今年早些时候，Dezeen与豪华厨房用具品牌Schooltès合作，调查了一种迷人的趋势：食物与设计之间的交叉授粉。我们研究的主要焦点是4月份的米兰家具博览会，在那里我们对设计师和厨师进行了视频采访，并拍摄了许多与食物有关的活动。跳到报告上。跳到录像上。

然后，我们对过去几年的活动进行了广泛的调查，并将其归纳为本报告，我们称之为“食品与设计”。它的目的是捕捉在这个动态领域的旋风活动，并建议设计和食物之间的爱情可能会带我们去哪里。

这份报告(下文)不仅探讨了食物本身，还探讨了它的制作和呈现方式，并考察了厨房的角色变化---一直在准备食物的地方，以及日益成为家庭核心的房间。

马库斯·费尔斯，主编，德泽恩

关于肖特斯

肖尔特是集专业精神和优雅于一身的豪华厨房用具品牌。自2010年9月起，肖尔泰斯将在2011日前全面上市，目前正在预览其家电系列S3。S3包括广泛的厨房用具，与复杂的功能和高度直观的技术结合在一起。

食物与设计：Dezeen为Schotès撰写的一份报告

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第1部分：同一桌的食物和设计

食品作为材料设计的经验，而不是食品的过去是未来的水源水。

第二部分：改变厨房

厨房与餐厅和休息室融合为车间厨房快速厨房，慢厨房公共厨房更真实，少了高科技厨房专业厨房成长厨房伦理厨房古老厨房石器时代厨房仪式厨房共享厨房厨房为剧场。

结语：食品的未来

第1部分：同一桌的设计和食物

。设计和食物的世界正在融合在一起。当代著名设计师正把注意力转向食品文化的各个方面：配料和准备，烹饪过程，厨房及其内物的设计，以及食物的供应和享受。

同样，最前沿的厨师、厨房品牌、餐馆老板和大卖场也越来越多地求助于设计师，让他们的产品具有更多的文化相关性和商业吸引力。

在设计界，食品已经成为最令人兴奋的探索领域之一。在今年4月的米兰家具展上，大部分展览都以某种方式涉及食物。你所看到的每一个地方，设计师们都把画廊变成了现场烹饪活动(比如上面的“公共派”)，举办食品工作坊，展示他们对完美晚餐的憧憬，甚至种植蔬菜。

今年也在米兰举办了一次大型的两年一度的厨房设计展，欧洲库西纳(见上图)。为了庆祝，欧洲库西纳公司和米兰官方的国际家具展(国际家具展)今年举办了一个名为Tutti a Tavola的壮观展览。(大家就餐)，它探讨了意大利几百年来食物和高级文化之间的关系。设计界从来没有像今年这样痴迷于食物。

世界上最重要的两所设计学校--伦敦皇家艺术学院和荷兰Eindhoven设计学院(上图)--都在米兰的演讲中介绍了与食品有关的工作。Eindhoven设计学院院长Anne Mieke Eggenkamp说，食物是当代设计议程上最热门的两个话题之一：

“食物是一个非常热门的话题。我认为食物和纺织品是未来十年关键的两个话题。”请参见与AnneMiekeEeggenkamp的视频访谈。

此外，还有一批专门准备食物或组织与食品相关的活动和活动的设计师和组织机构：意大利集团Arabeschi di Latte、荷兰设计师Marije Vogelzang and Eat Dour Design(上图)，这是一家将设计展览和餐饮体验结合在一起的荷兰集团，他们只是三家正在这个新的、令人兴奋的领域建立职业生涯的机构。

例如，Vogelzang是一位年轻的荷兰设计师，她的美食盛事早已闻名于世。他刚刚在阿姆斯特丹开了一家名为Proef(上图)的“美食设计”餐厅，提供一种整体设计体验，并提供有机、季节性、本地来源的产品。

当设计师将食物融入他们的工作中时，厨师们也会把设计引入到他们的烹饪中来作为回报。法国厨师MarcBréTillot专攻“文化设计”(上图)，而芬兰厨师Antto Melasniemi最近介绍了Hel Yes！(下图)，这是一家弹出式餐厅，在芬兰设计师和艺术家提供的童话环境中展示区域菜肴。

食物和设计之间的交叉发酵已经对人们准备和享受食物的方式产生了显著的影响，因为餐饮业和大卖场吸收了新的想法。随着今天产生的想法进入主流，这一变化似乎将在不久的将来加速。

食品为原料

设计师对食物的新迷恋最明显的表现是他们现在把食品看作是一种可以使用的材料。就像木头、金属和塑料一样，食物是他们可以带到车间，并进行实验的东西。

“我是一名产品设计师，我也喜欢和食物打交道。我把它看作是一种材料。它带给人们更多的情感“-Marieke van der Bruggen，公共派的设计师。看关于公共派的电影

