“当一件作品， 拥有使用者需要的所有元素， 那么它将缺少惊喜” --卢志荣

▲卢志荣 DIMENSIONE CHI WING LO Italia - 1ness 品牌创始人

一袭白衣，温和谦逊，这是世界杰出华人设计师

留给大众的视觉印象，亦如他的设计，远看东方近看无。

他丰富的创作综合了艺术、建筑、室内、家具和器物，对设计理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。

01、达美万物.云 北京云端亿元豪邸 / 样板间 朝阳大悦城北， 俯瞰朝阳公园，对望中国尊... 与纽约曼哈顿ONE57类似，万物·云是北京的亿元超级云端不动产，是达美中心写字楼顶层的多功能空间，是北京市场收藏级城市恒产、超级寓所。

更像是与朋友共享的派对空间

居于150米之上，俯览京城

480-1200平云端多元空间，

融设计、艺术、空间、器物于一处

“这里像是私人城堡，也如梦想中的房子，随着这扇门的开启合闭，你可以选择什么时候进来，要把什么挡在外面，它是你选择的生活方式，而不局限于只是一个物品。”卢志荣说。

在万物·云，480～1200㎡的超大尺度空间，涵盖商务、会客、收藏等多元功能，与单一用途的物业相比，为自由创作提供了最好的支撑。

进门后先见‘下沉式’酒窖，深邃的石材与玻璃置物架的相互集合在灯光的光影里轻盈剔透，没有丝毫的压抑。拱形的精致设定，就如身在地下。借酒营造的聚会氛围令到访的朋友自然地卸下包袱，由此开启真正的静谧之旅。

室内没有用过多的墙体分隔，而是屏风、立柜等充当起分区的角色。屏风的背后有着怎样的故事给予人无限的遐想...

在粗糙与光滑的石料辉映中，在不同木饰面的交替运用中，藏酒室、美术长廊、宴会厅、休憩区等敞开与封闭的空间依次轮换展开，呈现一派豁然开朗。

开阔的玄关带着‘主雅客来勤’的好客与友善；巧妙的家具隔断，体现着主人对目力所及客人状态的一种体察；大面积留白的艺术画作，是借景的现代运用，从园林移花接木到室内，是设计手法精巧的细节安排。

还有天花板、地面到家具均为同一色系， 在视觉范围内看不到令人突兀的东西，一切自然而然。

分隔各个空间的家具全部在意大利手工制作完成，兼具美学的愉悦和人性化使用的双重功能。

“一些材质像石头、木头，他们更具有阳刚的气质，如永恒、可靠的品质，恰巧水以柔软的姿态与之平衡，相得益彰”。

在东韵西技的设计理念里，卢志荣以爱之名找到了打通东西方设计的壁垒。因为设计和艺术一样，都是爱的表达。

什么是东方、什么是西方，他一直希望在漫长的设计生涯中，找到世间共通语言的夙愿，在万物云里不言而喻。东方人能找到共鸣，西方人能找到触动，这个开关，设置的刚刚好。

浴池上面的弧形幕墙，是将120余块长度为0.1～1.2米的石材打造成平整而又严丝合缝的墙体，远观浑然一体。

在幕墙上方的出水口，为营造‘瀑布’的视觉感官，先后实验了8种出水方式，最终巧妙用‘鸭嘴’实现水流的急湍奔泻，宛如真实自然山水。

美是全球共通的语言，艺术作为美的载体，能使人产生思想的启迪与精神共鸣。而蒋勋也曾为我们描绘过美的生活方式：“美其实是回来做自己，我能够不被这个流行所干扰，我知道我自己要什么。”

在卢志荣看来，空间体现的不仅仅是生活方式，更是美的精神内涵，每个器物在一开一合之间，承载起生活的片段，耐得住时间的打磨，不会因为一时的潮流而改变，这是大美。

02、武汉华侨城.原岸 联庭别墅 / 350㎡ 这里是家墅居生活中， 构筑空间感是最重要的命题。 他并非完美主义者，在设计中，他不强求，也不放弃。每一刻，都在追求不完美之美。既要寻求一种平衡，也要适时体现控制力。

他创造的空间一直很讲究‘度’，过犹不及的分寸感，能像水那样，可圆可方。希望人们不论去向何方，都保持乐观的心态，以从容自若之姿，翘首未来。

在华侨城·原岸，他将设计的精神与东方文化的内核，与现代生活相依相融；从他的室内设计到最小物件的挑选都贯注着一致的诗意，将潜藏于湖山的原生大美，引进至一室一物、一边一隅。

