侘寂，广义上，是一种生活方式，狭义上，则是一种美的特定形式。侘寂，除了描绘残缺之美，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……

“侘”和“寂”原本是两个词，“侘”指离群索居，远离社会，带给人以灰心、消沉、惨淡的情绪。“寂”指冷峻、清癯或者干涸。后来引申而成随时间流逝而逐渐劣化的意思。所以乍看来，二者都是略带负向之意。历经发展，“侘寂”二字，成为了远离尘世，追求自然清寂的一种导向。

两者的区别在于，“侘”是一种生活方式，是精神的轨迹，是内在、主观的，一种哲学建构

的空间项。而“寂”是实物、艺术和文学的，外向、客观的一种美学理想的时间项。

那究竟什么是侘寂风格呢?

侘寂，看似破旧，却是美学的最高境界。侘寂美学以“和、敬、清、寂”为宗旨，衍生出“无中万般有的”禅宗思想，去掉一切复杂的装饰，以空灵的心境接受这种至简至素的空间情趣，

注重光阴流逝而带来的沧桑感。

不完整：与禅的精神相通

崇尚不对称，不完整，残缺和年代痕迹

不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在

能经历时间考验的本质的美。

侘寂之美，樸素而安靜。

今天我们精选国内5个侘寂风空间一起来欣赏下。

文末分享原版侘寂风格系列书籍！

重庆乌帕Upalit餐厅

NTERIORS: HLH 荷李洪

荷李洪空间设计以下简称HLHDesigns，由创始人和设计总监谢蕙龄Hui-Ling于

2011年创立。工作室专注于生活美学的探索，将日常的美好融入作品中，分享一些自我认为很重要的，并为之感动的东西。

想要得到一个答案，空间与生活究竟有多少种可能？乌帕空间是HLH给出的回答。

从临街的入口便算正式与美好打了照面。随建筑主体结构而改造的门廊阶梯而上，虚掩木门后的蔓蔓枝木过滤掉思绪的繁复，只留绿意萦身。从花园空间步入室内，结伴的是光。大空间内砌起的矮墙，隔绝了直白视线，吧台处利用层高设计的半层结构让空间脱离平铺直叙。

于是空间被赋予神秘感，只好依着进光指引探入数个静而雅的区域。区域内形式各异的窗户区别于传统，仿佛时间的画布，容纳内外的日日新。

个体的舒适感来源于自然流露，空间亦是。乌帕空间的美是不加矫饰的自然力的表达。光与蓬勃的植物是生命，实木与各处的肌理为沉淀，二者共存是荷李洪工作室对于设计作品回归本真的追求。

晨昏落日发生在空间与生活里，纯粹的个体总能找到亲近自我的舒适区。只因设计并非空间的简单陈列，而在于关注人的感受，作属于生活的设计。

蜚声设计Fusion Design

我想做那只被你拿起贴近耳边的海螺，让我的感情，怯怯地，混进大海的轰鸣。

我想做所有的，不定的，围绕你的：风景，光，大气，海鸥，天空，船，风……我想做那只被你拿起贴近耳边的海螺，让我的感情，怯怯地，混进大海的轰鸣。

吉田修一曾经说过，“只要在公园长椅上发呆的时间一久，就会发现风景这种东西其实要有意识才看得到”。楹诺将时间拦下，放慢旅人的匆匆步伐，指引他们去感受路途上被忽视的一树一花，一山一月。

像是矗立在南澳海湾上的珍珠，白色的外表，干净、简单而纯粹，却又带着圣洁净化的力量，为远道而来的客人们，创造出一片远离世俗的休闲场域。蜚声潜心沉淀，融合侘寂与欧式的风格，用艺术的设计，将时光的流彩细细打磨，唤醒人们深埋心底的诗与远方。

一棵树或一块石头可以是一个无穷的宇宙，像天空一样广阔无垠，超越任何固定的定义。把树或石头仅看作树或石头的观者所看见的不过是他自身具体化了的观念，他们把“树”或“石头”的意象物化了。用超越这种物化的心象来看世界，通过物与物、物与环境的特殊配置来消除缠绕于物本身的、人为赋予的意义联想，把物放在一个更大的时间、空间背景中“任其自寻机遇”。——李禹焕

本案将石头、砾石、旧木等自然物与现场环境结合。物质或物体被安排在一个场所，这个场所就生动地产生了“与存在相遇”或“与存在对峙”的关系。重要的不是自然物本身，而是它们自身传达出的存在感。它们存在于场所和空间中，进而在空间中消解，与空间和环境融为一体，达到“物我两忘”的同一状态，主体和客体不再是主动与被动的关系，都实现了充分的自由。

“静寂”与日本传统文化中的“空寂”有异曲同工之趣。“就是‘主客合一’、‘物我相忘’的境界；就是‘还没有主客分离，还没有物我差别’的状态；就是‘没有精神和物质的区别，只有物即心，心即物’的状态；就是‘心物合一’的境界。”

窗外的川流不息、灯火霓虹与室内侘寂黯然、枯寂的美学意识形成强烈反差。而日照光线带来与人的亲近感，让身体在空间中得以放空、沉浸。

城市生活喧嚣复杂，今时今日，我们比任何时代都需要一个与自然共生的人文净地，以供身心休憩。

城市生活喧嚣复杂，今时今日，我们比任何时代都需要一个与自然共生的人文净地，以供身心休憩。珠海意会精品酒店，于横琴繁华城区静守满园绿意，宁静园林是治愈力的一种来源，是基于东方造园艺趣的当代延伸。