“我们在设计[其他]材料时，正试图设计食物”--奥利维亚·德卡里斯，毕业于皇家艺术学院

上图：奥莉维亚·德卡里斯(Olivia Decaris)的“袋”(Pouch)，一种可锻铸的葡萄酒和其他饮料的

最终的结果并不总是可以吃的东西。例子从JKEY--例如R中的面包鞋--

上图：R制的面包鞋

然而，更多的情况是，前卫设计师对可有物的象征和审美品质感兴趣，并研究由烹饪过程所激发的新的制造方法。例如，意大利设计师Formafantasma最近制作了一系列漂亮的花瓶、瓶子和碗，由烤面粉、咖啡、菠菜和其他食品制成。

上图：由Formafantasia烘焙而成。

事实上，虽然他们对食物作为一种材料的潜力很感兴趣，但是当代的设计师们不愿意“设计”食物本身，他们觉得“设计师食物”的概念有点排斥，并且违背了目前对食物制作和展示采用一种更自然主义、以组合为基础的方法的偏好。

他说：“就我个人而言，我不太喜欢真正设计的食物，就像他们现在在高级餐厅里做的那样，比如一条条醋和几片叶子，几乎就像一件艺术品。”我更喜欢整个食物体验中的乡土部分“---设计师KikivanEijk。请看对Kiki van Eijk的视频采访。以下：Kiki van Eijk的调色板

这与一种感觉相吻合，即分子烹饪--强调通过科学过程转化成分--在精英餐厅圈子里已经过时了。

“也许分子学已经快完成了，每个人都可以用另一种方法来评估。”更好的方法也许是更自然、更激进“--亚历山德拉·戈蒂尔，米其林主厨(上图)。见亚历山大·戈蒂埃的视频采访

上图：亚历山大·戈蒂尔的菜肴。下面是由Noma的勒内·雷泽皮制作的菜肴。

取而代之的是更多手工制作的食物，以非正式的方式供应，并且通常以当地的产品和方法为特色。在今年的世界50家最佳餐厅奖上，世界上最好的餐厅几年来第一次没有受到费伦·阿德里亚(Ferran Adrià)的埃尔·布利(El Bulli)或赫斯顿·布卢门塔尔(Heston Blumenthal)的“胖鸭”(The Fat Duck)的分子美食的影响，而是颁给了诺马(Bel0w)，这是一家北欧复兴餐厅，由勒内·雷泽皮(RenéRedzepi)在哥本哈根经营，供应的菜肴包括冰岛的海藻和咖喱以及格陵兰的麝@@

设计经验，而不是食物

在餐厅设计方面，最近几年最具影响力的室内是马赛伦和马特巴伦，这是一家位于斯德哥尔摩的餐厅和食品吧，由瑞典复兴派厨师马蒂亚斯·达尔格伦(Mathias Dahlgren)经营，由伊尔斯·克劳福德设计。

上面和下面：由Ilse Crawford设计的位于斯德哥尔摩大酒店的Matb轮

Dahlgren提供现代手工制作的传统瑞典菜，而这两个空间--一个提供静坐餐，另一个提供更快的酒吧小吃--则以一种折中、非正式的方式配置，带有古典的斯堪的纳维亚家具，混合着当代的物品和民俗的气息。

这个设计(上面和下面)赢得了和食物一样多的奖项，旨在“身体上和情感上、感官上和潜意识上”来赞美食物。这种对工艺、当地文化、非正式和性感的关注，概括了当前最前沿的食品发展方向。

虽然先进的科学可能会塑造未来的食物，但今天的设计师更感兴趣的是尽量保持食物未经加工。菲利普·斯塔克(Philippe Starck)指出，在食品方面，基本上只有两种趋势：一种是人造的、经过加工的“快餐”食品和配料，它们仍然占据着超市货架的主导地位；另一种是回归有机、纯正的“慢速”食品。设计师们主要对后者感兴趣。

“对于有机食品来说，设计得越少越好，”设计师菲利普·斯达克（以下）说。见菲利普·斯达克访谈录

设计师们并没有把配料弄得乱七八糟，而是在检查食物的制作方法和所涉及的器具，以及食物的呈现和享受方式。他们也对厨房着迷，并投入大量精力探索新的厨房概念。所有这些的例子可在本报告的其余部分找到。

过去就是未来

与你想象中的展望未来不同的是，当代设计师似乎更感兴趣的是学习过去或其他欠发达的文化，重新评估失去的食物知识。这与过去几年席卷设计世界的大趋势相呼应，例如在前卫设计中工艺、装饰、民间形式和传统材料的回归。

这一点在全球街头食品(GlobalStreetFood)等项目中很明显。该展览由迈克·梅雷(MikeMeiré)在2009为厨房品牌Dornbracht策划，由来自世界各地的当地食品摊位组成，聚集在一个画廊里，作为一种垃圾艺术装置。展品包括一个安装在扎伊尔自行车车轮上的烤架和一个由购物车临时搭建的奶酪架。对于Dornbracht来说，这次展览提供了从街头小贩那里吸取经验教训的机会，这些经验可能适用于他们的厨房设计。

上图：扎伊尔烧烤，是迈克·梅雷为Dornbracht策划的全球街头食品展的一部分。

同样，建筑师大卫·克里珀菲尔德最近的名为tonale的Alessi的备受赞誉的餐具收藏，是以韩国古代的石器为基础的(并且是由意大利的静物画家乔治·莫兰迪创作的色彩)。

