Teruhiro Yanagihara

Teruhiro Yanagihara是一位来自日本的产品设计师及室内设计师，1976年出生于日本香川县，2000年成立了自己的工作室。1999年，毕业于大阪艺术大学设计专业。他创立了陶瓷品牌1616 / Arita Japan，将传统与新型设计融合，体现了出色的工艺和匠人精神。

Teruhiro Yanagihara以发展自己的“可识别”设计为愿景，一直为世界各地提供无国界设计，他的项目跨越了边界和文化，形成了当代设计、工业和日本工艺之间的碰撞。自2002年以来，Teruhiro Yanagihara活跃在许多设计领域。

当Teruhiro Yanagihara设计一件产品时，会考虑它将被放置的空间，而当他设计一个空间时，考虑的是将被放置在其中的产品。对Teruhiro来说，空间和产品总是相互关联的。未来他想研究自然材料，在自己的设计中重新诠释历史的概念。Teruhiro想设计根植于土地、了解气候和历史的空间，而不是可以在任何地方使用新的建筑材料创造的空间。

由Teruhiro Yanagihara工作室设计和监督的Reign酒店，于2021年在京都开业。对于这家酒店，他们设计了一楼的大堂和餐厅，并监督了客房的设计。Reign酒店以 统治 一词命名，参考了日本新时代Reiwa的变化。

当被问及酒店整体设计概念时，Yanagihara回答说：许多来到京都的游客都非常忙碌，到处走动。出于这个原因，首先，我们决定把重点放在他们在房间里度过的时间和他们在酒店内获得的体验上。然后我们根据配色方案和舒适的材料来规划整体方向。

Teruhiro Yanagihara工作室还在酒店底层创建了一个拥有40个座位的咖啡餐厅，提供斯堪的纳维亚风格的自助餐和服务。

Teruhiro Yanagihara的目标是将该餐厅设计得舒适，成为人们可以花很多时间的地方。此外，由于场地倾斜，餐厅的地板比接待区低1200毫米，一道玻璃墙将过道和座位区分开。

通过巧妙地上下移动空间，室内给客人一种比实际大小更宽敞的感觉。此外，Yanagihara展出了艺术家Yuna Yagi的一些摄影作品，作为代表酒店身份的关键。她的当代风景作品通过内部照明显示出来，就像一个灯箱，使它们在白天和夜晚有完全不同的外观。

大阪Mochisho Shizuku Kishiwada

柳原照宏工作室设计了位于大阪的Mochisho Shizuku Kishiwada的主店。这家糖果店是柳原继2008年开业的Shinmachi店之后，第二次为客户设计。Shizuku是日本的一种以糯米为主题的糖果，其主题是 以甜为药，就像 好酒出好血。

他们在Kishiwada成立，一直使用精心挑选的原料和老式机器制作麻糬。新町店开业后，他们关闭了Kishiwada店，并利用其后面的工厂来制作糖果。

当问柳原关于新的主店的设计方法时，柳原说：当Shinmachi店开业时，还没有那种低装饰的、极简风格的商店，所以它被顾客接受，销售情况良好。然而，从我个人的角度来看，我觉得在店内增加咖啡馆的功能，可以使设计变得柔和一些。所以，在这家Kishiwada店，我们把设计当成一个装置空间来开发，在这里，顾客可以更清楚地感受到店主的理念和概念。

设计团队用混凝土封闭了入口前的玻璃墙，也就是原来的入口，并设置了侧门。柳原照宏没有为商店设立标志，甚至不敢明确它是否是一家糖果店。他的方法不是创建一个糕点店，而是展示一个热爱艺术的业主的收藏的地方。他们希望该店成为一个人们可以与店主交谈的地方，听到他们对糕点的热爱。当代艺术家Tatsuo Kawaguchi委托创作的艺术品就展示在入口处。

顾客在店内一面1100毫米高的墙上可以看到季节性的年糕，这是为了展示而设计的。设计团队为了展示年糕而设计了这面展示墙，并让年糕作为焦点，这样顾客和店主就可以在看年糕的时候互相交谈。

把糖果放在玻璃上的原因是想通过在透明玻璃下形成的阴影来表达一种时间感。通过玻璃展示影子的想法是基于2015年的有田瓷器展览。

京都Honke Owariya

约550年前，在京都成立的Honke Owariya，最初是一家糖果店，后来在1700年左右开始经营荞麦面馆，在主店旁边开了一家糖果专卖店。新店由柳原照宏的工作室设计，该工作室一直为公司的视觉识别提供咨询服务。

