以堆叠鹅卵石为背景的不锈钢展架，

尼康成立于1917年，一百多年来一直致力于专业影像设备的研发。其相机产品帮助人类将视野拓展到全球各个角落乃至太空。然而进入21世纪后，相机行业因为数字化革命和便携式相机的崛起而迎来一波新的浪潮。2020年，品牌以“支持创造”为新理念，面向中国市场的年轻用户推出一系列革命性产品，并委托芝作室为其打造首家中国直营店。

店铺位于淮海路一座石库门建筑的转角，面向年轻人聚集的潮流街区。传统相机店通常被设计为画廊或实验室，容易让顾客望而却步。芝作室本次则要打造出一个相对友好而迷人的环境，吸引顾客前来重拾探索欲。

△ axonometric diagram 轴测图

店铺为三层扇形空间，整体零售体验据此量身定制，从下至上分别展现尼康的品牌、产品及社群。三个楼层皆用夯土漆墙面来模拟层层易色的丹霞地貌，营造统一的自然氛围。每个楼层又因为空间属性不同，设计有特征各异的场景。

光圈——旋转对焦的场景体验

△ IF plan 一层平面图

一层布局的灵感来自相机的光圈和旋转环

一层为品牌展示区，夯土漆背景与不锈钢展具的搭配灵感源自在野外拍摄的体验，精致的器材与粗犷的景观在同一时空相遇。

精致的“器材”与粗犷的“景观”形成鲜明对比

弧形轨道上安装有可移动的展台

穿孔不锈钢天花层层递进，仿佛由光圈与旋转环组合而成。旋转环之间有通电轨道，让不锈钢展台可以随之自由移动，并为展台供电。展台搭配上环绕四周的网格展架，构成了一套灵活多样的展示系统。

模块化展架沿着弧形的临街橱窗放置

独轮展台是由各种不锈钢部件组成的精密仪器，

每个部件都有特定的功能

安装在可旋转钢环上的半透明圆形底板

精致材料与艺术化造型构成雕塑般的家具，

在未来感与自然感中寻求平衡

不同造型或材质的表面，

在光线的照射下让空间层次感更为丰富

镜头——转换角度，无限可能

△ 2F plan 二层平面图

二楼展区用暖色调及有机纹理平衡未来主义风格的家具

二楼是零售及试用区，展架上陈列着琳琅满目的产品，吸引顾客们端起相机进行试拍。镜面不锈钢条打造的天花格外引人注目，在赋予空间未来感的同时延伸视觉。展厅中央矗立着四个圆形展台，表面的槽纹设计灵感源自相机变焦环。

浅色空间背景更能衬托出黑色的产品

展台在自然光线的映照下更显精美与柔和

展台配有小的升降装置，可用于夜景试拍

产品展架的和纹不锈钢背景反射出朦胧的光影，

增加空间互动性并与夯土漆墙面形成鲜明对比。

展架配有可更换的价签和信息板，

以及便于店员介绍产品的可抽拉临时桌面

△ 原创周边产品展示区

展示墙可以拼出无限组合

卡件造型源自相机十字对焦点

墙面展区用木框架打造，再针对不同展示内容设计相应的道具。产品陈列区由错位的矩形框架组成，并用灯带加以突显。原创周边产品区则用穿孔板与拉丝不锈钢卡件构成，可以变换出不同的组合。

星空之下——探险家的乐园

△ 3F plan 三层平面图

顶层是供用户聚会和学习的活动区。空间顶部原有纵横交错的房梁和管道，让人感觉很压抑。为创造出一个更开放的空间，芝作室将杂乱的天花板刷成“夜空”，再挂上点点小灯，唤起人们露营星空下的回忆。

适合独处的阅读及工作区

卡座下方可收纳皮墩与方框木凳

家具能随着空间功能的变化而灵活组合

探险家因地制宜和物尽其用的智慧，在此体现为一系列灵活的家具。场地随着家具组合的变化，可以从课堂切换为影棚。

深色做旧铜色穿孔板墙突显工业气息

“上海”灯光艺术装置采用与尼克尔镜头相同的光学镜片制作而成

金属栏杆搭配实木扶手，让人感觉更柔和

出于对品牌制造业历史背景的呼应，芝作室用工业味十足的材料来打造连接三个沉浸式场景的楼梯间。楼梯间立面以排列整齐的垂直框架为基础，表面覆盖做旧铜色穿孔板，形成“暗室”，为顾客跨越下一楼层进行新的探索提供过渡空间。入口处墙是由629枚光学镜片组成的“上海”灯光艺术装置，标志着这里是尼康开设一系列中国直营店的起点。

当这个世界日益虚拟化，人们对实体体验的渴望比以往任何时候都更为强烈，本次为相机品牌设计实体店的过程是对创造本身的一种审视，它根植于我们对大自然的热爱。我们所创造的产品、空间甚至摄影作品，都应该成为人与人，人与自然沟通的桥梁。

作室通过在城市环境中打造层叠的探险体验空间，呼吁城市居民前往户外探索并分享所见所得。

工程名称：尼康上海直营店 坐落地点：上海 面积：270 ㎡ 设计单位：LUKSTUDIO芝作室 设计总监：陆颖芝 设计团队：吴冬 汪天使 吴敏仪 李墨 主要材料：金属网 木皮板 白色乳胶漆 夯土漆 设计时间：2020-10—12 施工时间：2021-07—10 摄影：Wen Studio

在文化空间的定义中，建筑作为某种文化的具体表达自然具有重要意义。但建筑中的人也同样重要，没有人类的活动，建筑也是一潭死水，没有勃勃的生机。因此，我们在保护既有的文化空间时，不应该只重视物质性的存在，更应该重视精神内核的发掘与传承，让生活方式延续下去，而不是将之束之高阁。