上图：大卫·奇普菲尔为阿莱西所作的托纳雷

在我们这个全球化的时代，一套新的价值观正在出现，它重视本地和手工制作的产品，而不是同质和手工制造的产品。食品和设计的世界都是独立的，在很大程度上受到对环境和社会可持续的更多道德来源产品的需求的影响。

在这个新的价值体系中，来源的概念--来源于什么--已经变得非常重要，人们期望在商品和原料的来源方面具有透明度和诚实。

公平贸易，发展中国家的工人为他们所种植的商品付出了公平的代价，而当地的运动，即人们只吃在他们居住范围内的食物，就是这方面的两个例子。

另一个关于起源的重要性的例子来自去年的米兰家具展，来自埃因霍温的一组设计师在一个展览中展示了所有东西都是在荷兰小镇设计和制作的。
珠宝和焦耳展览甚至还提供了一个厨房，为在镇上生长的配料制成的罐头。

水可能是吸引设计师最关注的成分或材料。由于全球变暖、污染和国家之间在稀缺水源上的紧张关系，赋予生命的液体具有重新象征性的重要性，而且因为共享一桶水的简单行为是最基本、最人道的活动之一。

最近有许多关于水的设计项目，比如NeilBarron设计的TopTap，它赢得了一项新水壶的竞赛，以鼓励人们在伦敦的餐馆喝自来水而不是瓶装水。玻璃杯的特征是一个像水龙头的喷口。

上图：尼尔·巴伦(NeilBarron)

今年，在米兰举行的Eindhoven设计学院(Design Academy Eindhoven)展览上，莉莎娜·德克斯(Lizanne Dirkx)推出了一个陶瓷喷泉，旨在鼓励办公室里与水冷却器产生的同样的社交活动，但后者却提供自来水。该件采用陶瓷的自然冷却性能。

“在欧洲，你可以喝自来水，但这不是一种社会活动，尤其是在办公室。所以她创造了一种可持续的，美丽的陶瓷作品，在那里你可以和其他人分享和喝水。“-安妮·米克·埃根坎普，Eindhoven设计学院主席。见安妮·米克·埃根坎普的视频采访

上图：莉莎娜·德克斯的“饮水泉”

第二部分：改变厨房

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家庭厨房是大多数人对食物最有经验的地方，也是设计师们最强烈的调查对象。改变生活方式和态度也有助于推动曾经是最功利的房间发生深刻的变化。

厨房与餐厅和休息室合并。

厨房正从房子的后面移动到它的中央。厨房不再仅仅是“一个用来做饭和准备食物的房间”(维基百科的定义)，厨房正在成为居家生活和娱乐的中心空间，以及家庭生活围绕的空间。

厨房正与房子里的其他房间合并--尤其是餐厅和休息室--成为生活和娱乐的主要社交中心。过去，每个房间都有自己独特的家具和设备--厨房里的工作台和炊具，餐厅里的桌子和椅子，休息室里的沙发和电视--新的“超级厨房”结合了所有这些。

“饭厅走进厨房，厨房变成了饭厅。”
我们可以在厨房呆很长时间。
这意味着客厅消失了，所以只有一个房间，就是厨房。PhilippeStarck设计师

今年4月，在米兰举行的大型欧洲库西纳厨房展上，主要品牌展示的厨房不仅包括烹饪用具，还包括宽屏电视、扶手椅、书架和橱柜，里面装着艺术用品和照片。其中许多是内置的电脑和iPod，其他则有室内花园或水族馆。

阿尔诺是展示混合厨房/休息室的众多品牌之一，它有一张舒适的沙发、一张地毯和一台挂在墙上的电视，周围环绕着更传统的厨房储藏室。

上图：Alno在EuroCucina的展台

在今年由“墙纸”杂志在米兰中心举办的一次展览中，德国年轻设计师吉塔·格什温特纳(Gitta Gschwendtner)展示了一个激进的原型厨房，它将厨房与其他房间进一步融合的想法。她的抽屉厨房是一个厨房岛，上面放着一个巨大的、被拆开的抽屉，不仅可以储存食物和厨房用具，还可以储存书籍、玩具、CD，甚至衣服。

抽屉厨房被设计成位于开敞式厨房/用餐区，抽屉正面对着用餐区，洗脸台背对着主厨房的其余部分。它在食物准备和社会层面之间建立了联系。”——Gitta Gschwendtner，设计师

上图：Gitta Gschwendtner的抽屉厨房。见Gitta Gschwendtner的视频采访

厨房也相应地变得越来越大，以适应所有这些混合用途。

“今天，当人们在看厨房项目时，他们看到的是拆除墙壁、拆除门和创造更多开放的生活空间，不仅包括厨房和电器，还包括用餐区，以及休息室的某些部分。”所以整个地区都成了房子的社会中心。为了做出这种改变，人们正在对房产的结构进行相当彻底的改变。“--英国肖尔特斯品牌总监奈杰尔·泰勒(Nigel Taylor)

