“我被那条秘密所吸引。”

“所想都能变成现实，创造更具备吸引力的空间，是空间引导我走进来，而不是因为被需要才会进入。

创造美好，服务生活

Originality

甲方说：疫情当下，不要一味的待在自己的舒

适圈，想要跳脱出来，给自己一点压力。不要日复一日年复一年的做同一件事情，所以有了接下来的故事。作为小岛一家十余年的传统服装小店转型，需要优秀的设计赋予空间灵魂，为商业重新赋能，为女性创造美好的环境，这是甲方的梦想和希望。

而现如今大部分的店铺的设计受当下流行趋势的影响，室内设计风格趋于统一，识别度较低。甲方的设计诉求便是想要从众多同类化的店铺中跳脱出来，呈现出一种反传统化的、不盲目追求当下流行趋势的、又有点神秘且有趣的服装展示、售卖与体验的空间。

发散思维，设计赋能

ENABLING

每个设计师内心都有一个跨界的梦想，对于他们而言，不同的场景就意味着需要扮演不同角色。“我们可以是管理者，也可以是销售、宣发，甚至是售后……”，设计思维是多元且广义的，当所有品牌都在更新换代，不断升级，设计师该用怎样的思维去面对变幻莫测的市场?

“怎样的空间能让参与者感觉自己就是女神？”设计师首先给空间一个问号。创造一个环境更是创造一个给人提供服务的场所，准确的说是给女性创造一个发现美的空间或者说可以创造最大的商业价值的空间。用设计去创造价值，让简单的东西产生最大的收益。

打破限定，重塑空间

SPACE

空间是限定的，设计是无限的。商店入口打破传统的设计思维，打造了一处可提供休息之所，是欢迎每一位路过的朋友“进来坐坐”它是橱窗陈列的手法也是整个空间重要的组成部分。大面积的暗红色橱窗陈列和金属质感的LOGO放大了建筑的视觉面积。凸显设计的无限可能。

空间有着十分严重的建筑缺憾，而大面积的集合结构和色彩冲击让人们有了无限的遐想，通过不同的视觉角度呈现出同样的艺术视觉。原始空间内部构造犹如一个四通八达的迷宫，经过切割重组释放了空间最大的能量和展示。

设计师简化古罗马艺术的拱门形态，流畅的弧线、精确的空间比例分割，小小的环境，满足了大大的功能。区分了接待区、选品区、试衣区、拍照区，更区分了多种消费群体对空间不一样的要求。每经过一个“拱门”都将有新的事物呈现在眼前，豁然开朗。根据空间的变换给人们不同的情绪体验，而空间本身也表达着自己的故事。

长长的走廊经过设计师的改造，用夸张的形体和线性光源创造艺术和时尚的结合体，让更多精致的女孩们在此随时都能够散发自己的魅力。“非黑即白”的视觉冲击让不同的空间，给不同的女孩最佳的体验和感受。

勃艮第红，那一抹醉意

COLOR

歌德曾在《颜色论》中论述到：“红色拥有强烈的文化属性，象征热情与自由。”

Burgundy-勃艮第红就如勃艮第葡萄酒一样有种高贵优雅之感，除此之外的神秘感。让人忍不住想一探究竟，它象征热情与自由，也表达了女性的力量。空间大面积的采用勃艮第红这个难以忘记的颜色，用不同的材质来表达唯独这个色彩可以散发出来的魔力。

站在建筑外面就能感受这个魔力的空间，在吵杂的环境里这个原本燥热的颜色显得格外的宁静和瞩目，满目皆是醉人的红色。

寻着光的方向

LIGHT

陶渊明在《桃花源记》中写道“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。......黄发垂髫，并怡然自乐。”空间本身没有采光且四面通道没有自然光，唯有各个出口的一丝光线。空间本身缺点很多，但恰巧是这样有缺憾的空间才会迸发出设计灵感和空间概念。

从进入空间的暗色调踏过阶梯进入下一个更为明亮空间，前者以艺术的方式表达空间后者以陈列手法叙述。从接待区域到商品陈列区域一明一暗、一深一浅，通过光和颜色来表达空间。寻着光的方向，向左？向右？不论哪一个方向都有设计者的思考。

向左是女孩们喜欢的，是有光在的地方。设计出“浪费的空间”，但确是每一个女孩都喜欢的空间，是展示时尚和出片的空间。不仅是顾客打卡区也可以更好地展示服装本身。

向右由光的指引通过长长的走廊进入下一个空间。这是成熟女人喜欢的私人高定空间，暗黑色系的环境，更突显光之魔力。

光不用刻意设计，但在视觉里不仅是空间的引导更是空间的创造。

服装与建筑的肌理

MATERIAL QUALITY

面料往往是体现产品价值最直接的表达，服装艺术、建筑艺术回归与本真是触觉上的感受，而艺术往往都是相通的，它通过各种方式表达情绪，带给人不同的感受。

大面积的微水泥哑光质感由商场门头延伸向内，让原本户外的走廊与内部空间形成一体，模糊边界，让建筑更好的融入这个街区，有意的引导人们进入到我们营造的场景中。

空间大面积的哑光肌肤质感通过分割和变形，加以灵动的彩色玻璃精致的金属材质。让原本沉寂的空间更为活跃，凸显空间的灵活性和呼吸感。恰到好处的呈现了服装本身的的材质和更舒适的触觉。

