建于 1917 年，位于美国知名度假胜地汉普顿的Lasata 庄园，迄今已八次易手。它最著名的居住者是杰奎琳·肯尼迪——具有传奇色彩的美国第一夫人。



1920 到 1950 年代，杰奎琳·肯尼迪的家族成员曾是这座庄园的主人，她时常在夏天来此度假。

1个世纪之后，当前庄园所有者David Zander邀请Pierre Yovanovitch，这位以优雅著称的法国设计师来对庄园进行改造。









一个庄园

也是一部设计档案 

摄影/Stephen Kent Johnson 





当第一次参观这栋位于纽约东汉普顿的夏季避暑独家庄园时，法国室内设计师Pierre Yovanovitch首先注意到的是树木。“我从未见过这么大的菩提树，它们的姿态很优美。”



这棵具有辨识度的大树，连这位阅历甚广的设计师也禁不住感慨。在汉普顿这个靠近海洋、气候条件优越的地区，它们勾勒着周围适然恬静的庄园风光，在它们的面前，再体量庞大的建筑体观感也显得平和近人。

在起居室 ，设计师使用定制瓷砖重新打造壁炉，并制作了橡木半圆形沙发。同样由他设计的还有一个仿佛鸟类展翅欲飞的沙发。法国设计师 Martin Szekely 的不锈钢咖啡桌带有圆滑悠扬的未来感，与英国设计师 Gerald Summers 在1930 年代初期设计的弯曲胶合板椅毗邻而立。地毯来自法国设计师Pierre-Marie Agin,壁炉架上的艺术品来自美国艺术家Christy Matson。

入口大厅摆放着丹麦家具设计师Frits Henningsen设计的沙发，以及法国建筑&设计师Charlotte Perriand的座椅，中间放置着Pierre Yovanovitch设计的Stella咖啡桌。





庄园目前的所有者是David Zander，一位电视、商业和电影公司的总裁兼联合创始人。庄园占地800多平方米，相对汉普顿其他动辄上千平方米的庄园来说，这是一个适中的尺度。



选择Pierre Yovanovitch是一个自然而然的过程。虽然是享誉法国和世界的明星设计师，但他对于美学和历史的喜好和研究，使得其设计拥有不惧时间流逝的经典性。“设计师的气质与庄园最为接近。他擅长从不同的时间和地点获取事物，然后以超级有趣的方式将它们组合在一起。”David Zander如此评论道。

在图书馆&餐厅中，横梁天花板下放置着一张橡木定制长桌，和瑞典设计师Axel Einar Hjorth设计的Utö座椅。日裔美籍设计师George Nakashima的躺椅旁边，是芬兰灯具设计先驱人物Paavo Tynell设计的中古落地灯。本案设计师Pierre Yovanovitch的蛤蜊(Clam)椅有一个憨直可爱的造型，上方悬挂着美国抽象主义画家Helen Frankenthaler的作品。







经过了七任房主的百年迭代，庄园最终定在了新古典主义的调子之上。它隶属于美国“折中主义古典复兴”的范畴，与新古典主义的分支——法国“古典主义复兴”和英国“新哥特主义复兴”不同，前者更具有开拓民族基因里的实用性和功能性：减少繁复的装饰，更加有机、明快，更适合美式生活。

Lasata 庄园拥有一个素净的基底，尽管我们还能从欧式壁炉上附着着精雕花纹上看到古典时代的遗风，但空间整体没有多余元素的堆砌，只保留最基本的建筑框架。



坡度屋顶、陡且斜、线条简约，各个房间通透开放,注重采光和通风；天花和墙面均以白漆打底，就像一张没有修饰的白布，任由设计师的创意挥洒。

芬兰灯具设计先驱人物Paavo Tynell设计的中古落地灯，以及设计师定制的MAD扶手座椅。







如果先了解业主和设计师的工作性质，也许对于项目会有一番有趣的理解。一个来自节奏快速的影视娱乐业，一个来自潮流变幻著称的时尚王国，这让两位对于最前沿的趋势非常熟悉，但他们却选择了以历史为核心的空间形式。

阳光室放置着瑞典设计师Axel Einar Hjorth的摇椅和椭圆形桌、奥地利设计师Carl Auböck的落地灯和专门定制的沙发。

泳池旁的日光浴室，房间中央是法国建筑&设计师Jacques Adnet的陶瓷顶桌，瑞典建筑&家具设计师 Axel Einar Hjorth的扶手椅和Pierre Yovanovitch的沙发。远处墙上的泳衣雕塑是美国新锐艺术家Mathilde Denize的作品。

在客厅里，丹麦建筑&设计师Fleming Lassen的座椅，围绕着法国建筑&设计师Jean Prouvé设计的矮桌，配有日本设计师野口勇的雕塑灯具，墙上悬挂着塞浦路斯新锐艺术家Christodoulos Panayiotou的作品。







Pierre Yovanovitch对于室内设计的理解，是关于建筑、艺术和技术的糅合。他对于家具和陈设的选择，也俨然是一部20世纪设计产品的历史档案。



不同国家、历史的设计师和艺术家的作品在这里俯拾即是。法国建筑师&家具设计师 Jean Touret 和Pierre Chapo，瑞典建筑&家具设计师 Axel Einar Hjorth，芬兰灯具设计师Paavo Viljo Tynell，法国家具设计师Jean Touret 和Pierre Chapo，其中还有女性设计师Charlotte Perriand 和女性画家Helen Frankenthaler， 他们的名字值得再次提及：他们都是各自国家和生活时期的代表人物，其作品也在设计和艺术史中有着浓墨重彩的记录。