厨房的变化的功能是由许多因素驱动的。首先，传统的烹饪和饮食之间的空间分离已经消失。有一次，厨房位于家中最偏僻的地方，专门用于食物准备；然后将饭菜运到餐厅——另一个不在用餐时间之外的单一功能的房间——家庭聚集在一起吃饭。食物准备过程隐藏在食客中，清理工作也一样，肮脏的盘子很快被送回厨房。

“我们吃东西的方式发生了变化，建筑也发生了变化，设计也发生了变化。以前，当我的父母，晚餐，午餐是围绕着一张桌子。这是在餐厅，是一个封闭的房间，厨房很远，因为建筑是从城堡里来的，在城堡里，烹饪是由奴隶做的，不管是在城堡外面还是在地下室。“-菲利普·斯塔克，设计师。见菲利普·斯塔克的视频采访

今天，与之形成对比的是，烹饪已经成为一种社交休闲活动，主人在朋友面前准备食物，客人帮忙。烹饪被看作是一种放松甚至治疗的活动，而不是一项杂务。

“现在厨房是相当开放的计划，人们喜欢在别人做饭准备的时候说话。”--Gitta Gschwendtner，设计师

车间厨房

对男人来说，厨房似乎已经取代了花园小屋，成为一个试验和修补的地方。“车间厨房”的概念--一个稍微杂乱无章但实用而又真实的工作环境--正在取代简约主义外观的地位--象征美学。重点不再是单一的形式和广阔的平原表面材料，而是食物本身，和它的准备。

混合了不同材料和饰面的厨房变得越来越普遍。厨具和餐具不是藏在抽屉或橱柜里，而是越来越多地存放在露天储藏室、货架上或工作表面，增加了厨房作为车间的感觉。

Bulthaup是第一批探索车间厨房的大型厨房品牌之一，当时他们在2008(顶部及以上)推出了B2厨房。这是基于车间的布局，由三个主要组成部分组成：一个“工作台”容纳洗涤槽和炊具，“工具柜”用于餐具、陶器和食品，以及烤箱、洗碗机和冰箱的用具柜。

上图：BulthaUp B2

同样在2008，希菲尼展出了阿根廷设计师阿尔弗雷多·哈伯里(Alfredo H Berli)的台面厨房；部分是车间，一部分是起居室，开放式空间是基于哈伯里对家乡大型家庭厨房的记忆--大型、非正式、公共空间，用于准备和享用食物。

厨房的特色似乎是随着时间的推移而积累起来的，而不是被整合起来的；H berli将这种方法描述为“受一种令人愉悦的不整洁的管理，而不是我们现在经常看到的那种无菌建筑空间”。

上图：Alfredo H berli为Schiffini设计的Mesa厨房

年轻的法国设计师马蒂耶尔·A(Matière A)对单一厨房的霸主地位做出了更强烈的反应。在2009年代，他们用粗糙的树枝制作了一种名为“维塞利埃系统”(Vaisselier système D)的存储、排水和工作系统，它更像营地食堂，

上图：Vaisselier système D，Matière A

快厨房，慢厨房

家庭厨房受到矛盾的影响，因为成年人对“慢食”和更悠闲、非正式的就餐越来越感兴趣，而青少年和年轻人忙碌、流动的生活方式意味着，他们的膳食往往是在飞行中进行的，并受到手机通话、朋友进出等的干扰。因此，家庭厨房必须能够同时满足挥之不去的午餐和零食的运行。

与此同时，厨房正成为越来越多的与食物无关的活动的舞台，因此引入沙发、扶手椅、宽屏电视、毯子和其他传统的休息室用品。

菲利普·斯塔克(Philippe Starck)认为，结构不太合理的餐饮模式的一个表现是，餐桌高度越来越高，标准72厘米的餐桌越来越多地被取代，取而代之的是1.4m的桌子。这张酒吧或工作顶上高的桌子更适合非正式的就餐和不同人的来来往往。

“他们[年轻一代]想要运动。这就是为什么这个72厘米的桌子越来越多地消失了，达到1.4米，这意味着它是酒吧的高度，这是非常有趣的，因为它意味着你和你的儿子或女儿一样的水平，当他们要求你的车钥匙去参加一个聚会。这意味着这个高度更有活力。这是一个巨大的变化，结构的变化，在你吃得更长或更快的方式，以及它如何改变设计。“-菲利普·斯塔克，设计师

斯塔克走得更远了，想象着未来的一个时代，当越来越多的流动生活方式预示着用餐体验的彻底结束时：

他说：“下一代不会再有食物用的家具了，因为他们不需要它。食物总是在运动中，在行动中，在白天和夜晚。停下来围坐在桌子旁的想法对下一代来说是过时的。“

斯塔克已经在最近的两家酒店--贝弗利山的SLS酒店和威尼斯的Palazzina Grassi--实施了这一想法，这两家酒店都设有酒吧式高桌的餐厅，后者的核心是一张7米长的公用桌。

上图：菲利普·斯塔克在贝弗利山庄的SLS酒店

上图：菲利普·斯塔克的格拉西宫

公共厨房

这张长而公用的桌子又得到了人们的青睐，现在不仅用于就餐，而且还用于其他活动，如工作和家庭作业、阅读、看电视以及准备食物。在2008，激进的荷兰建筑师UNStudio在德国科隆举行的IMM古龙水家具展上展示了世界上最长的所有文化餐桌，把这个概念推向了极致。这张55米长的多功能桌子是为了突出厨房如今成为各种活动场所的方式而设计的：

