我曾听到过这样一种描述：我们都是未来原始人。

大意是当今生活着的人，

其实是在用原始人的身体，

体验这个由现代科技发展

所组成的世界——人类身体进化的过程，

相比于人类文明在这几千年中的发展，

而文明的进化已然将我们的肢体经验完全颠覆。

在这样一种颠覆中，建筑师（这群永远只能服从于技 术变革的被动的“原始人”）也必将不能幸免：结构计算、消防规范、全光谱可变的照明、恒温恒湿的空调、绿色低碳、防火等级至上的材料，充斥在越来越千篇一律并感受失真的公共场所中。而这时，我们却想在这样的背景下，在当今人们已然再也无法离开的消费社会的代表空间（商场）中，造了一个飘着几朵云的石洞，并期待这种原始奇观给我的未来原始人们带来的身体体验。

这确实是一个很高的空间（吊顶可以做到4.5米净高——现在，商业空间大都会把室内高度做的极其浪费，好让设备工程师用一大堆从不知道节省空间的空调和消防管子将上空的一半儿填满），高到可以让一个1米多厚的金属云在石窟中漂浮。这朵乌云我们一开始就很笃定，就像有了刀就要有叉子一样简单——它可以填充这个无聊的高度。

荷兰艺术家 .Berndnaut Smilde

有的时候，高度带来的也并不都是利好，而让人们能够在水平方向上对话，是符合这家板前寿司料理店的一些主张的——师傅用精湛的手艺将带有温度的寿司递到你的面前，关注食材并与人（师傅或者同伴）产生交流都需要一个相对平和的空间高度，这朵云，妥善的控制了我们的视线还有肢体的安定感。

从室外看，这朵金属云同时成为面向公共界面的奇观，回应每个商业空间都不可或缺的视觉吸引力的一部份。云的中间悬浮着27个发光球，同事说从远处看，让她想起了《提灯笼的人》，我找来一对照，果然！

《提灯笼的人》马克斯菲尔德·帕里什·美国

与此同时，我也偶然发现了英国艺术家休伯特·冯·荷科默（Hubert von Herkomer）对于这幅画的创作者帕里什的评价：

“······他的画作富有诗意却从不感伤······有强烈的主观意识却又不失细节······

他能够在最不易妥协的现实主义中

注入装饰元素——这本身就是一个非凡的壮举······

他会调和我们这个时代的偏激与理智。”

我不知道是否有人会这么看待我们的设计工作，但这确实暗合了我的某些设计主张——调和这个时代的偏激（过分浮夸或过分严肃）与理智（过分严谨或者过分求真）；并充分扰动某些过于简化的思维方式所制造的观念怪象。

石窟，是不可见的形式，是第二重景观。当人们愿意耐心的看上一会儿或者近距离接触墙面的时候，它才会显现出来。夯土的墙壁塑造了空间的体积，倾斜、弯折、高低错动的墙面、黑色的洞、在岩石上生长的枯树以及从地面上升起的吧台，都在烘托白色的用餐台面的清雅。光线透过云朵打在台面上，也被过滤到墙壁上，像石刻的壁画。

来自合作舍建筑事务所的邀请

合作舍建筑事务所由留学北欧的建筑师2014年于挪威卑尔根创立。事务所致力于通过建筑、改造、室内设计、装置设计的创作，将北欧的人文设计精神转译到当代生活中的各行各业。

作为探求新时代空间情感表达的设计机构——制度的地域性、技术的针对性、文化的差异性，都构成合作舍以空间为媒介，关注内在人性与外在世界关系的平衡；事务所的创办理念与“合作社”这一合作生产模式中对于平等、共和的观念相一致，并把其中“社”的社会属性改成同音字“舍”，在关注社会关系的同时增加其建筑学属性，故而得名。