极简主义的七大常用设计手法！

解构主义

是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感，从而形成一种独特的设计美学。解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。而提到解构主义，不得不提的一位大师便是卡洛斯卡帕，他的设计风格自成一派，是解构主义的杰出代表。温馨提示：文末有关于斯卡帕的资料合集。

解构主义常用设计手法

01.

体块穿插

02.

色块穿插

03.

04.

05.

叠级楼梯

06.

穹型顶面

07.

框景透景

体块穿插

体块穿插不只是解构主义专属设计手法，其实极简主义也常用这种处理方式来建构空间，体块穿插有很多种组织形式，包括偏心，错位，纵横，相贯，穿插，叠加，悬空，反转，回转等等......

色块穿插

色块穿插与拼接，这些年大受欢迎，不仅好驾驭，还能带来出其不意的效果，往往有几种分色方式：上下拼接，左右拼接，或者色块穿插，相互渗透。

构成艺术

平面构成立体构成色彩构成，都是解构主义的造型基础，从蒙德里安到扎哈哈迪德，都是玩构成，凹造型的骨灰级玩家。

造型壁龛

除了构成艺术，壁龛也必不可少，它可以承载更多想象空间，比如灯光的融入，借景透景等手法的融合。

叠级楼梯（或踏步）

解构主义对于楼梯，可谓情有独钟，也是重要道具，360度无死角楼梯造型，不只是楼梯，更是一道绝美风景。有时候踏步可能并无实际用途，但却赋予空间独特的美感。

穹形顶面

实力派设计师王鹏，是一位解构主义的忠实信徒，在他的作品中，我们经常能看到对于斯卡帕的致敬，对于经典穹顶的致敬。

框景透景

在建筑界、室内设计界比如贝聿铭、李玮珉、唐忠汉等很多名师大咖的作品中，都不约而同的会使用到这样一种设计手法——框景手法，而且是经常使用，屡试不爽。框景可分为“框”和“景”两部分，而“框”的最美妙之处在于不同的外框形状可以框出不同风景而且会随着人的视角的改变而变换。而框景，其实又是透景的一种，包括借景对景等等，都是属于透景的表现形式。