他说：“现时的厨房被视为一个多项活动的地方，超越了传统的厨房，纯粹是用来准备食物的地方。”

厨房被认为是烹饪的舞台，作为表演，食物可以被提升到艺术形式的空间，在那里进行实验和创新。
食物准备和消费的方式显示了全球化的影响：当代的厨房确实是文化交汇的地方。

但更多的厨房也是不同类型的社交聚会的空间。
厨房是家庭聚会、朋友社交、工作相关活动、日常餐饮、正式娱乐、夜宵、周日早午餐、急匆匆的早餐等等。"–UnStudio，架构师

上图：UNStudio为所有文化制作的世界最长表格

更真实，更少的小玩意

随着厨房变得更加简朴和实用，对炫耀的小玩意的痴迷似乎正在减弱。人们越来越多地寻求用最新鲜、最纯净的原料制成的天然食物，因此他们不太倾向于将他们的食物提交给人工加工。食品准备变得更加触觉化；手持工具，如削皮刀、锤子和灰泥、柠檬铰刀、苹果机和土豆泥机，比食品加工者、榨汁机、面包制造者和搅拌机更受青睐。

我从来没有时间去买小玩意，从来没有时间去做人造的东西，也没有时间去看表面的东西。“--米其林主厨亚历山德拉·戈蒂尔(Alexandre Gauthier)。见亚历山大·戈蒂埃的视频采访

回归到基本，甚至看到了古老的厨房用具重新发现-见石器时代厨房，下面。

高科技厨房

尽管远离食品准备设备的趋势，厨房越来越多地配备了数字媒体设备，如宽屏电视、高保真系统、电脑、iPod和iPad，这些设备可以用来获取互联网上的食谱，也可以用来播放音乐和看电影。这可以看作是厨房和休息室更普遍的合并的一部分。

新加坡Bi制造商

其他行业的技术进步可能会给未来的烹饪带来革命性的变革。例如，3D制造技术的发展，允许以低成本“打印”三维物体，这意味着这些技术很快就可以应用于家庭厨房。包括飞利浦(Philips)在内的电子产品品牌已经在试验一种设备，有朝一日，这些设备可能会为国内厨师提供创造奇迹的能力，就像赫斯顿·布卢门塔尔(Heston Blumenthal)等“分子美食”的支持者所生产的那样。

专业厨房

然而，在现代豪华厨房引进先进技术时，谨慎往往是关键词。消费者要求专业级的设备，而不是胡说八道的“专业”美学-简单，外观健壮的家电制造的质量，持久的材料。

上下两面：肖尔特斯的厨房

他说：“今天的消费者对他们的家电产品的专业性能要求很高。他们在电视上看厨师，去米其林星级餐厅，他们看到非常棒的食物，他们想在家里复制这种食物，他们知道要做到这一点，以及绝对超棒的配料，他们需要很棒的器具来烹饪食物。“--英国肖尔特斯公司品牌总监奈杰尔·泰勒(Nigel Taylor)。请看我们对奈杰尔泰勒的视频采访。

上图：肖尔特塞斯110厘米量程炊具。以下：Schotès专业滚刀

电器可能包含先进的技术或使用复杂的工艺制造，但这种复杂的表达，甚至隐藏。这与更广泛的趋势相吻合，即在当今经济紧缺的时代，奢侈品和财富表现得更加克制，以及更简单、更健康的生活方式的总体趋势。

随着人们越来越重视使用最新鲜、最有益健康的食材，因此人们期望厨具保持风味和品质，从而对蒸菜、慢煮和诱导法等更温和的工艺产生更大的需求。

“就健康饮食而言，我们看到了各种各样的技术进入厨房。例如，人们对蒸汽烹饪越来越熟悉，这是一种烹饪方法，可以让食物保留在食物中，他们对慢速烹饪更感兴趣，通过减少烹饪过程的凶猛，可以真正保留味道。”——Nigel Taylor或者，斯科特的英国

顶部：肖尔特塞斯多功能炊具。上图：肖尔特斯45厘米收藏

成长中的厨房

虽然现代豪华厨房的“引擎”是超高质量、专业级的家电，但厨房的整体外观正变得更加简朴和感伤。

传统的农场厨房或乡村家庭厨房--其中许多原料生长在附近的田地或后门外的厨房花园--似乎是许多当代厨房的浪漫先驱。厨房越来越多地以植物(包括装饰性和食用性)和动物(宠物和食物来源)为特色。

随着人们越来越关注食物的起源（见上文），有一个合理的运动来发展它自己。近年来，人们对当地食物和城市农业的兴趣激增，从而使食物更靠近人口中心，从而减少了运输食物所需的时间和能量，并使人们更容易确信食品已达到高标准。

