傅厚民是室内设计领域最具影响力的人物之一。这位出生于香港、毕业于剑桥大学的建筑师凭借其为世界上一些最负盛名的酒店和餐厅进行室内设计，为奢华生活方式树立了新标准。

当谈到他自己的家时，他说人们常常惊讶地发现它是如此随意和不拘一格。

傅厚民

特别喜欢看着海面日落的宁静氛围

最初吸引他的是从公寓南侧七米高的窗户望出去一览无余的海景。

“在香港，拥有如此优雅地分为两层的复式公寓是非常难得的，上层可以俯瞰双层通高的客厅和用餐区。

而且因为窗户一直开到天花板，所以两层楼都可以享有美景和自然采光。

▲靠窗部分局部打开的两层挑空

傅厚民摒弃了原来的精装修设计，拆除了厨房、入口和现在的书房之间的墙，打开了一层，使其成为一个连续的房间，露出了大海和天空的全景窗户。

▲视觉贯穿的空间

“空间相互流动，与户外产生强烈的对话。”

全新安装的橡木楼梯通向楼上，三间卧室已被重新配置为舒适的客房和主卧室。

▲二层楼梯上去之后的卧室空间

如果非要说这个避风港湾反映了傅厚民的设计哲学，那就是他对简洁舒适、天然材料和柔和大地色的偏爱，所有这些都蕴含着精致的现代感。纹理在构图中扮演着同样重要的角色，内敛的浅橡木和大理石与自然生活的感觉相得益彰，而象牙色的墙壁和简单的百叶窗构成了他干净有序的现代审美背景。

▲桌上摆放的正是傅厚民学生时代制作的也是唯一一件的陶瓷作品

他家中的一件藏品见证了这趟旅程的开端︰“我在伍斯特郡墨尔文学院就读时，为应考中等教育普通证书(GCSE)美术科而创作了这个紫色的旋转花瓶，这是我创作的唯一一件陶瓷作品。

艺术作品（左起）︰艾末末，《无题》，2010年作（局部）©Ai Weiwei。苏笑柏，《满意1号》，2015年作 ©Su Xiaobai。克劳德·拉兰内，“Banquette Gingko”银杏长椅，2006年作 © Claude Lalanne, DACS 2021。安东尼‧葛姆雷，《领域LX》，2006年作，4.76毫米不锈钢方管，189 x 65 x 35公分 © the artist。克劳德·拉兰内，“Crocoseat”鳄鱼椅子，2007年作 © Claude Lalanne, DACS 2021。李晓峰，《北京记忆之三》，2006年作。由李晓峰及北京红门画廊提供。Amanda Kho摄

上图背景中的屏风是此合作项目的成果之一，傅厚民表示︰“作品主要想颂扬中国手工艺，但同时亦呼应香港的城市生活和摩天大厦，因而构建出一场有趣的对话。”

正是这些非同寻常的艺术品和他在旅行中收集的装饰品，让我们得以窥见傅厚民个人品味的折衷主义本质。

傅厚民表示︰“从手工艺品到雕塑，再到近期的油画和古董家具，这些收藏从某种程度上反映了我在欣赏艺术方面的转变。”他于2000年成立工作室后，便一直低调地收藏艺术品。

▲傅厚民与身后摆放的艾未未作品：《无题》

“我喜欢艾末末作品惹人争议的特质，而他于2010年创作的《无题（具体神圣比例）》，更将这种特质与黄花梨木雕工艺结合，非常出色。

▲空间李晓峰的青花瓷雕塑

▲空间中随处可见艺术品

他的藏品亦包括安东尼‧葛姆雷(Antony Gormley)和苏笑柏的作品。“葛姆雷的雕塑来自《领域》系列，他形容作品企图将‘肉身与灵魂分开’。至于苏笑柏的《满意1号》则非常立体，作品喷上多层亮漆，部分出现裂纹和破损，细看之下会发现里面有许多色彩。”弗朗索瓦-泽维尔和克劳德·拉兰 (François-Xavier) 和克劳德·拉兰 (Claude Lalanne) 设计的青铜银杏长凳，以及李晓峰 (Li Xiaofeng) 引人注目的青花瓷雕塑等雕塑作品大胆、简洁的线条自然而然地吸引了他。

▲傅厚民的产品及收藏的物件

整个家庭的元素和物品反映了傅厚民对现代主义手工元素及其 Art Deco的迷恋，以及他对日本艺术的热衷。这一点在 André Fu Living 最新系列的一件作品中得到了体现，该系列名为装饰艺术花园：与奢华墙纸品牌 de Gournay 合作实现的手绘面板和屏风，其灵感来自 Art Deco 和日本禅宗花园的融合。镶板的蜿蜒金银镀金——也出现在家具上——形成了大胆、图案生动的建筑风格。

▲傅厚民在满是艺术收藏的家中