现在的老板是第16代，她希望可以创造一个适当地传达糖果的吸引力的地方，从成立以来，他们一直在做的糖果，并决定在原来作为主商店的自行车停车场的空间中建立一个糖果专卖店。在设计方面，考虑到这家店最初有很多来自海外的顾客，于是工作室决定创造一些在保留日本独特元素的同时，可以更新传统悠久的商店形象的东西。

柳原照宏没有使用标准的玻璃柜台，而是设置了一个柜台，顾客可以在与店员互动的同时选择糖果，这样就可以很好地传达糖果制作背后的故事。它由定制混合的混凝土制成，其中含有日本墨水和来自京都的河砾石，表面是清水混凝土，顶部是抛光的。由于是无缝设计和阶梯顶部，所以生产过程很具挑战性，但他设法在之前合作的石膏工匠的帮助下来实现。

工作室还制作了名为“板具”的木箱来展示产品。为了在这家销售传统糖果的商店的纯日本风格设计中创造一种微妙的不协调感，还使用了黑胡桃木作为Banju，这在日本建筑中并不常见。

荞麦面餐厅和糖果店之间的花园被重新布置，与这次改造保持一致。整体构图是柳原照宏对传统京都花园风格的诠释，包括使用本地树木和野生植物，并考虑到给邻近的茶室和路径提供通畅的视野。这个改造项目，建筑面积只有20平方米，是通过与建造者和园丁的广泛讨论进行的。通过在传统方法上添加独特的变化，使这家历史悠久的商店成功实现了当代更新。

京都Sunmotoyama Ginza

柳原照宏是一位来自日本的产品设计师及室内设计师，自2000年成立了自己的工作室以来，就活跃在许多设计领域。他还创立了陶瓷品牌1616 / Arita Japan，将传统与新型设计融合，体现了出色的工艺和匠人精神。

柳原照宏以发展自己的“可识别”设计为愿景，一直为世界各地提供无国界设计，他的项目跨越了边界和文化，形成了当代设计、工业和日本工艺之间的碰撞。

项目Sunmotoyama Ginza，是柳原照宏为一家位于东京银座的时尚品牌Asprey London所设计的旗舰店。在该项目的设计中，无不展现了他独特的设计理念和设计风格，将自然元素运用到空间的设计当中。

旗舰店内没有复杂的装饰，只是简单的让天然石材和木材在色调和材料质地上形成对比，同时，它们的自然肌理和纹理丰富着空间的层次，赋予空间细节，但极简的风格仍然是室内设计的主题。

落地玻璃窗的运用让行走在街道上的人可以对商店内的商品陈设一目了然，简单、舒适且精致的设计吸引着行人来到店内。柔和的灯光照射在精美的衣服、包包、项链和耳环上，让它们成为空间的主角，成为空间的焦点。

京都1616 Arita Japan

由创意总监Teruhiro Yanagihara的工作室设计的1616 Arita Japan新的旗舰店，位于Kyushu著名的陶瓷中心，瓷器不仅限于杯子、盘子和碗。这种材料到处都是，墙壁和天花板也是用瓷石和当地土壤混合而成的。

新旗舰店占地约300平方米，是该品牌的实体体现。其概念是以一个以家庭为灵感的布局，加上一个咖啡馆供应来自京都的周末咖啡，让游客体验触觉和使用产品的美。

Yanagihara没有使用展示架来销售Arita 瓷器，而是设计了一些日常生活的元素，比如厨房、带壁炉的客厅和浴室，这样游客就可以想象是和这些瓷器一起生活了。

这个单层的空间位于其他Arita展厅的中心，是由泥土和原始材料拼贴而成，由最小的墙壁隔断进行松散地分割。在前面是一个由切成片的砖块组成的平台，它们被整齐地包裹在黑色涂层的铁板中，上面陈列着1616 Arita 当代亚光白色形式的作品。

四周都是色彩浓厚的陶土墙壁，由当地的石膏匠将当地陶艺家使用的瓷石与Kyushu土壤混合而成。墙壁的有机纹理通过附在边缘的铜板被打磨成焦点。天花板使用了同样的抹灰土，但同时使用了更细的石头，营造出一种微妙的层次感。