船体经验的Hull-Smith公司合作，对每一块板材的扭曲角度进行了精密的计算和调整，再经过高温与强压塑造稳定的造型，获得了最终参观者们所体验到的“优雅形式”。

Four Rounds

从创作One Ton Prop起，Richard Serra就尝试通过建立铅板与地面之间的互动关系来塑造空间，但这一类物理空间的局限性在于难以与观众进行互动，因此在The torqued ellipses的创作时期，他从动态行为的角度出发，于节奏与感知之间形成了一种相辅相成的辩证关系，凭借令人意想不到的转折和变化带来丰富的具身体验。

Ramble

Equal

大地的刻痕

The nicks of earth

Wake

1970年，Richard Serra在获得古根海姆奖金后前往日本参加东京双年展，他花费了大量时间研究位于京都的妙心寺和禅宗花园，在日本园林与景观的影响下改变了对于时间与空间的认识，并在回到美国后开始了户外作品的艺术创作。

London Cross

Richard Serra不希望艺术作品被空间淹没，因此通过Tilted Arc建立了雕塑与背景环境之间的对抗关系，而作品“Gravity”则与空间互动，以重力的概念激活了空间和观众的行为。从卡塔尔沙漠中生长而出的East-West/West-East于贫瘠、单调的环境中竖立了精神的丰碑，而位于冰岛国家美术馆的Afangar又借玄武岩的坚硬材质来对抗着软性时间的流逝。

East-West/West-East

探究其本质，这一系列大型户外雕塑作品的创作构思与Richard Serra的艺术理念有着紧密的连接，其通过特定的场域诠释了感知、运动、时间以及环境之间的内在关联，并借由强调、突出空间性质的雕塑激发观众对于束缚的自我认知与意识觉醒，从而引发关于时间与空间的思考。

Tilted Arc

Gravity and Grace: The Art of Richard Serra.James Romaine

版权：Richard Serra