最近，前卫设计师开始探索厨房如何成为新鲜食物的来源。例如，艺术总监迈克·梅雷(Mike Meiré)为厨房制造商Dornbracht设计的“农场项目”(The庄园Project)，其中包括厨房内的牲畜围栏、鱼缸和草药花园，以及法国设计师马蒂厄·莱汉纽尔(Mathieu Lehanneur‘s Local River)，这是一种饲养鱼类的家用水槽，可作为菜园供人们食用；沙拉和绿色植物生长在漂浮在水面上的玻璃荚中，并被鱼的废料所肥。

上图：Mike Meiré策划的农场项目

上图：马蒂厄·莱汉纽尔(Mathieu Lehanneur)

生活在植物和动物附近的心理和生理益处得到了充分的讨论；法国植物学家帕特里克·布兰克(Patrick Blanc)因他的“垂直花园”--室内和室外都可以使用的植物覆盖墙--而闻名；而莱汉纽尔(Lehanneur)则设计了一种空气净化系统--利用植物而不是机械或化学系统来去除空气中的污染物。像这样的概念似乎在厨房里越来越流行，毕竟这是大多数家庭气味的来源。

伦理厨房

在选择新厨房时，伦理考虑已成为首要问题。人们越来越多地问他们准备的食物的来源--在哪里和如何种植--并坚持他们的厨房尽可能可持续，消耗尽可能少的能源和水，造成最少的污染和浪费。毕竟，厨房是家里最耗能的房间，也是产生最大浪费的房间。

“我们发现，投资豪华厨房的人并没有特别受到电费的挑战。但他们有很强的社会良知。当他们在电器上投资的时候，他们想要确保他们将使用最少的能量，最少的水，并且对环境的影响是最小的。年轻人和孩子们真的很喜欢参与这些电器，他们不太担心他们能做些什么，但是他们想知道他们所用的能量和水是最低限度的。他们正在影响父母在选择豪华厨房方面的一些决策。“-奈杰尔·泰勒，英国肖尔斯公司品牌总监。

前卫设计师近年来开始探索“伦理厨房”的概念。在2007，设计学生AlexandraStenJ rgensen展示了一个由回收材料制成的概念厨房，在这个厨房里，废水被用来灌溉生长在工作台上的爬虫。

上图：亚历山德拉·斯特恩·约根森的伦理厨房

今年早些时候，设计师维克托·马西普(Victor Massip)和法尔塔齐(Faltazi)的劳伦特·莱伯特(Laurent Lebot)走得更远，他们设计在他们的ekokook厨房里建了三个“微型植物”，用来储存分类固体废物，以减少地方当局收集的数量；过滤和储存灰水，再用于浇灌植物；以及分解蚯蚓堆肥中的有机废物。

上、下：法尔塔齐(Faltazi)的Ekokook

厨房附件和餐具是另一个领域，寻找道德的解决办法正在产生影响。Mater是一个新的家居用品品牌，生产的产品是根据严格的人道主义和生态准则采购的，以确保不对劳动力(许多产品是在发展中国家制造)或环境造成损害。

可持续的天然材料，如竹子，越来越多地被用于厨房用具；在2003著名设计师汤姆迪克森创造了一系列的杯子，碗和盘子叫做生态工具，由85%的竹纤维与水溶性聚合物混合而成。类似于胶木，这些物品逐渐磨损使用，但完全可以堆肥。

上：从FabletoTablebyAmeleOnZon

更激进的还是设计学院Eindhoven学生AmelieOnzon的基于道德的项目。针对人们对食用鹅肝的复杂情绪，Onzon设计了一系列用于饲养鹅的器具，让消费者决定是提高鹅的质量(从而降低鹅的生活质量)，还是相反。

“我们喜欢黄豆，我们认为它有一种美妙的味道，但我们知道在我们的头脑和我们的心里吃它是不好的，因为如果你意识到它是如何产生的。”但你可以决定在哪里买，买什么，在餐馆点什么。有了这些作品，你就可以说嘿，我吃什么就看我了。“--艾因霍温设计学院主席安妮·米克·埃根坎普(Anne Mieke Eggenkamp)

古厨房

与消费者对绿色厨房和更合乎道德的食品的需求齐头并进的是，古老的储存和准备食材的技术的复兴。今年在米兰，Eindhoven设计学院的学生Jihyun Ryou根据她的日本祖父母的记忆展示了一个厨房，他们过去常常把蔬菜放在容器或潮湿的沙子里，不用冷藏就能保持新鲜。除了是一种无能源储存方法外，她还声称这种技术还能让蔬菜比在冰箱通常恶劣的环境下保持风味更好、更长。

“用一点水把蔬菜放在沙子里，味道更好，没有能量，而且你可以把蔬菜放在冰箱里保存得更久，冰箱里的能量当然很大，食物太冷，所以味道不好。”--艾因霍温设计学院(Design Academy Eindhoven)主席安妮·米克·埃根坎普(Anne Mieke Eggenkamp)。在我们采访安妮·米克·埃根坎普的视频采访中，可以看到这个项目。

