在建筑领域，占据主要地位的通常是大胆激进的设计方式。在20世纪和21世纪初的“明星建筑”时代，世界各地都充斥着姿态宏伟的建筑。但在同一时期，Glenn Sestig带着他丰富的作品坚定地站在了另一个阵营。

Glenn Sestig Architects是一家总部位于比利时根特的建筑及室内设计工作室，由创始人Glenn Sestig 和一位画家Bvardk成立于1999年。创始人Glenn Sestig，1968年生于比利时根特，毕业于安特卫普的Henri Van De Velde 学院。从一开始，他的作品就专注于极高的精度，对建筑线条、比例和透视的掌握，很容易忘记他的设计和创作中所需要仔细考虑的问题。

Glenn Sestig的设计大都是都市风格，几乎是外部世界的延伸。它们像城市网格一样僵硬而精确，但其组成却得到了完善。Glenn Sestig只需使用有限的优质材料，就可以唤起老式的宏伟和优雅的眼光，但要称他为极简主义者则太容易了。

现代生活以及空间和实用性的精髓为他带来了一种淡淡的奢华。Glenn Sestig在比利时各地的商店，美术馆，办公室和私人住宅上贴上了自己的印章。

Glenn Sestig提供了一种令人耳目一新的建筑设计，从1997年开始，他一直在家乡根特精心设计姿态柔和的建筑，是一种将客户置于核心位置的设计方法，是以用户反馈为主导的灵敏设计，相较于盛行的冒险激进，它更偏向于柔和的优雅。

为了使作品具有连贯性，Glenn Sestig工作室常常采用他们原有的方法，去打造一个具有流动智慧、与当地的特色相交融的灵活作品。每一件完成的作品都被认为是次要的艺术作品。建筑不再是一种时间的运动，而是一种全球奢华生活方式的宣言。

Glenn Sestig的所有作品都有一种特定的特征，一种空间的奢华感，宁静感，形式干净且用料扎实。他的所有设计中，我们都能找到他被极简主义和现代主义影响的痕迹，他吸收了他的国家，以及整个世界上的，丰富的建筑遗产，他的个人经历当然也对他的设计产生了一定程度的影响，比如他的学习培训和旅行的经历。自然材料的使用是Glenn Sestig建筑和室内设计的另一个亮点，它赋予他每一个作品一种物理特性，让他的作品既立足实用又提升格调。

顶层公寓，Penthouse Mulier

LéonStynen和Paul De Meyer于1968年设计的安特卫普河滨大厦，是现代主义经典作品和当地地标。坐落在顶层的是时装设计师和生活伴侣Pieter Mulier和Matthieu Blazy的住所，这是以前属于De Meyer自己的顶层公寓。

该项目旨在开放内部空间，同时保留原始建筑的意图。为此，创造了戏剧性的、绵长而连续的玻璃窗，形成了景观，同时将现有的六居室公寓改造成一个宽敞的一居室公寓，包括一室公寓和一间套房。

私人住宅，Twenty Three

这是位于比利时根特郊区的一个私人客户的住宅，它坐落在绿色蜿蜒的道路之间，这是一个既谨慎又实用的住宅项目，同时也是一个放松和招待客人的好地方。突出的悬挑屋顶突出了结构的低线性体量，悬挑向绿色环境。该项目占地1500平方米，l型平面上有两层。

内部将所有的生活区都布置在一层，而上层包含两间客房、一间宽敞的主套房和一间较小的独立公寓。为了响应业主的要求，住宅的一个长翼完全用于室内游泳池和水疗中心。

独立住宅，Pavilion Sestig

Glenn Sestig建筑师保持他们的存在超过20年的全球成就，将当代设计与优雅一起。考虑到比利时的现代主义传统是如何通过极简主义、优雅和清晰的设计来看待的，工作室的设计的统一是显而易见的。尤其是北欧美学的禅宗哲学是该工作室的主要特色。

设计最初是为一个私人艺术收藏家创造的，然后用工作室的伟大方法重新设计。工作空间和家庭区域位于亭子的一层，中间是一个露天庭院。

虽然灰色色调已被首选的颜色托盘，自然材料已被用来创建这样的现代外观。用天然石材替代地毯也是支持设计的自然氛围的特点之一，特别是提供一个干净和独特的内部环境。

简洁的线条、现代的窗框和极简主义的室内设计仍然很突出，但外部的圆角无疑是展馆最突出的特点之一，使展馆与众不同。

森林中私人住宅，Thirty Lane

该项目位于安特卫普郊外的林地，是一个具有独特挑战的私人住宅项目。虽然房子将坐落在一个宽敞的庄园里，但实际的建筑面积受到当地规划法规的限制。

建筑不是低至地面，通过长度表达组成，解决方案是增加二楼，以适应家庭住宅的空间需求。平面屋顶悬挑向绿色植物，在夏季创造阴影，在冬季保护免受风雨的侵袭。

主体量上雕刻出的庭院和露台打破了规模，揭示了一个戏剧性的弯曲玻璃角落。低层设有私人酒吧、家庭影院和健康区。

材料和颜色从浅色到深色的石头，独特的外部黑色柱和黑色窗框，以及闪闪发光的透明玻璃。“Thirty Lane”的水平和垂直线条的优雅组合、色彩对比和树木繁茂的环境，微妙地向De Stijl、20世纪30年代的建筑和大使馆设计的宏伟致敬。

野兽派时装店，Raf Simons

一种强大的，干净的，野兽派的美学主导了设计。点缀在比利时海岸的破旧战壕是灵感的主要来源;它们的本质体现在对混凝土的使用上。裸露的混凝土元素的几何、纹理组成与由艺术家和设计师德国Ermics制作的嵌入展示结构的ombré红色和绿色玻璃超大盒子形成对比。

剧场布景成为展示服装和配饰的主要载体，根据需要，雕塑化地转化为货架、服装悬挂单元、分区或人体模型壁龛。两年后，该设计概念在洛杉矶和北京的多佛街市场推出，并于2019年在纽约和东京推出。