本案位于四川宜宾，是一处祖宅重建项目，业主陶先生远赴异地打拼，业有所成，安身立命，原想接父母颐养天年，但父母始终钟爱家乡沃土，因此重修祖宅，在故乡的山林之中，在水土的富饶之上，为父母建一栋安心静谧之所。 陶先生及全家人的信任和委托，成为设计师张恒展开创作的始源力，解读地域，感受人文，理解了陶先生一家对这片乡土的热爱，张恒在旧的躯壳上以新的设计诠释生活，以人的需求作为空间衡量的尺度，在点点滴滴的细节中赋予老宅以新生。

△旧址原貌 层林叠翠，鱼戏鸟鸣，光影变幻，日月轮转，在自然的广阔与潇洒间，设计师以简雅而细腻的设计手法和语言，打造建筑与天地的共鸣，回归本真意境，退至休憩最原初的状态。

房子背靠山林，面朝农田，设计师因地制宜，把原先的建筑拆除，处理成有序和有层次、满足室内视线和带阳台、露台、院子等丰富多变的形态。

△建筑入口 大面积的落地窗，将自然光毫无保留地引入，素白的墙面，自然色调的软装，为光影留出了足够的表演空间。黑色框线凌厉而规整，架构空间深度，也将窗外的满目苍翠，留驻成一幅幅静止的画作。

敞开式的一层空间，客人可以自由地穿梭于客厅和餐厅等各个区域，透过大落地玻璃与远处的景色进行对话。

没有过度的堆砌，及盲目的追求表像浮华，却令人感到十分舒适优雅，地毯上纵横交错的纹理，是走过的路，更是这坐古老而又时尚祖宅，关于时间的记忆。

△客厅｜回归乡野，向阳而居 设计师匠心独运将客厅挑空，错落有致地打造一至二层及一至三层的互通，化繁为简，用景观与光影成空间留白。

△引景入室 客厅、厨房、餐厅、酒窖、卧室在平面上各居其所，合理的动线规划为日常起居带来舒适步调，无缝连接室外自然环境。

△建筑与景观相融 艺术品的介入，成为空间之眼，将人与在地的故事和盘托出，又呈现新生的不凡品味。

△艺术品｜雕塑《陶府》，艺术家｜梁冰

规整的灯线与不规则的艺术灯具相映成趣，打破既有认知，重建空间语言。一角，银色异形球体灯饰在日光照射下传递锋芒，又转瞬被黑色三角钢琴柔柔纳入，铸就自然景致与现代艺术绚丽微妙的平衡。光影温顺地眷顾着这一角落，似如歌的行板，舒缓地游走在空间之内，与各类乐器装置交织、共舞、作伴、即兴。

△施坦威钢琴 Inarc Architects 曾说：“顶奢豪宅的本质不在气质外扬，而是注重展现生命力每一处细节，还原建筑中文化精神追求的不妥协。”木质墙面、地板和细木工的内敛饰面，从岁月中走来，奔赴自然的意境。

拾级而上，浅色大理石透过深色不规则纹路，透露海浪般的温润质感，仿佛预示着一场空间表情的渐变。

△自然光影与自然的交互，营造奇妙的生活景致 二层是生活的灵感试验场，在这里停驻，空间景致尽归眼底，从远到近，从大到小，从暗到明，又正因着这份舒坦，给了居住者更多灵动的可能。 蓝白撞色的沙发，银色质感的动物雕塑，更新着每一次栖息于此的体验。品一壶茶，读一本书，凝一会神，心绪或宁静，或跃动，都是生活的多维立面。深木色书架如同艺术装置一般见证，提示着在地材质溯源，深浅不一的色阶层次，配合多元肌理，传递摩登而奢华的别致格调。

私人的休息区，干净克制，灯光渐隐，极致精简，勾勒出温暖又和谐的基调，当阳光倾洒在空间中放空自己，感受时间的游走。

△卧室 简约，从不只是一种风格叙述，而是优雅的建筑力量，令人怡神的空间精神。洗练色彩成为主卧室的背景，重视材质、肌理、自然与光影的和谐表达。开阔淡雅的尺度，与极简流畅的线条，缔造绵延的艺术感呈现。

室内微微透露出稀疏的日光，在光影的投射与变换之中，空间也正悄悄地发生着气韵的流动，慢慢将人抽离出繁忙的都市生活，转而带入自然与艺术的诗情画意之中。

在庭院布局的景致内，个体与自然的节律在此相互呼应，紧密融合。日升月落、四季更迭，记录时光印刻的婉转悠长。

自然与建筑线条的相融，私密与开阔之间的取舍，材质与光影混溶的联动，无不是为了一份，诗意的栖居，隐逸的养心。

设计师 张恒 尚层装饰设计总监 / 恒墅设计事务所创始人 荣获奖项 筑巢奖“别墅类空间优秀奖” 华语设计领袖卓越设计人物 中国建筑装饰协会十佳青年设计师 中国室内设计年度金堂奖 中国国际空间设计大赛入围奖专注室内设计领域十余年，持续探究人与空间、建筑之间的体验与互动。挖掘空间的潜力，致力打造“生活艺术空间”，使空间规划可持续的发展。