新素料研究所是一家由当代艺术家杉本博司和坂田智之成立于2008年的设计事务所。与它的名字相反，新材料研究所研究的是古代、中世纪和早期现代使用的材料和技术，并致力于对它们的现代重新解释和复兴。

杉本博司，日本摄影师、当代艺术家，1948年出生于东京市御徒町，他被誉为观念摄影的第一人，以及“最后的现代主义者”，受推崇于他标志性的、话题性的黑白摄影作品。包括博物馆、剧院、海景和建筑。他毕业于立教大学经济系，1970年前往美国加州艺术中心设计学院学习摄影。他其中的作品《海景，Seascapes》已闻名于世界各地。

杉本博司-坂田智之

杉本博司借由超现实与形式主义的方法，探索着时间、经验主义与形而上学的思想。他自称为“习惯性的自我对话者”，以相机为桥梁，连接着各式抽象疑问与现代人日常生活之间的元素。时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。

坂田智之1976年出生于日本滋贺县。曾在京都工业大学学习建筑学并获得硕士学位，在2003年创立自己的同名事务所。他曾在建筑师岸和郎（Waro Kishi）的事务所工作过，后来与杉本博司合作，参与了许多设计。Sakakida目前任教于京都艺术与设计大学。

坂田智之从他的导师Waro Kishi先生那里学习了如何采用建筑方法。Kishi的现代主义思想作为一个基本框架留在了他的内心，从杉本博司那里学到的东西在他如何将日本元素添加到这个基本框架中发挥了很大的作用。

新材料研究所将把在现代化进程中即将被遗忘的技术传承下去，并进一步完善它。他们旨在坚信“旧材料才是最新的”理念，致力于如何将古代、中世纪和近代材料和技术重新利用和继承到当代建筑当中。他们相信，最新的尝试是创造一个处理旧材料的建筑，同时避开时代潮流。

我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。

01.

日本NTV Project

新素材研究所将把在现代化进程中即将被遗忘的技术传承下去，并进一步完善它。他们旨在坚信“旧材料才是最新的”理念，致力于如何将古代、中世纪和近代材料和技术重新利用和继承到当代建筑当中。他们相信，最新的尝试是创造一个处理旧材料的建筑，同时避开时代潮流。

计划在东京市中心一栋新建办公楼的顶层建造一个仅供高管使用的接待室。这间客房欢迎许多来自海外的客人，因此要求设计带有轻微的日式风格。

由著名的陶瓷艺术家Tokuro Kato创作的一面巨大的艺术作品安装在墙壁上的强大外观，欢迎客人随时进入房间。

建筑师坂田认为，为了使房间的内部更有吸引力，最好将房间的内外塑造成一个整体。建筑师建议在阳台上建造一个美丽的石头路面花园。这个花园成功地表达了一种带有日本情调的自然观。

创造日本印象不仅仅包括使用典型的日本元素，如传统的格子或花园。他创造了一个真正的日本空间，通过执行非常日本的序列，如走在一条由日本黑色屋顶瓦制成的路径上，或降低阳台的屋檐，使窗户看起来更宽，这将把平衡转移到一个较低的点。

在这个特殊的案例中，大量使用日本制造的材料，并在施工技术上实现高精度也值得注意 。

02.

東京迎賓室

杉本博司是一位日本摄影师和当代艺术家。1948年出生于东京大堂町。他被认为是第一位概念摄影师和“最后一位现代主义者”，并因其标志性的主题黑白照片而备受推崇。包括博物馆、剧院、海景和建筑。他毕业于立教大学经济学专业，1970年赴加州艺术中心设计学院学习摄影。他的作品之一《海景》已享誉全球。

03.

日本T邸

新素材研究所将把在现代化进程中即将被遗忘的技术传承下去，并进一步完善它。他们旨在坚信“旧材料才是最新的”理念，致力于如何将古代、中世纪和近代材料和技术重新利用和继承到当代建筑当中。他们相信，最新的尝试是创造一个处理旧材料的建筑，同时避开时代潮流。

04.

日本小田垣商店

新素材研究所（NMRL）翻修了一幢300年的历史建筑Odagaki Shoten，以及在兵古县Tamba Sasayama开设的商店和咖啡馆。Odagaki Shoten这幢建筑成立于1734年，是在Tamba Sasayama市里专门生产黑豆的批发商。建筑早期被登记为日本有形文化财产，为了将历史建筑的价值最大化，业主委托新素材研究所对其进行翻新。

关于建筑设计，工作室的目标是遵循原始风格，试图将旧建筑带回来现代，但不放弃探索建筑的原始性。与建筑的乡村风格形成对比的是，在室内，他们创造了一个具有Sukiya风格（日本领先餐厅品牌）的精致细节的复杂空间。

当被问及室内的主要材料时，工作室表示:“我们试图通过在地板上铺设一种被称为町屋石的铺面石来重现当时京都的文化和氛围，这种石头在京都传统的联排别墅中使用。”虽然石头的大小是一样的，但颜色会因矿区的不同而略有不同，这些细微的差异让地板放在一起时呈现出美丽的外观。

另一个重要元素是水盆，一种最初用于日本园林的石制盆。他们认为江户后期流行的枣形盆，适合摆放黑黄豆，所以精心挑选了十多个古色古香的盆摆放在店里。

Tomoyuki Sakakida解释说，基于杉本博司最初的想法，由于建筑大约有300年的历史，所以他们添加的所有材料都应该是相同的年代，团队始终坚持选择至少有100年历史的古董材料，除了这些古董，室内饰面也经过精心挑选以配合历史建筑，这其中包括泥水匠Akira Kusumi的灰泥墙和和艺术家Wataru Hatano的黑谷和纸。

回顾整个改造的过程，其中一个改造的亮点是：由杉本博司重建的石头花园“Mamedou”。花园的设计源自艺术家杉本博司的当代情感，而不是传统规则，所以Tomoyuki Sakakida认为游客会喜欢它作为一件艺术品。在改造前，这个花园被走廊分隔。然后工作室把走廊当作一个舞台，移开墙壁，俯瞰两个花园。

05.

日本Kanda餐厅

这是一家连续15年获得米其林三星的老牌餐厅的新店设计项目，是在不增加柜台、9个座位和1个包房的情况下，为客人提供服务的空间，并创造了一个露天花园。杉本博司经过仔细考虑并设计了附属设施，为新餐厅提供了一个入口和一个等候室，合理安排柜台后面的烹饪空间的流线规划，并为包房客人提供一个专用入口。

杉本博司使用了上好的Kasuga雪松木材，作为一种重要的柜台材料。在店主的站立的迎客位置后面，他们还使用了菱形的Tenpyo老木材，这是从Shosoin仓库引入的地柱。

考虑到要突出食物，同时店主站立的样子也很突出，所以照亮柜台的照明是漫反射的表面光源，没有点光源。

在露天花园里安装了大井架的旧木材，营造出名水之井的氛围。设置了 Inari 神社，神社漂浮在青苔花园中的狭长花园，被三面雪松皮墙包围，三面被杉树皮墙包围，尽管身处城市，却创造出了一个安静的空间氛围。

所有的家具都是定制的，尤其是柜台凳是用竹子覆盖的铁芯，这是Yoshida的感性之诗。所有能挂在墙上的艺术作品都和杉本的作品一样对应着空间。

特别是在入口处悬挂了一个柏木框架的 Kegon瀑布，庄重的 Ki 流淌着，充满了空间，像是受到了 Inari 神社的欢迎，并征求流向古井的标志。