比利时设计师Pieter De Bruyne是一位被低估、甚至被遗忘的后现代主义先驱，早在Memphis Group凭借后现代主义家具产品名扬业界的十年之前，他就已经在自己的作品中展现出了类似具有创造性的构思和设计手法。评论家Jan Pieter Ballegeer认为Pieter De Bruyne的作品中有着如同达达主义和超现实主义一般反艺术、非理性的激进思想，但在设计语言表达上却又多了几分具有强烈自我意识的克制。

此外，Pieter De Bruyne还在其职业生涯的后期尝试将古埃及、法国新古典主义以及墨西哥和危地马拉文化中的视觉元素进行抽象化，融入到设计实践之中。1985年，他试图破译古埃及家具、绘画和雕塑中暗含的数学规律和审美逻辑，并在设计作品中应用了埃及的测量系统。

在Chantilly cabinet举办的Postmodernism, style and subversion 1970–1990展览中，Pieter De Bruyne的作品占据了观众的主要目光，根特设计博物馆的研究员Eva Van Regenmortel评论他的作品“就像一个科学项目，每一件家具本身都像是一个微型的宇宙”。

Van Schuylenbergh House

艺术家兼画家Lucas Van Schuylenbergh于1960年代末在根特举办的一次展览中结识了Pieter de Bruyne，并在1979年将自宅的设计交给他和建筑师Achiel Hutsebaut。这是Pieter de Bruyne职业生涯中第一次也是最后一次完整地将他对家具和建筑的理解融合在一座真实的住宅中，并以不受拘束的风格挑战了当时占主导地位现代主义和功能主义，引起业界的关注。

住宅的空间布局具有强烈的几何特征，传统的住宅设计通常将建筑和室内等分为两个部分进行，但Van Schuylenbergh House不同，Pieter de Bruyne在设计之初就将家具也考虑在内，这些家具就像从建筑中生长出来的部分，除了满足使用需求外，还同时具有雕塑一般的艺术气质，与实际空间彼此协调。

进入客厅，所有人都会被中心的金字塔型玻璃天窗所吸引，在最初的方案中这本是一个圆柱体，但由于施工的问题，Pieter de Bruyne临时将其改造成半金字塔型，并通过镜面在视觉上补全了截断的形式，同时满足美学与功能的需求。此外，住宅内所使用的颜色都有着深层次的哲学内涵，蓝、黑、白、橙分别代表着天空、死亡、生命和热烈的火焰。

空间标新立异的、丰富视觉语言的家具设计，使住宅除了其本身的功能属性外，还像一个与家具展厅。Pieter de Bruyne仔细推敲了室内的灯光色温、光照范围和光束角，通过相互的反射，令镜面生成具有欺骗性的视觉效果，确保室内的光线需求和开放性，也无形地扩大了空间视线。

在这座住宅建成后不久Pieter de Bruyne就因肾病离世，他的很多作品都由他本人在他父亲的木作工作室手工完成，难以进行大规模的批量化生产和销售。所幸，被历史遗忘的Van Schuylenbergh House现已被佛兰芒洲政府列为永久保护对象，成为比利时最具代表性的后现代主义作品之一。

版权：Pieter De Bruyne