邱德光新作:空间即秀场! 首
2022-07-13 09:13
中华门前,明长城下,秦淮河畔,在南京越城天地,每一刻都是收藏文化的开始。
接手项目时,香港置地设计管理团队早已用若干平面图和样板间,思考产品的可能形态。珠玉在前,如何创新升级以助去化?2022项目落成,虽未身临,如同亲至,特以此为记……
我撇开诸多「已有思路」的干扰,重新回到项目的本源。
在大多数城市的市中心,很难找到像越城天地这样一个项目:高楼广厦的夹击下,享有花木繁茂的庭园;透过自家的窗子,可以眺望这座城市的文化地标。在南京成为南京之前,项目所在区位早已凭着秦淮河的桨声灯影、长干里的酒肆茶楼、夫子庙的朗朗书声……书写千载繁华。
沿河边走,从内秦淮到外秦淮,你会发现游客与居民、不同风格的街区被串在一起,会看到南京城千年发展的缩影和它不断与国际平行的变迁。作为秦淮河风光带重要的城市更新项目,越城天地在居住之外还聚集了酒店、商业、办公、生态公园等,未来是可预见的商贸繁华。当国际品牌遇上金陵文化、潮流潜入传统,在市中心的第一居所别墅,面对甲方挂在嘴边的关于「当代中式」的风格指令,室内设计如何完成对当下消费者生活的探索?
最近几年,我常常看到时尚品牌对于东方元素的运用,譬如Louis Vuitton与艺术家徐冰联名的「文房四宝」,又如Gucci大名鼎鼎的「竹节包」。逐渐崛起的国风元素成为被时尚领域凝视的他者,形成新的潮流。
这样一来,越城天地的整体风格倾向能得到尊重,潜在消费者的生活土壤与审美阅历也能得到回应。
上图:材质及元素拼贴图,水墨为底,时尚与艺术共生;下图:透过Versace单椅看向艺术品《循环》
玄关处,材质纹理变化与艺术品、艺术家具相得益彰。Versace单椅椅背是品牌标志性的美杜莎形象,传说中,凝望美杜莎的眼睛就会被石化
关注「版型」和「面料」。时尚品牌Versace的熊猫白岩板纹理如同东方的水墨画,成为客厅主墙;绘着山水或植物的壁布与前者共同完成抽象山水的基底;摩登白直纹、乱纹拼合的地面和台面在纹理变化中描摹秦淮河的急与徐;天花和墙面,不同颜色的艺术漆留下笔刷的印痕……
这栋地上三层、地下三层的别墅单层空间的面积仅100平米上下,空间局促、在整个项目中并不占优,但货值最大、去化压力大。这些现实条件要求室内设计
「有节制地创新」,为消费者的生活提供一个可参考的样本,
同时顾及家庭成员的容量与均好性。是否挑空,成为头一个问题。
上图:客厅被设定为艺廊,绿植墙和家具、艺术品形成视觉焦点;下图:客厅细节,艺术品与家具形成对话
挑空意味着空间开阔、上下连通,具备打造「内建筑」、实现艺术化的条件,几乎是别墅的「标配」。所以,构思方案时,我们曾尝试客厅架空,并用圆形楼梯与挑台共同形成视焦点。但考虑到结构调整带来的成本问题、二层窗户不平齐造成的美学干扰,以及作为第一居所需要满足的房间数量……
我们最终放弃挑空,从单层寻找艺术(即吸睛点)的可能性。
艺术不是附庸风雅、时尚不是奢侈或炫耀,而是生活的日常。
既如此,作为生活容器的家宅,是否也是展示品味的SHOW?样板间的首场SHOW该如何定题?如何为展品建序?空间该让位展品,或融入?……带着一连串问题,
传统的吊顶、主灯被取消,弧面弱化了高差,射灯灯带沿弧度布置,重点照亮艺术品及艺术家具。一个有别传统的会客氛围大体成形。
圆形的巴洛克式天花向下凸起,形如雕塑,实现了空间局部的艺术化。我特别选用Versace熊猫白岩板作为客厅主墙,它的黑白纹理像一幅写意山水画,暗含时尚对东方的凝视。
老友林学明的《触山》系列闯入脑海,那是由丙烯与水墨混搭而成的抽象色块,是当代艺术对山水意境遥望。一拍即合。于是,我明确画幅的比例尺寸,
邀请林学明参与,共同为越城天地创作一幅新的《触山》。
上图:背景墙、画作、家具形成“远山近山触山”图;下图:透过雕塑《循环》看向“远山近山触山”,两组艺术相呼应
新作以主墙面作为背景,笔触走势与后者的纹理相连接,
我选择T.K Home的「形山椅」和「水云地毯」置于前方,丰盈了「山水画」的内涵,近浓远淡、层次分明。当这一切确定下来,「展览」主题便呼之欲出:
上图:B2-1F剖面图,水幕墙与植生墙共同形成空间的主轴;下图,自上而下:客厅、餐厅、「书房综合体」中,植生墙得到延续,成为室内的对景
我用两面对望的墙体统领了整个别墅:两层高的水幕墙和三层高的植生墙。下沉庭院的存在补足了室内缺失的挑空,背倚瀑布、坐望草木,我把遨游山水间的空灵感受连同自然光归还别墅。当草木吐露新芽,流水击打地面,你会发现空间流动了起来,视觉、嗅觉和声音都变幻着不同的情态。
无需艺术品或艺术家具的更迭,一场场随时间更新的SHOW已然上演。
拿已有的艺术品做素材、再创造,透过视觉、展陈、动线来包装空间,与内建筑结合,实现空间整体的艺术化。