在儿童卧室，美国艺术家Sheila Hicks的挂毯，悬挂在设计师 Pierre Jeanneret的深色橱柜之上。

卧室里的铸铁浴缸由Lasata 庄园的前主人 Reed & Delphine Krakoff 夫妇主导安置，他们为庄园融入现代主义生活做出贡献。







上述大部分创作者基本已不在人世，但他们的作品显然比创作者的生命更为长久：被设计师选择，在另一个时空中发挥作用。它们与设计师自己的家具系列混合在一起：极具特色的造型，不同材质和色彩的拼贴，反映产品在生产之时特定时代的技术属性。



同时也别忽略那些年轻艺术家的力量，更有现代感的艺术作品，将空间的维度拉到21世纪：塞浦路斯Christodoulos Panayiotou的绘画表面拥有太阳闪耀的金色光泽，美国新锐画家Helen Frankenthaler的抽象描摹则将自然的意象无限定格。

新的大理石台面和Blossom花瓣状吊灯加入厨房改造之中。 盥洗室里，来自设计师家具系列的Leaf叶子灯具和镜子为空间注入灵动。





以强烈的建筑规模意识来对抗潮流和浮华的炫耀，Pierre Yovanovitch的选择遵循着理性的逻辑和克制，但在室内和产品的整体呈现上是感性而激情的。它们象征着缓慢怀旧的魅力时光，美丽、恒久，以及适用于当下生活的艺术格调。



有机的现代主义和粗粝的乡村气息并重，这个距离大海仅百步之遥的Lasata庄园，将在下一个百年巍然屹立。

如僧侣清修般

但舒适的生活

  Pierre Yovanovitch 







于2001年开始室内设计的实践，Pierre Yovanovitch最著名的职业经历是与皮尔·卡丹一同从事男装设计工作，当意识到自己的热情和兴趣更偏向室内设计时（与时装设计相比，他认为室内设计的影响更为持久），他开创了属于自己的职业生涯。

与前老板标志性的先锋未来全然不同，他的眼光和品味是返古的，更喜欢20世纪欧洲、斯堪的纳维亚和美国的设计师及其作品。作为一名当代艺术收藏家，他也非常看重艺术在空间中的作用。在每一个项目中，都能看到他对于艺术品的选择是启迪人心的，似乎它们专门为这个空间而生。

严谨、平衡，矛盾、和谐，优雅而内敛的设计表达，来源于设计师 “无用装饰必须让位于本质”的工作核心，他将自己的风格描述为“如僧侣清修般，但舒适的生活”（monk-like but comfortable）。



其中最为人津津乐道的是他位于普罗旺斯的家，一座建于17世纪的城堡，是对于建筑、室内、家具、陈设和自然结合的最佳诠释。它是设计师理念表达的集大成者，对于材料力量的发挥、工艺技术的讲究、繁复色彩的精心配置，彼此制衡、相互融合、层层递进，克制纯粹、真实有力。

同样不规则手法的使用，也得见于巴黎 Quai Voltaire 公寓。直角让位于曲线，蜿蜒在镶板、橡木书柜和家具之上，所有这些都是专门定制的。最让人印象深刻的还有10多种颜色的搭配，戏剧性的魔力让人忽略这个房间局限的面使用面积。

在色彩的使用上，位于法国里维埃拉的Noaille展厅可谓发挥到极致。几何形状的体块相互嵌套，以红、蓝、粉、白的颜色进行填充，让感官沉溺在层层递进的立体纵深之中。

而在Helene Darroze酒店，原有的深色木墙板被简单地剥离为较浅的色调。天花板、窗框和华丽的檐口等周围表面都被涂上了一种互补的鲑鱼粉色，以试图表达“女性气质和轻盈精神”。

以自然为索引

轻松愉悦轻盈

 家具系列 





自2001年开始设计实践， Pierre Yovanovitch 一直在制作家具和灯具。2017 年，设计师在纽约R&Company画廊推出了家具系列。



首个家具系列名为Oops，朗朗上口、明快易记，它似乎一下子很难让人将其与设计师智性严肃的偏向联系在一起，但这其中的反差性，反而更加强了设计师本人的美学维度。

除了Oops系列， “调情”，“懒惰”，“欢乐”，“爱情鸟”，“蜜月”,“蛤蜊”……产品的命名同样激荡起我们内心的情绪反应，也让我们看到了设计师童趣的一面。



以及不言而喻的，还有设计师对于自然的热爱和信仰。自然材质的使用自不必说，而无论是从灵感来源、产品造型还是产品命名上，都能看到自然的影子存在；它们也不是工业生产的结果，与当地工匠的合作让产品具有了在地的差异性。





2021年，在设计师执业20年之际，设计师正式推出了同名的家具品牌线，一个包含45件家具和照明系列，具备他所推崇的有机美学品质。



从设计师的家乡普罗旺斯以及他的法布雷格城堡之家中汲取灵感，该系列以诙谐幽默的形式形式来回溯法国南部的自然美景。

2022年， Dior Maison × Pierre Yovanovitch collection发布，十五件物品包括台灯、镜子、雪茄盒、四个服务托盘、两个纸巾盒、两个相框、两个烛台、一个小饰品托盘和一个铅笔罐，符合Dior Maison对于“简单、坚固和高贵”三个特点的需求，连结了双方共同的法式基因。