卢志荣对每一细节的把控延续了自然的真、善、美。他以下‘无言’的表达可谓人和自然共处的隐喻，他和猴子们的无言对话，或许能再一次带领我们重溯美的定义、生活的本质。

在这个时代，符合市场需求的作品太多，甚至从使用者的角度来说，它们甚至可以称得上“完美”。但也正因为合乎情理，所以难以逾越常理。

卢志荣老师亲自为你解读原岸350㎡「联庭别墅」大师原筑，看他如何在“不完美”中，留下生活的惊喜 。

如何融入自然，又如何延续自然。在设计中，卢志荣老师使用了大量的巴西胡桃木。平均60~80年的成材周期，塑造了其内敛、质朴、细腻的触感。不喧哗、不声张的气质，与卢志荣老师设计中一贯的素雅相得益彰。

在结构上，逐曾退台的设计，打开仰视视角，辽远的星辰、暖绒的阳光尽纳生活。环绕型的阳台，进一步拉近自然与建筑的距离，构筑生活的诗意。

如何创造更多功能空间，同时留白？在面积约52㎡，挑高近7米的客厅中，卢志荣老师巧用玻璃的通透质感，以减少纵横的限制。同时，最大化利用约7.8米开间，从而弱化建筑格局的界限，在院子与室内之间缔造永恒的联结。

在餐厅中，灯、画、门，大量非对称的设计，搭配规整的圆桌，营造空间的流动性。围合而坐的方式，避免了传统东方文化中所谓的“上席”。在一方非对称的空间内，平等、民主、开放的当代精神得以声张。

同时，考虑到居者不同的生活所需，餐厅与室外衔接处规划有24㎡过渡空间，为多元的生活层次提供可能。

在这个钢筋混凝的建筑时代，对于水泥结构的适应，让人们习惯天花板带来的沉重。面对固有的思维模式，本可以熟视无睹，卢志荣老师却选择颠覆传统。他使用轻巧的木质格栅，消融建筑结构带来的压迫感。看似细微的举措，却是设计语言从0到1的蜕变。

一栋建筑完成从房子到家的跨度，除了需要时间的沉淀、家人的陪伴、习惯的塑造之外，每个被称之为家的空间里，都需要一处让人安心的精神角落，那里藏纳了男主人的静谧、友人的陪伴、成长的秘密，以及午后的悠然。缄默、素净的书房，承载了归心的功能，南北双阳台的私密空间，为思绪奉上无人惊扰的静土。

「联庭别墅」大师原筑中，统筹思考的理念体现得尤为明显。

使用与墙面齐平的扶手，减少对楼梯空间的占有；选用德国上百年古老的工艺，以兼顾硬度与设计感；摈弃传统的灯泡，选用皮革作为光源的承载......从一系列的规划中不难看出，卢志荣老师从未将自己局限于一器、一物，而是回归建筑本身，从而保证空间的和谐与统一。

如何融入自然，又如何延续自然。在设计中，卢志荣老师使用了大量的巴西胡桃木。平均60~80年的成材周期，塑造了其内敛、质朴、细腻的触感。不喧哗、不声张的气质，与卢志荣老师设计中一贯的素雅相得益彰。

在结构上，逐曾退台的设计，打开仰视视角，辽远的星辰、暖绒的阳光尽纳生活。环绕型的阳台，进一步拉近自然与建筑的距离，构筑生活的诗意。

“我试图消融建筑结构的压迫感”

如何让艺术之美归于日常？

“通过贯穿每个维度的设计，改善生活日常”

当聚焦于问题本身，思考设计将是片面。因而卢志荣老师的设计跨界建筑、室内、家具，甚至珠宝等，他的所有创作都基于建筑空间、城市发展趋势、甚至世界的风尚，因而他的作品总能在环境中显得融洽。

“要么成为自然的一部分，要么让自然走到眼前”

在卢志荣老师的作品中，窗帘都以纵开呈现，避免了横开可控性低的特质，使得光线不直射室内的同时，满足日常照明需求。对时间、光影的精准把控，再度诠释了卢志荣老师的浪漫。

每一次创作，都是一次循环，在“永恒”、“艺术”、“自然”三者间，寻找契合。在卢志荣老师设计「联庭别墅」大师原筑时，他曾在园子里拾得了一株植物。在地上，看上去微不足道。但当置于墙壁之上时，却在静与净的冲突间，在破败与完整间，在随意与精心间，赋予生命力新的设计内涵。这也正是卢志荣老师整个设计的缩影，在完美中，创造不完美。