设计师受禅宗与侘寂美学启发，将装饰中的纯粹主义发扬光大，放大古朴的质感，把返璞归真的意境深植于充满历史感的肌理中，显露耐人寻味的文化品位。

一个有自然感的地方，可以沉心宁神、颐养性灵。接待大堂左侧，移山石以造古雅之景，石上水流涓滴之声如清溪过耳，契合禅宗空灵、隐逸的意蕴，构筑充满禅味和艺术感的灵性空间。

人人都知道光在建筑中的重要性。” 酒店内通过结构、空间、材质，尽情探索光线的丰富变化，创生韵律，光影如诗，构为一幅幅动态光景。

“自然是上帝的艺术”，也是场所和品牌成长、发展、进化的艺术。

自然，有自然的和非自然的形式，自然也有类自然的形式，不同形式的混合，呈现出了一种真实存在的或虚构的、模拟的、含糊不清的有机立体，形态各异又十分确切，进而被身体所感知、被语言所描述、被认知所定义。

把广义自然的宏观进行拆解，引向生活的日常细微，构成内心深处平和的、自我修正的自然状态，成为空间积极探索的意义。“自然是上帝的艺术”，也是场所和品牌成长、发展、进化的艺术。

并排而立的临街欧式建筑里，作为“自然生活方式”的倡导者，光益地板体验店迎来了新的蜕变。与周围装饰主义的繁复样式相对照，简洁有力的现代建筑外立面成为不言而喻的显性品牌店招。

门头以三层结构的比例约束了建筑的体量，上部几何斜角开口回应了二层、三层的实际采光问题；下部独立出柱网，以木作格栅相连。基于外立面视觉整体性，格栅的隐约形成了虚实尺度的对比，含蓄朦胧之中，功能的本质建构流露出东方的自然美学。

有异传统空间中关于依次排布的等级秩序和中心轴对称的布局，入口由一侧而入。外立面非对称的均衡感使空间室内外有效流动，吸引顾客拾级而上，转身、然后立定，推门而进，建立节奏有趣的情绪变化。

“走廊的出现本来旨在促进交流，却也削减了人和人的接触。这其中真正的意图是要促进有目的和必要的交流，而同时减少偶然性的交流。”罗宾·埃文斯在《人物、门和通道》里提出“走廊”的思考。而门廊折返回复的路径设计，除了引导顾客循序渐进，也增加灰空间即时的互动。

由小及大，接洽区借助长桌与立面悬吊的展示柜构成轴线的关系，从走廊延续而来的及膝台面，自哑面平滑过渡到涟漪的石材水面，其间穿插以盆栽绿植和进口原木面材的展示，连续性和自然寓意给空间注入新鲜活力。

“观看先于言语。”约翰·伯格论述视觉的优先性，强调“正是观看确立了我们在周围世界的地位；我们用语言解释这个世界，可是语言并不能掩盖我们处于该世界包围之中这一事实。”当完全解构的“混沌空间”被重新有序建立，身处其境，可见的纵横交错、大小开口、粗粝与细腻，展现有限空间的丰富趣味性。

对于裸露的梁柱结构、功能楼梯，从里到外，原木薄板的木地板以饰面材料本身同时又作为展品被展示的特性贯穿着整体空间。原建筑5m的层高，正常配置两跑楼梯，来回转折过于局促，于是介于二者之间的、起到缓冲的眺望平台应运而生。

交叉的体块通过剖面的相互作用，空间彼此渗透，创造了垂直层面的视觉联动。“看与被看”随着步移景异而发生“主观和客观”的身份变化，深浅的光影渲染于此，使空间趋向于产品发布会的秀场，更具有戏剧性和体验感。

纹理突出的木作和涂料的粗糙肌理，以及不为目之所见，但确实存在的风、空气、意韵流动于重构的错位空间，创造“虽然感觉不到风，但水中月却碎成了千万片”的巧妙意境。同时木地板楼梯结构和下沉式展示区，展现了实木地板与拼花产品的更多可能。

及至二楼，水平的平面布局展开了双动线推进的路线。木格栅和纸屏风围合出隔而不断的独立楼梯区和二楼茶室，横向瘦长线条具有明显的方向性和踊跃动势，牵引着自下而上的身体和场所的情境转化。

承担着主要功能的服务岛台兼作聚会吧，满足日常的大型讲座会，或作新品发布酒会之用，觥筹交错，各种“声音的纹理”变得清晰、饱满起来。灵活闭合的转轴门，成为公区和私密区需要的可控开关，由喧闹转向静谧的所在。

在光益地板体验店里，除了“自然性”的探索之外，“时间性”表现的同样重要，历经岁月的木作、石材、古铜、肌理漆，表面发生着物理的细微反应，累积了时间的遗留和痕迹，散发情感温度与独特韵味。

“自然的生活方式”是一种隐喻，也是一种品牌追求，于设计而言，空间只是产品的载体，避免多余的人为干预，使其真实的还原，裸露出原始的、未经过度修饰的、饱含真情的自然材料本身。我们感知自然，因为相互的作用力，反过来，同样被自然所感知。