自杭州绿城卓越傲旋城,我开始基于文脉、客群,为空间创作具点题性的艺术单品。不论空间还是雕塑,我始终拒绝「为造型而艺术」,而是「为解决需求而艺术」。
上图:透过B2的艺术雕塑看向茗茶区域;下图,自车库SHOW ROOM看向B2整体
时尚评论家Adam Geczy曾指出,「身体不是一个躯体到躯干的集合,而是由抽象单位最终凝聚而成的总体」。外推到空间设计,
家宅是各种消费观念和场景关系的合集,艺术作为文化与社会无声的反射器,是我们还原人物需求的道具。
具体到越城天地,自地上至地下,我们紧扣「时尚·山水」的主旨,为每个公共空间创作独属的艺术品,它们贴近植生墙一侧,描摹「水」的生成、垂落,最终融入生生不息的「循环」。除去雕塑这种约定俗成的艺术品类外,
上图:B2F-1F剖面,双层通高的水幕墙奠定空间艺术基调;下图:B1F,水墨壁纸、红色的水墨装饰是对草木的回应。植生墙一侧,悬挂的装饰,回应着水幕墙
与开发商多轮沟通后,我将B2空间调整为书房综合体,作为「艺廊客厅」的补足,供主人会见更亲密的友人,入户车位则仅余一个。车是男士的玩具,享受改造的乐趣才是「玩」的核心。
从某种意义上,经过个性熔炉再造的车,代表着我们真正的自己,生成一种新的艺术。
于是,我将车库设定为SHOW ROOM,它是主人改造、展示爱车及自我的舞台,顶部的圆形天窗及周围的灯带是唯一光源,像极了聚光灯。透过天窗仰视,B1下沉庭院中,女主人正在享受下午茶,
上图:1F,客厅空间,前景是专为项目打造的雕塑《循环》;下图:从楼梯间经玻璃屏风看向客厅,「红配绿」让客厅更显缤纷
《循环》是我为项目专门创作的重要雕塑,它位于客厅,以类似莫比乌斯环的形态,试图讲述自然生生不息的规律,和历史与记忆的无常,
我坚持用红配绿的冲突来点亮素雅的客厅,因为家具也是「艺廊」中的展品,它们理应描摹当下生活的缤纷多色,像秦淮河畔的红墙绿柳,像土壤中结出令人欢愉的花红草绿。
项目施工及完工阶段,我们陆续收到了甲方设计与营销端的反馈。坚持凿开的圆形天窗在基层阶段便得到认可;「目之所及,皆为通透」的评价则与我们最初的设计理念不谋而合。
这种「通透」,一方面得来于采光井和下沉庭院,另一方面则得来于贯穿所有楼层的「屏风」。
空间小、楼梯狭窄封闭、进光量不足,又无法对结构进行过多调整,这些现实问题的桎梏下,非承重墙便成为非必要构件。我把所有能打开的空间都做开放处理,让家具、置物架和天花或地面装饰的变化作为场景转换的提示,同时拆除楼梯间的隔墙,用透明的水纹玻璃屏风取而代之。其实透明屏风的灵感,得来于场地文脉。
报恩寺琉璃塔是越城天地看得见的风景,而它如今以「玻璃塔」的形态呈现于世人眼前,通体透明、流光溢彩,历史的痕迹像是花灯的画纹,深藏于当代文明之后。光影之中,当下对文明的回眸极具魅力,深深打动了我。在室内空间,
我以玻璃屏风打造出一种「幕布」,收集光线和人影的变化,把生活,变成一幅画。
此外,一面斜向的玻璃屏风隔开客厅与玄关,打破轴对称的秩序感,让空间活跃起来。
它是「隔而不断」这一思想在室内空间的具体化,而「画屏」则宣告着居室与艺术、与生活真正合而为一。
所以,在越城天地,艺术不仅仅是艺术品,创作艺术的人也不仅仅是我。进入到空间,你会在某个瞬间成为玻璃画屏描绘的主角,身在画中,每个人都是艺术家……
设计团队:林唯欣、张宥钧、蔡昕妤、白澍云、杜佩儒、刘谨莹、林晏辰
空间摄影:朱迪Zhu Di@SHADØO PLAY 无镜
饰品品牌:Versace、Egizia、Tom Dixon、Gardeco、Aesop、Made Goods Objects
主要材料:岩板、石材、石材马赛克、艺术涂料、木饰面、烤漆、特殊墙纸、不锈钢
邱德光设计事务所,主持人暨总设计师,被誉为新装饰主义大师,中国设计界的领军人物。邱德光四十余年来致力于两岸的尖端室內设计,以丰富的经验与深厚的素养,将装饰元素结合当代设计,开创了新装饰主义NEO-ART DECO东方美学风格,熟悉运用東方华丽、艺术、时尚元素、将生活形态和美学意识转化为尊贵身份,赋予新奢华生活新内涵,成功塑造当代东方都会美学与21世纪时尚多元的生活型态。
采集分享
举报
邱德光
邱德光设计事务所 //北京市
28 作品/
0
人气
别默默的看了,快登录帮我评论一下吧!:)
注册
登录
更多评论
相关文章
-
描边风设计中,最容易犯的8种问题分析
2018年走过了四分之一,LOGO设计趋势也清晰了LOGO设计
-
描边风设计中,最容易犯的8种问题分析
2018年走过了四分之一,LOGO设计趋势也清晰了LOGO设计
-
描边风设计中,最容易犯的8种问题分析
2018年走过了四分之一,LOGO设计趋势也清晰了LOGO设计