去繁就简，提炼经典

DESIGN

密斯·凡德罗说：‘Less is more.’这是设计语言里使用最多的的手法。顺应了当代社会，是极简主义的根本。项目中少量的材质，简化的造型，简单的线条感，都突出最初的灵感，以留下了最具辨识度的设计细节，形成不言自明的空间设计效果。

设计师沿用这一理念掌控了精简的尺度和设计的温度，既增大了空间的使用功能又满足了空间的设计效果。在结构、色彩、布局以及平衡对比等方面进行简化、抽象、提炼，运用较少的元素获得更好的效果，最终留下能反映设计本质的精髓，形成高质量的空间设计美学，使空间具有精神坐标的特征和人情味。

设计后记—

To the Owner

对于这个项目，设计师是先接触到的甲方，甲方对易观是信任和肯定的。所以可以说是和甲方一起租下的店面。由于店面原始为家居商场的一楼有对外商铺的面积占用和大面积的走廊区域。甲方对于此空间没有抱很大的希望，但是经过几次考察之后设计师给予了空间很大的肯定，所以才有了现在的作品呈现。经过半年的“历险”甲方、设计方、施工方三方的各种共同建设，让原本狭窄的、凌乱的空间重新定义，呈现出全新的面貌。虽然过程的艰辛和坎坷，矛盾和争吵但最后是一个“不那么完美”的结局。这也许就是设计师的魅力，打破限定，重塑空间，给空间新的生命，给甲方创造更舒适的环境和更大价值。

—设计后记—

To Design

每一个项目的完成都是设计师交给甲方的答卷，考题不一样，答案也不一样。我们被要求重新对于Y.V衣味店面的升级，为传统的服装市场带来了新的概念，同时也吸引了更广泛的人群。设计赋予空间新的理念、赋予商业新的能量，创造更有吸引力的空间属性。

项目名称：

打破限定,服装店里的吸引力法则

项目位置：

河北省秦皇岛市海港区长安路31号

项目面积：

室内：460㎡

设计时间：

2022.1

完工时间：

2022.6

设计总监：

宋超

方案设计：

周旭、陈绍鹏、赵一尘

设计单位：

易观设计事务所

软装设计：

沈静、姜华

摄影：

TOPIA图派视觉

视频：

TOPIA图派视觉

设计材质：

微水泥、金属板、彩色玻璃、瓷砖

易观设计Y.G DESIGN

设计师 / 宋超

米兰理工大学访问学者，设计多项酒店商业、会所、办公、私宅等空间设计，2015-2016年连续在筑巢奖中获得奖项。CBDA中国建筑装饰协会注册高级室内建筑师；CBDA中国建筑装饰协会注册高级陈设艺术设计师；中国高级建筑装饰设计师，专注于高端室内空间设计，设计作品突出创新、人性。

易观设计

为设计赋予生命，为客户创造价值。

通过设计为商业项目的全生命周期赋能。

自成立以来，易观秉承“为设计赋予生命，为客户创造价值”的核心理念，始终以高标准贯彻自身，从策划——设计（建筑室内一体化设计）——

精装落地进行全流程、多环节的把控，实施节点性验收和阶段性验收，力争将设计100%落地呈现和把控出品质量，并从多维度提升项目品牌资产价值。

设计从商业的最大化利益出发，以给商业带来价值，赋予新的能量。

为城市“更新”做设计赋能，让城市拥有“新陈代谢”的状态。

从构建城市生态平衡的角度去研究城市更新，并探索出可持续发展的全新模式。

来打造属于每一个城市的-- 城市标签。

策划——理念——设计——项目落地——企业赋能。

建筑与空间一体化设计服务空间

设计和建筑设计是相互影响，互利互动，不可分割的关系。室内空间设计以建筑设计为骨架，建筑设计以室内空间设计为灵魂。

通过设计者的思想，从构造法则、形式美学、审美规律再到空间的照明、色彩、材质等，通过创造性来构造完美的时空氛围。

【关于易观】

2022年 — 艾鼎国际设计大奖商业空间类【CL · 猎潮造型】优秀奖；

2022年 — 艾鼎国际设计大奖商业空间类【町见·花儿胡同】优秀奖；

2021年 — APDC AWARDS亚太精英邀请赛设计大奖；

2020年 — 金邸奖商业空间/娱乐消费【绎素-界面】提名奖；

2020年 — 金邸奖商业空间/餐饮类【町见·花儿胡同】提名奖；

2019年 — 艾特奖第九届国际空间设计奖；

2019年 — 【金住奖】年度（秦皇岛）十大居住空间设计师；

2019年 — 第九届筑巢奖商业空间奖；

2018年 — 河北省40under40杰出设计青年榜 ；

2017年 — 授予全国建筑装饰设计培训示范企业；

2016年 — 获得“第十届大金内装设计大赛”【网络人气奖】；

2016年 — 良记名车行获得金堂奖；

2015年 — 中国家家居装饰界营造空间设计大赛【金奖】；

2015年 — 第六届筑巢奖评审中荣获办公空间工程类奖；

2014年 — 第五届筑巢奖中获得文化建筑空间奖；