在对工作空间的设计项目中，
他们既是甲方、也是乙方，
这是一次功能扎实的个人空间实践，
也浓缩了默认建筑对设计本质的理解和认知。



默认建筑办公空间

定居在厦门的默认建筑是一支精简高效、极赋个性的设计团队，随着近年业务的顺利发展，主理人牛津决定将工作室迁居新所。新的办公空间距离牛津的家直线距离只有约100米，如此之近让这里不仅承载了团队的日常运作，也让它成为“家空间”延伸的奇妙存在。

过渡空间：隐匿之趣

工作室的初始平面呈L形，入口处是一块约20平方米的方形区域，设计以一道流畅的弧墙划过，破开方形空间，也为工作室内部建立起良好的私隐属性。当步入其中，人们透过弧墙对门位置的条形洞口，隐约可见后方的模型区。

洞口的高度颇为讲究，当人站直平视时的实现高度无法看到洞内，而需要人带着些许好奇，像孩童般弯下腰向内探索，一尝“窥视”之乐。平日制作的实体模型在这里更新摆放，也成为工作室对外展示的窗口。

设计以吊顶压低过渡空间的尺度，以黑色微水泥材质覆盖整体，以端头自然光线与暖光源相交叠；静谧的空间、稍显喑哑暗淡的氛围可以让来访者心境迅速沉淀平和，也预示着即将步入的是一处与之对比强烈的主场空间。除此以外，设计公司对模型拍摄有着极高要求，在此取景，黑色本身对阴影并不敏感的特性被发挥，纯色统一的背景让拍摄主体有了更加突出的效果。

开放空间：
体验“一镜到底”的舒朗

经过过渡空间来到主办公区，颇有柳暗花明的感受：平面规整、没有任何隔断划分，纯然开放式的办公环境不仅利于团队之间的沟通，更为未来的变化与调整预置了可能性。

团队工作区、讨论区、会客区、主创的个人工作区一字排开、并列设置，设计摒弃了多度矫揉的装饰手法，全然从功能出发，理性思考每一处要解决的问题并做出妥善安排。因此当来访者环视空间，会感到这更像是一件客制化的大型家具，完善了工作室的日常所需。

牛津是自然的拥趸，于是长桌中嵌入种植箱，种下的一棵石斑木，成为空间视线焦点的同时也为工作室引来了花开花落的四时变换。树下设一休闲靠座，打断大家长期伏案的节奏，以极为舒适惬意的状态，真正“在树下”闲闲凭窗观海、舒展身心。而工作室中的绿意俯拾即是，均是设计师们日常会花费时间心思打理的灵动一角。

当会晤甲方、招待好友，乃至工作室同事间需要内部讨论时，有着中古沙发椅的会客厅总是大家的第一选择。在这里不必正襟危坐或神经紧绷，尽可像在家中的小客厅中一般轻松洽谈。搭配质感温润的橡木饰面，中和了黑色天花与灰色微水泥地面的冷暖，让舒意的情绪在空间中自在蔓延。

光器：
城中“灯塔”，过滤时光流转

牛津将私人办公领域做成如“小房子”一样的空间，恰到好处地平衡了安全感和舒适性。内部尺度虽不大，但足够他日常休憩阅读，自我思考。进入时需上踏一步，压低整体尺度以应坐姿，并可通过推拉门扇与外部区域适度划分，保有些许私密感。

在“小房子”墙面和屋顶的交界处，设计师做了个不破不立的有趣细节：将屋角如折纸般内凹，向内形成盒状，在外则像开了扇高窗。他将这处设计称之为“光器”，意为容纳、过滤光线的容器。晨间日光穿透容器东面的洞口和早年间从斯里兰卡淘回的雕塑折射进室内，光影角度好似古时的日晷随着时间而动；当夜幕降临，藏在容器顶部的灯被点亮，并透过背后的亚克力板均匀向外扩散，从外面看，这里仿佛是城市中的一处灯塔般易于分辨。

内与外，白昼与黑夜，自然与人工，光线在容器中完成了时间和光源的转换。

“光器”的灵感来自一次偶然的发现——工作室所在大楼距家不过百米，从家中卧室刚好可以看见“光器”所在的角落。于是牛津“破壁凿光”，让他在每个伏案工作的夜晚，悬在空中的一盏灯火牢牢维系住与家庭的牵连，如同19 世纪美国唯美主义画家 James Whistler 在《小夜曲：蓝与银 — 切尔西》中描绘的场景一样。

默认建筑的整体追求是精工细作、不喜喧哗，期待每个作品从繁复的理论和多余的形式中逃逸，从功能和解决问题的角度出发，以求舒适得体、经久实用。牛津鼓励同伴们也将细腻珍稀的目光投注在工作以外，正如默认建筑的英文名“more than”所期许的：从建筑开始，又不止于建筑，滋养设计师的除了手中的画笔图纸，还有更加鲜活丰盈、张弛有度的烟火人生。

默认建筑办公空间平面图


项目名称：默认建筑办公空间
项目地点：福建厦门
建成时间：2022年
建筑面积：110平方米
室内设计：默认建筑
主持建筑师：牛津
中古家具支持：Stream
画作艺术家：吴观真
施工方：厦门曾与兴装饰设计工程有限公司
灰泥/微水泥：泰斯特（TEXTOR）
照明灯具：西顿照明（CDN）
摄影：张超 | 默认建筑