在该项目设计中，可以看到工业考古和艺术设计作品在室内结合，被城市的自然光照亮。这个空间中的光影激发了Francesco Meneghello的创造力，组成了一个自由且多面的叙事空间。他尝试建立建筑和物体之间的新联系，通过选择装饰做让步。

生活区是一个开放的空间，沿着一个中轴线布置家具，自然地组织了空间，并创造了有序的视觉连续性。七十年代风格的(皮革)沙发环绕着休息区，带来了一种更亲密的感觉。在这里，艺术可以自由表现，就像受居斯塔夫·库尔贝的名画《世界起源》启发的墙面地毯一样。

一个透明的分隔元素暗示了生活区和夜间区域之间的关系，消除了所有视觉和概念上的障碍。大理石桌子代表了平衡，与空间相称。它作为吸引人的标志性设计作品。厨房空间几乎看不见，是几何抽象的完美表达；看不到任何功能性元素，其中的一棵老橄榄树的存在强调了自然。

围绕着树的座位如同一个神秘空间，用于冥想和沉思。楼梯由独立的元素组成，是对卡洛·斯卡帕在威尼斯奥利韦蒂展厅的设计的致敬。楼梯通向一个阁楼，表达了博物馆空间安静的气氛。其中，只有两把扶手椅和一幅画，不需要任何其他东西就可以与艺术对话，这也暗示着社交空间和个人家庭空间间的理想联系。

第一个私人环境是大型更衣室，灵感来自柏林前卫精品店的氛围。这套服装陈列在橱窗里，在mise-en-scène成为众人瞩目的焦点，周围是复古风格的展示柜和未来风格的家具。主卧室具有修道的本质。这是一个避难所和壁龛。床的基本几何设计灵感来自日本美学，是空间的核心。一件由意大利艺术家Alberto Burri在第二次战后时期实现的作品，位于房子最私密的区域。

床的理性形象与大理石水槽形成对比，将这个材质丰富、极具表现力的物体引入整体浴室，该物体是从一块原石中提取出来的。Francesco Meneghello的室内项目再次讲述了一个国内愿景，即——

通过寻找不对称、满和空之间的平衡以及反射和透明之间的对比

。当然，他也借鉴了博物馆的概念。

工业阁楼/ Francesco Meneghello

建筑师:弗朗西斯科·梅内盖洛