墨问设计 高晓峰 新作|合而相生 首
2022-11-03 09:20
位于市中心区域荒废多年的老旧酒店,历经改造,成为墨问空间设计簇新的办公室。建筑也会老去,如同人一样,在光阴中积淀出岁月的韵味与沉稳的气息,而设计的意义,是赋予老建筑新的生命力。
设计围绕着城市与空间的“相合”而来,在热闹的市中心区域辟一处相对安静的“私有空间”,设计的重点来到建筑外观与城市的融合,以及建筑本身内与外的融合。
原建筑是一间废弃二十余年的度假酒店,饱含风霜浸润,年久失修,空间破败老旧,设计遵循原建筑的外观结构,从修缮加固开始,远比推倒重来更富有挑战。
在原建筑外围“框”出一个围墙,形成既是敞开,又相对独立的空间感受。围墙内的绿植掩映,增强私密感,同时与建筑外的行道绿植相为依托,尊重在地感受,拉近空间与外部的关联。
绿植从行道开始,至庭院,至室内,空间的内外关系从入室开始就已被打破,敞开式结构带来明亮而自由的感受,人与自然与空间,三者之间的关系被巧妙地融合,形成丰富而有趣的互动,界限被一再模糊,建筑与自然仿佛融为一体。
光透过不同的窗景角度落于室内,经摇曳的绿植而过,投下生动而有层次的阴影,结构被勾勒地愈发鲜明,空间层层递进,线条干净利落,极富艺术张力与几何的力量感。
极致的黑白灰将空间氛围拉向理性的深处,其中偶现的红则如心脏跳跃,强调感性的触点,空间设计如是一场博弈,无关输赢,制衡为上。设计通过色与域的差别构相,反复拉扯延伸出一个微妙的平衡。
结构层层深入,几经辗转,如曲径通幽,豁然开朗。公共办公区域错开楼梯间设置,一墙之隔,一面向外,一面朝内,泾渭分明。
设计师惯用色彩的艺术为空间增添趣味感,黑白色系里,突然出现一抹艳丽的红让人眼前一亮,横平竖直带来的立体空间,瞬时被激活,显得富有鲜活的动力。
黑白恰如光影的色,在空间中不断形成深浅的交错感,墙体大面积的留白引起空间的放空形态,当一处空间被绝对净化之后,独留必须的所在,人的感官觉知力被不断放大。
空与间,人与物,内与外,鲜活与沉寂……此时一缕微风吹过耳畔,都能被灵敏的察觉,室外绿植生长的声音,能被清晰的感知。于是向内的“静”,与向外的“动”,得以力量的均衡发生。
在结构的起势中,设计师并没有因为项目是“设计公司办公室”而进行过多的用力,而是在原结构基础上,进行艺术化的升级,以简洁克制的手法,用建筑的语言去表达空间本身的力量感。高低错落的结构起势,不刻意抹平,任其展示本身的特性,追寻光影的艺术。
不断降低室内的明度之后,人的目光被拉向光笼罩的方向,空间内置的绿植与窗外行道绿植相互交错映射,形成恍惚联结的错觉。
在空间内部创造一处形似自然的构造,更强调光与影的铺陈,内与外的交互。生命的动态与钢筋混凝土的静止,鲜活的绿意与克制冷淡的黑白灰,终归于空间的体量之内,设计的意义,是在这飞速发展的城市中,寻找可供心灵安放的“盒子”。
本案空间,自始至终围绕“合”字展开,从围合的庭院起笔,展开自建筑的主体形态,反馈于人与空间与物的“合”和共生。
周太史史伯曾说:“和实生物,同则不继”,空间的相合相生,源自和谐中的相互统一,力量中的相互制衡,才得以以一室之姿,呈现空间与生命的联系感知。
设计团队|柯伟杰、蔡君奕、杜慧萍、施明涛、许军艺、吴少荣、蔡波挺、蔡煌坤、许少文
主要材料|爱梵图整木、仁恒灯光设计、鼎华国际卫浴、开山石材、地王木地板
墨问空间设计,是由一群优秀的年轻设计师组成的一个年轻设计团队。自2014年成立至今,我们始终秉承创新精神,专注于探索建筑空间的可塑性,立足于对当代人文空间的视觉解答。
以“求新、求异、求变”为设计理念,始终强调在当代的现实诉求之下,表达属于新时代的生活态度。
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