设计通常被认为是一种在有效预算、时间、空间、材料、当地的行政规范和法律约束下而提供的合理解决方案，然而设计师们并不局限于依照既定的规则来思考问题，相反，他们倾向于挖掘场地潜藏的可能性，将“美”从规范中解放出来，而这也正是美国景观及建筑师James C. Rose（詹姆斯·克拉伦斯·罗斯）一生努力所追求的目标。

James C. Rose出生于宾夕法尼亚州的乡下，父亲去世后，随家人一同搬至纽约。他的求学之路可谓历经波折，从高中辍学后依靠自身的努力被康奈尔大学的建筑系所录取，之后转学到哈佛，后又因设计理念违背了当时正统的教育系统、不适于学校课程而被开除。

但James C. Rose并未受挫折所困，离开学校后他与同时期的景观设计师Dan Kiley和Garrett Eckbo一起在Pencil Point杂志上发表了一系列文章。他在文中反对有序的、无机的建筑理念，并将景观环境和自然特征视为建筑的重要关注点，阐述了拒绝轴向构图和严谨几何形式的景观建筑方法论，更关注于人、建筑以及景观环境的协同作用。

House in Ridgewood

位于里奇伍德（新泽西州乡村）的住宅是James C. Rose一生中最重要、也是最能反映其理论思想的作品，在设计这座自宅之前，他被应召入伍，前往日本冲绳驻扎，并在当地生活了一段时间。在此期间内，James C. Rose访问了许多日本园林的作品，过程中接触了禅宗的思想，这对他影响至深，之后将其转换于自己的作品之中。

正如James C. Rose在他的著作The Heavenly Environment (1987)一书中所写的那样，这座住宅并非环境的支配者，而是与环境呈相互促进、协调作用的一个部分。他认为景观建筑“既不是景观，也不是建筑，而是二者兼得；既不算室内，也不算室外，而是二者兼有。”

住宅分为三个相对独立的体块，并限制在半个网球场大的地块中，一部分用作James C. Rose的工作室，剩下的两个区域分别是带有起居套间的生活区和专门供他的妹妹使用的空间。所有的建筑体块均依靠跨越了整个场地的开放式庭院和花园进行连接，营造出具有日本园林韵味的“通透感”和“模糊性”。

James C. Rose巧妙的将岩石、树木等自然元素与不对称的人造建筑进行组合，在三座建筑之间加入了缓行的步道和对应的雕塑、喷泉等景观节点，形成了步移景异的空间节奏和序列。此外，他还在1960年代末的改建中增加了位于露台的冥想亭，以此追求日本的禅宗之道。

在建造住宅的过程中，James C. Rose回收了一系列废弃的建筑材料，不仅将铁路的枕木用作为花园露台的墙体，还将金属的废料设计为花园中的雕塑、长椅和喷泉。这种做法在当时并没有受到业界人士的认同与欣赏，但在重视可持续发展的当今社会，无疑是一种超越时代的设计。

1991年，James C. Rose因癌症去世，他的住宅转变成了后来的James C. Rose景观建筑和设计研究中心，通过对其理论与实践作品的研究，主张设计师们能够利用规则来对抗规则，走出设计的思维定式，追求差异化的非规范式生活理念。

版权：James C. Rose