Williams Burton Leopardi是澳大利亚阿德莱德一家拥有丰富的项目设计的室内设计工作室，由创始人Robert Williams、David Burton和Sophia Leopardi成立。这是一个致力于创造完美的工作室，他们激发那些有创造力的氛围，来使设计师和客户之间的合作能得到鼓舞。

Robert Williams-David Burton-Sophia Leopardi

Robert Williams从1983年担任过以自己命名的工作室Robert Williams Architects的执行董事，他于2015年退休。但他对阿德莱德当地的建筑的了解和对客户的热情依旧继续存在。担任创始人之一的David Burton说他幸福的地方是在绘图板上，与熟练的设计团队讨论各种各样的细节。他是一个真正的领导者，喜欢交谈和讲故事。

Sophia Leopardi在Williams Burton Leopardi中建立并领导着室内设计团队，她的获奖作品展示了她优雅的创造力和热情洋溢的热情。Sophia的设计来自内心深处，反映了她对人真挚的爱，以及对她的设计带给体验者快乐的热爱。

Williams Burton Leopardi的设计理念从生活的细节开始，他们相信生活，而设计就是源于生活的一切。好好生活意味着许多事情，对他们来说，它意味着空间的提升和庆祝生活的日常仪式。

上期我们分享了澳洲设计公司

Williams Burton Leopardi的6个精选项目

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Somerton Park Residence

八十年代有一定的风格-并非都很好。这座临街的临街住宅是三人一组的时代和概念的反映。

现在可以反映柔和形式的内饰，并且在此位置上，这处房屋就坐落在海滩旁。更加流畅的计划解决方案使轻松的气氛渗透到“赤脚”调色板中。

内部装修是真正的“在家度假”，可在繁忙的郊区海滩上提供庇护和安宁。

八十年代有一定的风格-并非都很好。这座临街的临街住宅是三人一组的时代和概念的反映。

现在可以反映柔和形式的内饰，并且在此位置上，这处房屋就坐落在海滩旁。更加流畅的计划解决方案使轻松的气氛渗透到“赤脚”调色板中。

内部装修是真正的“在家度假”，可在繁忙的郊区海滩上提供庇护和安宁。

Glen Osmond Apartment

Rose Park Residence

该住宅的设计原则是“形式跟随功能”，“触觉重要性”和“无缝过渡”。理想的朝北空间需要创新的规划解决方案，规划解决方案需要触觉体验（（绕道25m到厨房需要一个愉快的旅程！）–内外之间的界线模糊意味着该旅程是值得的， 每天随着光线的变化而变化。

分为两半的部分与庭院组合在一起，成为渴望阳光，温暖，孤独和社交的空间–居家之间的空间。

内部形式和外部组成是无缝的，一开始便相互影响。材质始终如一且流畅，从内到外相连–阈值和交界处可以软化混合，并在约束下模糊。

流动的房屋，舒适的空间和所有人的空间。

威廉姆斯·伯顿·利奥帕迪（Williams Burton Leopardi）（WBL）有一天在酒吧里徘徊，找到了自己的新家。这座废弃的建筑，需要一些爱，被鸽子粪覆盖着，墙壁和地毯都被弄脏了。正如建筑师想要做的那样，他们一直在寻找一个感觉恰到好处的空间。

拥有100年历史的国家历史文化遗产达令大厦（Darling Building）非常适合该法案。基于阿德莱德的业务想要为自己创建一个完美的工作室。这将是一个宾至如归的家，一个他们大部分时间都在这里度过的地方，一个可以激发灵感并启发其客户和合作者的空间。他们想反映他们的工作价值。

他们希望它可以增强那些创造性的共鸣，以便他们可以创造。通常是建筑物的骨头在与您说话。光线透过窗户的方式。这里有一个细节。当您想象将墙壁往下拉时，有膨胀的感觉。老建筑不仅开始说话，而且开始唱歌。“我们将粗糙的裸露建筑面料与精致细致的插入物进行对比，在预算有限的情况下，工作室开放以最大限度地增加美妙的光线。

他们的设计过程是互动性的，也是隐性的，因为他们知道灵感可以在最偶然的时刻发生。他们的空间规划和分层可满足此需求。在内部，可以看到连通空间的框架视图–从您看到的前会议室到城市景观。

采光井可以看到天空，并可以看到不断发展的阿德莱德天际线。当WBL讨论他们希望工作室的感觉时，他们谈到了家庭工作室的敏感性。他们想让工作室感觉像是意大利的家一样，无论是在托斯卡纳的起伏山丘上还是在米兰的一条隐蔽巷道上。

