德国歌剧作家理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1849）曾认为，艺术创作已迈入总体艺术品的时代（The Age of Gesamtkunstwerk），——将视觉艺术、音乐、舞蹈、歌曲、诗、写作、编剧、以及表演相结合，才能产生一种全面涵盖人类感官系统的艺术经验；也只有打破艺术领域间的界线，才有机会创作出最完整的艺术作品。基于总体艺术作品的现代主义原则，Apparatus Studio的作品在其空间设计中找到了最充分的表达，这些空间设计结合了工作室的作品以及有限性和实验性的概念。

这个属于Apparatus Studio的展示店铺位于美国纽约。展厅调色板选择了中性的冷静灰，以此来凸显展品的质感。为了更好地展示灯具，店铺的天花板被抬高，让四周的留白更加充足，展示区域便更加“有题可做”。不同于其他设计师使用灰色调， Apparatus Studio竭尽所能地在这个纽约的空间里将灰色高级化、奢侈化。精致的中东刺绣地毯花纹缭乱带来奢华的异域风情。这种放射性线条的灯具被工作室称为Arrow，由氧化黄铜与玻璃组合而成。

粗边的格纹地砖使空间的量感进一步减轻，然而在花纹上却更加重了奢侈感。高高的天花板利于展示工艺灯具，如Apparatus Studio灯具系列中的Lantern 3，借用了兰花的外表，十分优雅。

由于设计了大量的灯具作品，Apparatus Studio对光影的拿捏也十分精熟。展厅的另一个展区用铁锈红敷色，从墙面、地毯、家具，形成一个色彩的连续。眼如戴红色墨镜般，很难不被这样的空间所惊叹。然而色彩装饰空间所带来的张力离不开Apparatus Studio工作室产品的加持，每一个家具都充满戏剧性。

在曲线上，圆桌似乎比方桌更具有艺术表现力。无论是餐桌还是办公桌，Apparatus Studio都用曲线来代替呆板的直线。提及曲线，Apparatus Studio设计的大部分灯具里都有着柔和的线条，合理运用几何形状的美，完成搭配，构成空间和谐的气氛。

冲压的石灰墙面是现代工业风的剩遗，这样一个单纯却不单调的背景更利于构造属于Apparatus Studio品牌故事的空间。站在某种程度而言，展厅为展品而服务，发散了展品内在而深层的道理。然而，无论这些精致的软装以何种方式呈现，都难以掩饰它们作为优秀讲述者的身份——完整而精要地讲述了这个空间的故事。