最迷人的旅行箱， 装得下所有幻想！ One Luggage，the whole universe. 从1854年路易威登在巴黎大道上开就第一间箱包工坊开始，几个世纪间，从一匙多用的Tumbler锁扣、红棕拼接条纹帆布，到Damier棋盘格图案，再到字母标识和四瓣花图形的标志性DNA元素，这个甚至可以放下一张折叠床的箱子，定义了一只现代旅行箱的前世今生。

· Chapter.1 ·

抵达Los Angeles

2022.07.29 ~ 2022.09.06

这场创意之旅，从路易威登在巴黎的家族住宅Asnières工坊启程，途径新加坡巡展，于今年7月29日到9月6日期间抵达洛杉矶！ 新加坡站｜2022.4.4 ～ 27 巴黎站｜2021.12.9 ～ 2022.3.6

「North Rodeo Drive」

位于比佛利山庄旗舰店附近

白底外墙、橘红色条纹，与早期的LV旅行箱图案相呼应，也隐喻着“一块空白画布之上的无限可能。”

洛杉矶站 North Rodeo Drive

彩色的线条交织穿插于楼梯之间，200个“远见者”的创意旅行箱便分布在不同的展示空间中，或荧黄、或水蓝、或黑白、或魔幻……

整个建筑的顶层露台，为前来的观者提供休息区，还有精选书阅读区，穿行于不同创意主题的旅行箱之间，都仿佛是路过了一个个“交错但模糊的雕塑”，神秘至趣！

· Chapter.2 ·

全球200位艺术家跨界合作

在电影《穿越大吉岭》中，三位男主拎着大小不同的九只LV旅行箱，赶赴不同的目的地。但最终，他们在奔向驶离的火车时，却丢掉了父亲留下来的这些行李箱，昭示着最终放下包袱，对未来生活轻装上阵，这也是灵魂中对重启与突破的渴望。

LV旅行箱沿袭时代传承下来的特定木料使用原则，木材必须来自30年以上的树木，并经过至少4年的自然风干，由技艺纯熟的工匠进行切割、修磨与接合。为了让展览中的旅行箱成为传递梦想和欲望的容器，让一切颠覆与创新得以表达。

BROOKLYN BALLOON COMPANY的作品由122个充气乳胶气球制成，滴入14层环氧树脂，打磨、刷漆完成。

Designwire Selected

“设计不同理念的旅行箱，是对创造力和品牌视觉的巨大致敬。”

--LV视觉总监Faye McLeod

More Creative

Akoro by ABIBOO

Akoro是一种新词，意为“艺术家的心”，是一种非物理对象，它实时响应周围环境，同时提供进入新领域的沉浸式旅程。虽然其皮肤充满活力，但它的内部却没有受到任何影响，因为它保护着心脏的真正秘密。

《渐变图案》这个作品，是基于LV经典的“圆圈、钻石和十字”图形。创作者重新利用它们来创造过去的生成艺术，感受本身和路易威登之间的历史关联。

CONSTANTIN PROZOROV

这件作品本身结合了过去、现在和未来，亦代表着路易威登的开拓和创新，其创造出一个超现实的世界。拼贴的动画技术反映了未来，以及带我们进行虚拟发现之旅的愿望。

HYPEBEAST BY KEVIN MA

HYPEBEAST的潮流元素和Louis Vuitton的经典美学融合在一张空白画布上，来庆祝这一巡展。标志性的搭扣、品牌的字母组合注入logo中，同时邀请观者进入这个虚拟世界，体会时尚传奇。

Adam-Arthur

为了致敬路易威登从年轻木匠到时尚“包装工”的历程和创新精神，垂直行李箱翻转过来，可以重新配置成一系列图案的秘密抽屉。

Derrick Ofosu Boateng

他说：“我们在用色彩和艺术来讲述一个非洲团结的故事。行李箱的创作主题来自一句流行的非洲谚语——两个脑袋总比一个脑袋好。”

PLAYLAB, INC.

