Newborn Island

Sò Studio为LOOKNOW设计的北京城市旗舰店采用“新生岛屿”的概念“布景”室内多个分区空间，

契合LOOKNOW首次推出的“店中店“商业模式。设计师置入镂空式的天花板，以裸天花黑色区域和地面材质的分割作为界定，呈现出大小不一的“圆”表达不同的岛屿形态，变化之间产生不同的空间体验。同时地面和天花的“对应”和“界定”成为设计的线索，也并不完全限制道具向四周伸展，激发来访者进一步探索的好奇心。

大小不一的“圆”表达不同的岛屿形态 ©朱润资

道具向四周展开 ©朱润资

Montage - Deconstruction

在整个空间内，Sò Studio借鉴部分“蒙太奇”编辑手法，将“新生岛屿”概念统一应用至室内，又对

每个区域进行“叠加、省略和拼贴”，创造新的意义同时又符合品牌基因调性。顾客在浏览产品的同时也可以看到营造空间所采用的相同材料和色调，视线的构图也会对区域进行一些切分和解构，视线焦点随着空间的动线规划移动，叠加并列或是个体加强的分区处理可形成不同节奏的构图，并最终与动线合并形成完整的空间体验。应用“剪辑”的手法配以简洁的设计语言丰富空间，同时保持统一调性，这也是我们对于大空间开敞性买手店首次尝试的设计手法。

Great Entrance

Sò Studio为这次北京城市旗舰店设计了“遗迹感”的入口——称为Great Entrance，与商场内的四

周环境、入口结构形成有趣的“冲突”。来到店铺入口，首先看到的是有着破败感的“城市全景”，马赛克拼贴的“遗迹区”地面则成为找寻“城市”的线索。四面破损或截断的柱子、倾斜的雕塑营造出不同尺度感的空间场景，为顾客更进一步的体验制造有趣的铺垫。

截断的柱子细节 ©朱润资

视觉和空间设计的融合 ©朱润资

Spatial Tour

在“遗迹区”的中央设置了非常规尺寸的LED，以动态视频形式展示了几幅连续的画面，倾斜的维纳

斯雕塑和视频里的遗迹有了一种实际物体与虚拟空间的连结，地面的马赛克拼贴又与画面里的红色碎石有了时间的互动，设计师希望融合视觉和空间，形成一个整体的设计，增强区域的仪式感。同时，选用一些断掉的柱式围合“遗迹区”，近距离观察还可以看到柱子上遗留的油漆痕迹，为空间注入现场制作的一些过程感，传达Sò Studio于设计中保留人工痕迹的“手艺感”，取代一般的“工业成品”之感。

陈列展示空间 ©朱润资

向空间深处探索，超规格半透明玻璃钢制作而成的展示道具倾斜悬浮于地面，略有侵占性的尺度使

空间游览更为沉浸，玻璃钢表面未经打磨的肌理感保留了材料的原始痕迹感，为顾客提供了更为直观纯净的视觉和触感体验。

陈列道具细节 ©朱润资

玻璃钢表面肌理 ©朱润资

略有侵占性的道具尺度 ©朱润资

下沉式的“阳光房” ©朱润资

整个空间的尽头处设有一个下沉式的“阳光房”，其框架涂抹橙色的手工漆，带来明亮轻快的感受。

天花和上半部墙面采用整体的绷布内嵌洗墙灯的做法，使得光线非常匀质。地面的图案地毯延伸至此区域的下半部墙面，与上半部橙色形成了强烈的反差，精心策划的空间层次和照明，希望顾客在此试穿衣物时，在光与空间之中感受，产生不一样的记忆点，点亮了这场空间体验之旅的尾声。

陈列展示道具细节 ©朱润资

地毯图案与橙色空间色调形成反差 ©朱润资

Exploration and Unexpected

LOOKNOW北京城市旗舰店是Sò Studio首次尝试以蒙太奇解构的设计手法，提供线下零售空间的

全新的购物体验。在为来访者打造游览式空间体验同时，本次项目更加注重挖掘一些制作过程的手工感保留，以及道具制作过程与设计碰撞的意外，为顾客提供购物以外的收获。

入口结构与商场内环境形成有趣的“冲突 ”©朱润资

项目负责人，sò studio资深室内设计师——李宇飞 ©蔡希暐

关于项目设计理念及道具的分享

Q：在设计中，新生岛屿的概念从何而来？

A：我们由店中店的概念联想到群岛的形象，而店铺本身置于商业业态中也像一座更大的岛屿。插

画家guido scarabottolo的创作，71 views of The magic mountain，作者通过插画的形式表达了71种作者心中的the magic mountain，亦犹如葛饰北斋的富岳三十六景，围绕着富士山的不同角

度创造却呈现出各具张力的景致。我们也希望可以在我们创造的座岛屿中看到不同而又密切联系的景致。每一座岛屿限定但又不完全限定于圆形的造型形态之下，互为个体的区域感表达各个品牌区域的个性同时又组合成为一座更大的岛屿生态，形成既孤立又统一的‘岛屿’生态系统。

Q：现在很多陈列性的挂架和展台，都在这家店以完全不一样的形式出现，甚至有一些超比例的物件出现，谈谈你在设计这些时的想法？

每一座岛屿的构架都是有不同形态结构的道具组成，道具是空间的重要主体，既起到装饰陈列以及区域划分的功能，同时又在塑造不同岛屿的气质，一个个巨大的家具，通过剪辑拼贴在空间中，以超比例的形态规格，材质的拼接形成视觉上的冲突感，打破原本较为单一扁平的场地限制，希望以此带来视觉上的冲击力。

概念图解 ©Sò Studio

平面布局 ©Sò Studio

项目名称：LOOKNOW北京城市旗舰店

室内设计：Sò Studio（http://sooostudio.com/）

设计总监：吴轶凡、刘梦婕

设计团队：李宇飞、潘宇鹏

灯光品牌：RE-SENSE悦森

主要材料：PU文化石，真石漆，自流平，编制地毯，异形不锈钢

Sò Studio是一家位于上海的空间事务所。业务领域涵盖了餐厅、零售空间、工作空间规划、画廊、私人住宅、精品酒店和文化机构等。

Sò Studio为每个客户单独定制不同的方案。在创意中充分应用想象力，凭借严谨的知识基础，创造出具有独特视觉效果以及能够感染人心的空间与氛围。

Sò Studio由吴轶凡和刘梦婕于2016年创立。为了充分自由的表达她们对建筑，室内空间和产品设计中独特的美学见解与品质细节的追求，也为了可以不断开拓创新材质以及空间发展规划的可能性与突破性。