建筑虽是人为建造的场域，但相较自然原始的环境存在，有着一定意义上的不可忽视的破坏性，促使建筑师更注重建筑与环境之间的协调关系。1997年普利兹克奖得主挪威建筑师Sverre Fehn（1924-2009）认为，建筑师的职责在于建造能更加强调环境之美的作品，同时令建筑成为环境美的一部分。

Sverre Fehn长期以来一直被欧洲公认为挪威最有天赋的建筑师之一，他出生于柯布西耶主导的现代主义新兴时期，但他并没有被潮流所裹挟，而是在这种背景的基础上形成自身的风格。他与Jørn Utzon（悉尼歌剧院设计师）等数位建筑师共同成立了CIAM（国际现代建筑协会）的挪威分部，用其独特的材料和设计语言创造了柯布西耶之后的新建筑时代。

Hedmark Museum

挪威·Strandvegen

Hedmark博物馆矗立于一处遗址之上，是Sverre Fehn最为出名且最重要的建筑作品，也是他摆脱纯粹的现代主义、创造个人设计语汇体系的标志。这个项目几乎贯穿了Sverre Fehn的整个职业生涯，自1967年开始考古发掘和建筑主体设计起，历时38年，直到2005年才真正竣工完成。

博物馆的建筑群由一座修建于中世纪城堡遗迹上的农场组成，Sverre Fehn保留了15世纪的城堡残垣和已有200年历史的谷仓结构，并用现代的材料对其进行加固和新的构件置入，丰富了博物馆外观的层次，强调建筑的时间性和历史性特征。

穿过谷仓中间的玻璃门，Sverre Fehn为公众营造了一条具有现代主义风格的长廊，历史悠久的陈列品顺着斜坡走道布置于两侧，引导游人进入二层的多媒体展示空间。博物馆的立面上几乎没有后设的窗户，原始的窗洞和屋顶的天窗提供了内部所需的光照，渲染出场地浓厚的历史氛围。

Nordic Pavilion in Venice

威尼斯建筑双年展期间建造的北欧馆并不是一座传统意义上的建筑，Sverre Fehn认为墙面不再是简单的支撑和围合物，它可以是供孩子们涂写的黑板，也可以是秋天挂晒农作物之用，空间是一种多重叙事性的场所。北欧馆正是如此，三棵原场地的梧桐树从场馆内部垂直打破了空间，令纵横交错的光线成为空间的主角。

北欧馆的屋顶不再是空间的覆盖物，而是一组采光结构，厚度为6公分的混凝土薄片以52.3公分的间隔均匀的排列在屋面，为场馆带来恒定且均质的明亮感，形成了一处没有阴影的世界，这对于展览空间来说，是一次大胆且创新的尝试。

Ivar Aasen Centre

挪威·Hovdebygda

Ivar Aasen是挪威著名的语言学家和诗人，他一生中大部分的时间及精力都投入在方言的收集和新挪威语的书面化研究上，现如今挪威官方使用的语言正是他的研究成果之一。在他百年归寿之际，挪威文化部长Åse Kleveland和新挪威语研究中心选择了一片靠近Ivar Aasen出生地的山坡，委托Sverre Fehn修建了这座记录和展示他日常生活和工作的博物馆。

Ivar Aasen Centre的设计呼应了场地的斜坡地形，并以横向的舒展结构和浅灰的混凝土外观展现出强烈地张力，凸显空间的纪念性主题。由斜坡挡土墙延伸而出的巨大拱形结构是博物馆的入口和接待处，Ivar Aasen生活和工作的空间顺着面向山谷的立面排开，通过宽敞的玻璃窗向景观开放，还原挪威乡村自然、宁静的日常氛围。

Villa Schreiner

Villa Schreiner是Sverre Fehn的代表作品之一，也是北欧现代主义建筑的象征。住宅的结构由松木、砖块和混凝土组合构成，Sverre Fehn学习了许多日本建筑的特点，其中Villa Schreiner的墙壁几乎没有承重功能，因此许多房间的都可面向庭院打开，直接进入充满野趣的花园，这种水平性结构延展和室内外有效地互动，成为项目独特的吸引力。

Villa Schreiner基于1m的模度进行设计建造，简洁的木质构件和节点设计满足后期便捷性的施工。四周高窗的预留，使结构屋面脱离立面的连接显得轻盈。这座极具地方特色的别墅，在原野自然之中，与山林相映成趣。