洛杉矶多学科创意工作室

“LV200 肥皂盒车”利用重力和动量向前移动，它是工作室的类别，是一个产品和团队的象征。

JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI

本个作品的创作主题是强调个性的重要性，以及一个人可以为他人的生活带来的价值。不管你是谁，你做什么，“只有一个我，且只有一次！”

MAXWELL N. BURNSTEIN

这件艺术品，在视觉上封存了正在融化的冰川和不断上升的海平面，通过北极的风景和海洋摄影，旨在激发观者的意识并发出启动保护信号。

SØREN SOLKÆR

为路易威登生日而设计的作品，是在手作的日本和纸上印制的，灵感来自书法和日本木刻。

他试图大胆想象和推测，世界是一个树干、一个空间，一个建筑，一个猫屋，一个隐藏的地方，是梦想之屋。

FRIEDRICH KUNATH

创作者将旅行箱的木头材质变成了一片坚实的天空，画中人物凝视无限，旁边写着“在晴朗的日子里，我可以永远看到你”的文字。这种情感既是个人的，也是对路易威登作品的致敬。

ALASKA ALASKA

当我们重新评估世界和所在的环境时，发现设计、艺术和品味的界限正在逐渐模糊。

路易威登行李箱的核心是为旅行、冒险和探索而设计。那么，此时就跳上这个箱子环游世界吧！你不知道风会把你带到哪里……

SCENIC SETS

在未来，人们可能会效仿大自然的结构颜色去创造。这一次，艺术家选择了无限放大“大闪蝶”来作为未来的化身。

他们用再生的古老红木来建造旅行箱，盒子表面用原创丝网印刷，来表现塔罗牌主要人物之一“傻瓜”，以体现其冒险、狂野、顽皮的精神。

WAYNE STUBBS

这件作品中心的铜冠是手工制作，代表路易威登200年的标志性建筑。皇冠上的皇家花卉装饰其中，围绕它的是一件原创艺术品，旨在突出LV启发和培养工匠的方式。

“六岁四肢被截。五年后却学会了游泳，从室内游泳池开始，很快成为了残奥会冠军。”创作者展示了从清澈平静的水到自然海浪的过渡，结合了一系列蓝色阴影，代表成长与突破。

LV旅行箱被概念化为一个动态的“虚空”，在空间和时间中不断增长、重构。标志性的方格图案被设想为处于不断变化的状态，并在物质和精神之间创造平衡。

这件“名为‘Progress 2021’的作品着眼于庆祝创新和进步，这是路易威登的精神，但不是在设计或产品中，而是在另一个空间中。

AMANDE HAEGHEN

200年提醒人们：逆着时间，没有人能做任何事。时代在变，但有些东西是不变的，以一种奇异的坚固性贯穿着岁月，艺术家深信并探索着这份沉淀和存在。

知名摄影师、航空工程师

印在作品上的包含四种经典元素：火、空气、水和土，是对自身摄影作品的诠释。非常特别的是，其作品被封装在这个始于200年前的盒子里。

IBRAHIM KAMARA

创作者使用盒子的黑色底座来推动创意点子，盒子上的鸟儿感觉好像回到了自己的巢穴。

特别使用蔬菜和草药制作了这款箱子，为了突出多层次，更选用四维拍摄，细节图像转移到轻质棉布上，再进行手工缝合。所以是一份特殊而美味的生日礼物。

GOKCEN YUKSEK

生活应该是一个游乐场，充满趣味和创意。我们应该学会与自然联系，生活不过是一场梦！

OZZY WRIGHT

艺术家、电影制作人和音乐家

这个行李箱的创作是关于一个探险任务，当抵达僵尸岛的火山，要打开箱子寻找缺失的线索，可以帮助人到达理想之地。

下一站在哪里？ The future of brands 一段段历史，一层层记忆，一个个故事，在此处相连、共融。旅行箱是空间，是建筑，是猫屋，是隐世之所，是梦想之屋……如果有一天时间变得非线性，世界将跨时代交错平行，到时能邀请Louis一起做梦吗？ 部分图片来源：LOUIS VUITTON及Louis 200官网

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