以上：智贤汝口述知识的塑造

伦敦设计师波斯勒·弗格森的新石器时代的2007新石器时代厨房以一种略显极端的方式，展现了一种原始的户外系统，用来从基本的主食和觅食中准备食物，从而先于信贷紧缩。

上图：新石器时代新石器时代

在冷藏之前，许多文化发展了保持水和食物新鲜和凉爽的方法，通常通过将其储存在粘土容器中，当水蒸发通过多孔粘土时，受益于自然的冷却效果。

最近有几位设计师采用了这种技术来制造现代的冷却装置。例如，盎格鲁-印度设计师DoshiLevien的马特洛水冷却器是基于本土印度冷却器。

上图：Doshi Levien著的Matlo

俄勒冈州设计师约翰·阿恩特(JohnArndt)和戈姆工作室(StudioGorm)的郑元熙(WonheeJeong)设计的Flow 2厨房概念，为食品储存用双壁陶器容器，而不是冰箱(还包括蚯蚓组合海报，比如Ekokook厨房(上图))。

上图：GORM工作室的Flow 2厨房

石器时代厨房

古代技术的兴趣延伸到厨房里使用的工具。
我们已经讨论了从小工具到更有触觉的、基于工艺的制备食物的方法的趋势,并且有一种平行移动以使用原始工具,这是先锋派设计师走向更基本的更广泛的趋势的一部分,
原始表单。
例如，纽约设计师马蒂亚·卡廷制作了新石器时代的陶瓷菜刀，类似石器时代的工具；
虽然瑞士设计师克里斯廷·伯霍芬创建了一系列的基本厨房工具，名为Stone工具，顾名思义，这些工具是由固体岩石制成的。

上图：马蒂亚斯·卡丁的新石器时代

上图：克里斯汀·伯霍文的石器

仪式厨房

正如我们所见，厨房的形式和外观正在迅速变化，但厨房的体验方式也许正在发生更快的变化。近年来，人们重新发现了烹饪、就餐和与食物相关的社交活动的乐趣，人们越来越注重提高食物各个方面的体验。

这可能是因为网络购物和外卖文化把我们大部分的食物体验都减少到了电话或交易上，让我们错过了与原材料的触觉接触。

农民市场--人们可以从种植他们的人那里购买农产品--就是其中的一种表现，伦敦的美食管理市场就是这一趋势的一个高端例子。

在意大利都灵，一种新的超市概念叫做Eataly，在这里人们可以了解食物、观看示范、选修课程和学习如何制作食品。

设计师们也越来越感兴趣地重新介绍失去的仪式和经验。例如，在Eindhoven设计学院，来自世界各地的学生被鼓励积极考虑与食物相关的文化仪式：

“在荷兰，也许学生习惯于在电视机前吃东西，只是把食物放在嘴里，五分钟后就可以吃了。但是和朋友在一起的质量，分享这些时刻，照顾它的外表，味道，桌子的样子——这很重要。

“我们对待一年级学生的做法是让他们一起吃饭。它打开了人们的心灵。所以学生们想出了新的活动。他们自己设计分享食物的时刻，这不仅对我们而且对同学们都有启发...这是一种多元文化的分享、合作、感受的方式“--艾因霍温设计学院主席安妮·米克·埃根坎普

餐厅里有各种各样的文化仪式，前卫设计师在他们的作品中也在探索这些习俗，常常深入挖掘过去，寻找被遗忘已久的传统。

希腊毕业生奥利·卡利奥皮·西法卡基在米兰文图拉·兰布拉特区举行的皇家艺术学院展示了对用餐的仪式解释。名为坦塔勒斯晚餐，她的项目是一个陶瓷晚餐服务，从她自己的身体部位，然后她邀请了十几个男性朋友的宴会上提供的餐具。这一仪式，有点吃人，晚餐是基于一个希腊神话，其中一个人叫坦塔罗斯煮沸他的儿子佩洛普斯，并提供给他作为食物给神，以安抚他们。

“吃饭的仪式是我工作的关键”--奥利·卡利奥皮·西法卡基

上文：IliiKalliopiSifakaki晚宴

共用厨房

食物将人们聚集在一起，这一事实已经被设计师们抓住了，他们热衷于将他们的纪律从过去的物质主义，地位驱动的迷恋中解脱出来。分享食物是一种民主的声明，其中公共乐趣比任何个人的贡献都重要，餐饮已经成为表达设计新的人文态度的理想载体。

他说：“我认为烹饪和就餐几乎是同一件事的一部分。这比过去要非正式得多“--GittaGschwendtner(上图)。请看我们对吉塔·格什温特纳的视频采访

创建餐饮场景今天是年轻设计师中的一个共同主题。
在文图拉·拉辛的一次展览中，一个名为“全桌设计”的展览由一些设计师组成，其中包括KikiVanEijk，他穿着大型桌子，周围有自己的设计对象，周围有一个大型的厕所，从那里可以供应公共汤或炖汤。

“就我个人而言，我认为一顿好的晚餐是一个晚上，朋友们围坐在一张桌子上，很多菜，很多纯食物，最重要的是有人为你做的。”它的高级烹饪与否并不重要。在我的餐桌上，这是整个设置的基本要素，因为这真的象征着共享。你用炖肉、沙拉或汤做一个大锅，然后和桌子周围的每个人分享它“--KikivanEijk，设计师(上图)。请看我们对Kiki van Eijk的视频采访。