他们的愿景是培育和发展一个工作室和社区，他们深信精湛，深厚的个人环境是我们生活的基础。WBL相信微小的细节，这些细节可以使生活令人难忘和鼓舞。他们的工作通过庆祝生活的日常习惯，创造人与人之间独特，发自内心地创造的环境来建立联系。

最终的结果令人叹为观止。它精美精美，让人联想到凉爽的市中心酒店或精致的酒吧。但正是这个空间散发出来的温暖，使这间工作室如此特别。您可能会觉得很舒服，可以curl缩在沙发上看书。

适度插入钢架玻璃，回收1920年代的隔断和发现的物体摆放了场景，但并没有挽救美学，”建筑师说。他们的工作室为他们提供了一个平台，展示他们对历史的尊敬以及如何对其进行放大。他们的策略是尽可能少地触摸。建筑师说：“在庆祝修复后，他们意识到一个物体或空间因被打破而更加美丽，黄金的灰烬一直向日本的金杉艺术致敬。”

您可能会受到启发在其中创建空间。它确实是一个远离家乡的家，但没有普通的家。每个空间都经过精心设计和完美实现。这是您希望可以在其中居住和工作的空间类型，因此简短地填写了一个简短的摘要。

KENSINGTON PARK RESIDENCE IN ADELAIDE

左：Bling Bling Dynasty系列的DANIEL EMMA甜酒柜（2016年），实心美国橡木，贴面美国橡木，聚氨酯，网纹铝板和镀金实心黄铜，尺寸为90 x 50 x 140厘米，由艺术家提供。留在橱柜上：MICHAEL KUTSCHBACH甜紫罗兰色28号，2001年。中密度纤维板上的丙烯酸漆，14 x 30 x 35厘米，由艺术家提供。右柜上：NIC FOLLAND，无题，2015年发现水晶花瓶和铜，39 x 10厘米，由艺术家和Tolarno画廊提供。右：JULIA ROBINSON悬挂约翰尼，2016年，葫芦，丝绸，线和固定装置，尺寸125 x 25 x 20厘米，由艺术家和雨果·米歇尔画廊（Hugo Michell Gallery）提供。

居民提供的偏移咖啡桌和凳子，来自Aura Objects。来自Saba Italia的Kepi扶手椅，通过Estilo Commercial。艺术品致谢：理查德·勒维尔，帕蒂，安娜，布伦登（自画像），2010年，来自你自己的呼吸之声，博物馆板上的石墨150 x 100厘米，由艺术家和雨果·米歇尔画廊提供。

Sophia Leopardi的定制设计。来自Cult的Cars Hansen＆Søn的Hans Wegner的Wishbone CH24餐椅。在工作台上，小泽洋子（Yoko Ozawa）的Kirikabu树桩容器和果酱工厂（Kam Factory）的凯里·利维（Kerryn Levy）的裸泥花瓶；Handmade＆Found的Yuro Cuchor的Slip Cast陶瓷碗。

白色混凝土台面，通过混凝土房。Brodware的City Stick水龙头。

钢抽油烟机和防溅板，通过南部不锈钢制造商定制喷漆。Agostino和Brown的大便。Valerie Objects通过Spence和Lyda提供的Muller Van Severen Lamp N2壁灯。内部整个内部的油漆颜色– Dulux Lexicon Quarter。艺术品版权：对– TRENT PARKE，市政厅＃2，2005年，即将推出系列，彩色手印，114 x 143厘米，第5版，由艺术家和雨果·米歇尔画廊（Hugo Michell Gallery）提供。

威廉姆斯·伯顿·利奥帕迪（WBL）进入肯辛顿公园住宅的走廊后，很容易以为您跌入美术馆而不是家庭住宅。广阔的文化遗产是由铺有可口的深黑色污渍的木地板打磨的。当代艺术品的生动能量从悬挂的位置跃升，进入生活空间。这一刻来定义了其中一个非常特别的住所–一个具有画廊所有视觉趣味的住所，却没有其通常的超然表现。阿德莱德（Adelaide）财产存在于原始的1800年代遗产别墅中，新方案为其墙内嵌入的叙事增添了色彩。

最新的一章始于对设计，艺术和家具的热爱，再加上WBL室内设计师兼总监Sophia Leopardi与她的客户Brooke和Hugo Michell之间的友谊，他们与四个孩子，两个狗，两个狗同住一居。猫和四只鸡。Leopardi说：“我们对该项目的指导原则是具有柔软性的结构，而这始终是我们必须知道要为谁设计的理解。” “在这种情况下，亲密的友谊使我们获得了免费通行证，但是就像以前为朋友工作过的任何设计师都会知道的那样，这是一把双刃剑。赌注非常高，而且机会很大（只要您做得体面！），您将花费大量时间在太空中，这既有额外的好处，也有可能变得更加糟糕。您只是真的想给它额外的光泽，并确保它真的很血腥！”

