“我们无不被社会里各种浮于表面的琐碎所裹挟，而建筑有能力去反抗所谓的形式主义和无意义的浪费，以此表达真实的自己。”2009年获得普利兹克奖的Peter Zumthor一直以来都被媒体称为“隐居山林的修士”，虽然这种形容与他本身具体的行为并无太大关联，但恰恰从侧面印证了他对于工艺、质量、氛围和精神的极致追求。

Bruder Klaus Field Chapel

时至今日，在Peter Zumthor从业的五十多年时间里，他仅完成了二十几个项目，虽然出品不多，但他的每个作品都与所在场地有着密切的联系，这其中所反映出他对哲学和历史的深入理解与思考，他所使用的的材料和结构是对场地的一种真实回应，也是对建筑特定身份的最好诠释。

Kolumba Museum

在少数公开的建筑作品中，于1997年竣工的奥地利布雷根茨美术馆是Peter Zumthor的代表作之一，低调的混凝土建筑表皮覆盖着一层磨砂玻璃，漫射的自然光通过天花与光滑的混凝土相遇，彼此交相辉映，令建筑成为一座有机的生命体，随着光线的变化而起伏呼吸。

Kunsthaus Bregenz

和奥地利布雷根茨美术馆在差不多时间内竣工完成的瑞士瓦尔斯温泉浴场像一块经过工匠雕刻的巨型岩石，静静地伫立在雪峰山脚下。一半埋于地面，一半与地势相连，绿色的屋顶草坪和山坡形成连贯的整体。类似洞穴或采石场的下沉式结构令山、水、石彼此相通，消解几何形体的人造痕迹，体现出融于场地的自然感和有机性。

Therme Vals

除了大型公建外，Peter Zumthor还设计了一系列位置偏僻的小型建筑，不管是位于田野中的Bruder Klaus教堂，还是状如船形的Saint Benedict教堂，都在传递着他对于形式和建造方式的思考。与他的建筑品质相似，Peter Zumthor本人也十分低调，他和他的家庭成员定居在瑞士的一个小村庄中，许多著名作品的设计都诞生于此。这座简约的住宅承载了他的对建筑的热爱，也是他精神的故乡。

Zumthor House

位于瑞士和意大利边境接壤处的Haldenstein村庄是Peter Zumthor妻子Annalisa的故乡，也恰好是他的第一个建筑作品（建于1976年）的所在地，之后，他正式由一位橱柜设计师转型为职业的建筑师。1985年，Peter Zumthor在此地修建了他的自宅以及工作室，将这片充满个人回忆的土地变成了他的第二故乡。

在设计自宅之前，Peter Zumthor曾在靠近住宅的场地上修建了一间工作室，作为早期的作品，这座建筑在结构和材料使用等方面还能明显的看出他作为橱柜设计师偏向产品化思考的影子。但到了设计自宅时，Peter Zumthor的设计手法和侧重点发生了明显的转变，他开始尝试理解材料本身所蕴含的特性、气味和情绪的表达，并通过这种“直觉”再造感性的建筑。

自宅在平面上呈“U”字型布局，分为工作室和住宅两个部分，二者仅间隔几米，并通过一个精心设计的花园进行空间的过渡。作为工作室的建筑是一座单层的混凝土结构，极简的形式将更多地表达空间让给了材料和环境本身，通高的玻璃幕墙面向绿意盎然的庭院，营造出自然轻松的工作氛围。

双层住宅于视觉上更加令人注目，金属材料铺设的屋顶在阳光的照射下熠熠生辉，远看如柔软明亮的纺织物，消除了混凝土的厚重感，强调空间的自我感知。室内的部分房间主要采用木材作为墙壁饰面，结合地面木地板，通过温暖的色调和触感引发人们对于“家”的情感共鸣。

自宅独特的延展式空间布局和高挑的房间令人想起他的另一件作品——瓦尔斯温泉浴场，从工作到生活，从公共空间到私人场所，连贯的空间通过细腻的层次结合在一起，最终凝聚成一个紧致的混凝土体块形态，将自然囊括其中。

Peter Zumthor的建筑有一种宁静的美感，对他来说，建筑的存在即是其最核心的意义，作为感知型的建筑师，他的设计并不以形体、立面或外观为主导，而是注重人们通过指尖触碰它们时的真实感觉。他为材料赋予了超越本身和形式的语义内涵，并因这种基于心理学、哲学和历史的敏感性获得了世人的赞誉。