上图：Kiki van Eijk的调色板

厨房为剧院

厨房越来越被看作是一个剧院，在这个剧院里，准备、烹饪和分享食物的行为成为家庭和受邀客人的私人表演。电视厨师的现象引起了人们对制作食物的色彩和戏剧性的兴趣，烹饪正成为一种越来越多的社会活动，朋友和家人正在帮助人们分享一种触觉体验，而不是被动地消费食物和饮料。

不久前，烹饪意味着独自站在面向墙壁的炉子前，但近年来，由于“孤岛”厨房和厨房布局的崛起，炉灶朝向就餐区，烹饪的行为开始转到180度。

这一趋势并没有逃脱世界领先餐厅的注意。在米兰家具博览会刚刚结束后，世界50家餐厅的组织者宣布：

“在世界排名第一的新餐厅(丹麦的诺马)，厨师们自己走出来，把食物摆在你的餐桌上，…。在国际上，“生菜”的发展趋势非常强劲，…餐厅风格也非常宽松。正在发生着明显的变化，这意味着有着上浆桌布的餐馆和穿着企鹅套装的侍者不再被认为是最好的“--伦敦晚报，27/04/10

在今年的米兰家具博览会上，有许多年轻的设计师和前卫的组织探索食物作为表演的界限。其中最具娱乐性的是“公共派”(Public Pie)，这是一家街道剧院与移动厨房和餐厅的交汇处，荷兰设计师马里耶克·范德布鲁根(Marieke Van Der Bruggen)和马伊克·伯滕斯(Maaike Berten)为公众准备菜肴，他们坐在下面烤箱旁温暖的长凳上，等着

上图：Marieke van der Bruggen和Maaike Berten的公共派

公众派在米兰的Ventura Lambrate区展出，了解到缓慢的食物运动和人们对原料来源的兴趣(所有这些都是在你眼前准备的)：

“这是关于整个经历的。不仅仅是给你派。它有点关于缓慢的生活，你可以直接看到它是多么的纯净，你可以看到苹果，去皮机，面团的每一步。最后的结果。所以这是一件非常诚实的事情。“--玛丽·范德布鲁根(下)，公共派的设计师。看我们关于公共派的视频

在米兰中部的一家画廊，邪教杂志“阿巴达门托”(Apartmento)展示了食品市场，另一个展示了现场烹饪以及与食品相关的设计展览。主办机构邀请约三十名设计师及厨师设计食物及举办工作坊，包括制作面包、寿司制作、制作果酱等，并邀请市民参加。

上图：米兰食品市场，2010

“我认为我们正在试图解释，事情可以很简单，桌子是一个很好的地方见面，只是在周围和分享。每个人都在同一个层次上，我们只是一起做食物，没有人比任何人更重要“--阿巴门托杂志，亚历克斯·贝特勒(下)。看我们对亚历克斯·贝特勒的视频采访

其他开发类似美食表演的设计师包括总部位于伦敦的马蒂诺·甘珀(Martino Gamper)和意大利设计集团Arabeschi di Latte，后者经常与受邀厨师一起举办与美食相关的活动。马蒂诺的活动包括他创建一个临时餐厅空间，并在受邀客人面前准备一顿饭。

荷兰组织“饮食设计”(如上图)结合了上述许多趋势，围绕着一张长长的公共餐桌，装饰着年轻设计师的作品；然后，它邀请厨师们在餐厅的全貌下准备饭菜，烹饪菜肴，并呈现出戏剧化的繁荣。

结语：食品的未来

食物和设计之间的爱情会把我们带到下一个地方吗？许多情况说明了自己。

食品的有机性--因此也是本质上的可持续性--意味着它们可能越来越多地被设计师和工业所采用，作为可行的产品材料。正如本报告所概述的，设计师们对使用食品作为一种材料的调查，可能是从开发不可再生商品的更广泛转变的开始。生物燃料作为化石燃料替代品的兴起和淀粉基塑料的出现是最近的两种现象，它们表明如何利用自然来种植原材料，而不是消耗地球有限的矿产资源。这可能会使厨师、设计师和材料科学家的角色更紧密地联系在一起。

与此同时，设计师似乎越来越不关心创造物体，而更感兴趣的是人们之间的互动方式，他们与物体和空间的联系方式，以及他们如何使这些体验更有价值和更有意义。由于食物的准备和消费是所有人类活动中最基本的，因此得出这样的结论似乎是合乎逻辑的，即设计师将继续探索如何重新创造这些体验。这反过来可能导致新的餐厅概念和食物类型。

厨房在家庭中日益重要的作用也许还会进一步发展到这样的程度：家里不再有一个专门用于食品的空间，而是食物可以融入家庭的每一个部分。可以说，所有食品储存和准备设备都放在一个房间里的历史原因已不再有效。

最后，高科技在家用厨房中难以取得进展；感应滚刀的出现可能是继微波炉之后唯一一项重大的技术创新。但是最近的发展包括快速原型，高科技的家庭农业，复杂的低能量系统等等，这表明一场由技术驱动的食品制造革命可能即将到来。

上图：飞利浦设计公司食品探测项目可视化的快速原型食品

这份报告是由Dezeen Limited for Schotès研究和撰写的，并于2010年月日出版。作者声明：John Mills；

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