Philippe Starck的Flos的Cicatrice De Luxe吊坠。弗朗兹·汉森（James Hayon）的弗里兹·汉森（Fritz Hansen）到Cult的Ro安乐椅。Vitra软木凳侧桌。艺术品致谢-左：Justine Varga声音沉默，2014年第6期，来自《声音沉默》，显色版画，96.5 x 76厘米，第6版，由艺术家和雨果·米歇尔画廊（Hugo Michell Gallery）提供。中：FIONA MCMONAGLE弗朗西斯·埃塞尔·古姆（Frances Ethel Gumm）的作品，2019水彩，水粉和纸上水墨，150 x 115厘米，由艺术家和雨果·米歇尔画廊（Hugo Michell Gallery）提供。右：NADINE CHRISTENSEN，2010年1月诱饵，纸上铅笔，长57 x 76厘米，由艺术家和雨果·米歇尔画廊（Hugo Michell Gallery）提供。

由巴菲特·劳（Barrett Lawe）建造的索菲亚·利奥帕迪（Sophia Leopardi）定制设计的梳妆台。乌木·海因里希（Ebony Heinrich）通过Handmade＆Found手工抛掷的陶瓷器皿。作品致谢-梳妆台上方：JACQUELINE FRASER，MIU MIU，2007年混合媒体，尺寸为80 x 80 x 16厘米，由艺术家和Roslyn Oxley9画廊提供。留在梳妆台上–杰斯·泰勒（JESS TAYLOR）我是四头蛇，2015年3D打印的塑料，丙烯酸涂料，尺寸可变，独特，由艺术家提供。就在梳妆台上– MIRJANA DOBSON＃11 Radiolariol，2017年手提石器和釉料，15 x 12 x 12厘米，由艺术家和希尔·史密斯画廊提供。

Williams Burton Leopardi定制设计和制造的袍钩。菜单中的AV衣架。艺术品致谢：布鲁克·安德鲁（BROOKE ANDREW），《肖像49》（埃塞俄比亚），2013年，以70 x 55厘米比利时亚麻布制成的混合媒体，三版，由艺术家和Tolarno画廊提供。

Quaderna控制台长椅，Sutperstudio为Zanotta设计的1970年代经典款。客户会议通过一系列的单手Insta聊天和疯狂的固定会议进行，同时兼顾了设计师和客户婴儿的需求-这种叙述并不像在家里编织的那么有趣。这所房子不仅可以过上积极的家庭生活，还可以满足客户的雨果·米歇尔画廊（Hugo Michell Gallery）的溢出。房屋的独特环境包含与现代艺术相冲突的美味佳肴，这至少是一种非常规的组合。穿越住宅的经历可以比作打开宝藏的经历。Leopardi说，每个房间都是“令人惊叹的当代艺术收藏，毫不掩饰地融合了设计经典和传承的古董”的客人。结果是一场真正的视觉盛宴-内部不只是作为好奇物品的外壳而存在，而是这些系列的扩展。

Brodware水龙头，Carara大理石石凳和防溅板，CB2的大理石细木工把手，客户选择的陶瓷地砖。

Brodware水龙头，Carara大理石石凳和防溅板，Resident设计的Bloom落地灯和Offset木凳，Ligne Roset设计的Glacon金凳。Jam Factory的Kerryn Levy制作的裸粘土花瓶。在台式机上，从“源”获取“ Unity四分之一圆”托盘。

总体而言，该方案在其调色板中受到很大程度的限制和中立，从而在结构和对象之间实现了精细的平衡。在厨房中，粉刷成白色的墙壁暂时被钢抽油烟机的深绿色和防溅板打断。玻璃屏风为照明方案带来了平衡，抵消了白色的混凝土台面。

Leopardi解释说，玻璃屏风概念在儿童/客用浴室中的形式略有不同，同样利用了高高的天花板，同时“在glamourmeter上挖出了一些刻痕，陈旧的黄铜为该区域带来了经典点头。”主卧室带有连通的更衣室和套间，是家庭生活混乱中的隐居之所。

宽大的拱形凹槽容纳虚荣心，是主人翁–这个简单的时刻反映了大厅的柔和拱形以及现有的窗户细节，从而将房屋的原始遗产灵魂带入了现代环境。Leopardi表示：“这个项目在许多层面上都是一个非常特殊的机会。” “从现有遗产房屋的美丽和灵魂中，充满了令人难以置信的艺术品和家具收藏。但是大部分时间都是在塑造空间，希望这些珍贵的朋友可以在未来的许多年中享受它们。”