温州是一个特别的存在，

温州人的敢于尝试、勇于创新代代传承，

温州精神也在瓯江畔的这座城市里不断刷新，

用记忆把时空重新排列组合，

展现古老的温州人文精神和风貌，

心怀敬意，还原生活，

从每一个可能的角度，致敬温州

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设计师执着于塑造富有超时空感，

当代性与艺术性的体验空间，

简化空间而接近生活本质，

营造纯粹雅致的城市窗口。

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售楼处门厅墙面

大面积使用白色浇筑石铺贴，

试图营造一个安静且有仪式感的场域。

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空间布置上

通过引用景观设计的设计思路

将碎石景观引入室内，

在空间上形成主次部分。

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坐落在碎石景观上的装置屏风

通过金属与艺术漆（原生态稻草漆）材质对比，

引出在会昌河这块土地上

新旧建筑的变化和历史的转变。

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同时通过阵列排序的手法

与天花上横向的金属方通 

以及纵向的石膏线条

共同打造一个富有秩序感的空间。

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温州是一个拼搏进取的城市，

温州人敢为天下先，有海水的地方，

就有他们弄潮逐浪的身影，

有机遇的地方，就有他们经天纬地的壮举，

在会昌河享受着现代城市的生活精彩，

探索温州的表与里，

独有的凝聚力。

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这是一座记忆博物馆，

是每一个温州人刻在骨子里的烙印，

关于一切龙舟的记忆和当下，

被唤醒。

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记忆博物馆从屏幕布置的开始，

我们希望打造的空间

是带有情感语汇的，

是迂回的。

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右侧墙面大面积的艺术涂料，

与左侧大面积的金属格栅

同样突出新旧材料，新老建筑的对比。

另外通过放置的一些代表温州城市变化的老物件，

以及文字和影像资料，

来讲述专属于温州的故事。

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龙舟形状的艺术装置

与人文传承文化墙相对，

仿佛进入一个时空幻境，

这座城市的历史一幕幕

不断上演。

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我们希望创造的是一个时间的容器，

它能连接过去，也能指向未来。

在这里，未来不是冰冷的数字，

而记忆也不是无序的碎片，

我们将记忆和对美好生活的向往

拼凑成一个模糊的整体再慢慢验证。

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沙盘展示区考虑到南北侧

均为建筑落地窗户，

为保证展示区拥有充分的自然采光，

设计上使用一些片墙的手法，

来打造LED屏幕。

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通过解构的手法

突出LED屏幕的体块感，

形成很多大小不一的窗洞， 

既保证整体采光

也增加了整体空间的趣味性。

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沙盘区的视觉造型

为了呼应影视厅的整体造型效果，

设置了圆形沙盘和上方圆形吊顶，

通过材质的变化凸显不同的场域，

保持形式上的统一。

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城市是一本打开的书，

从中可以看到它的抱负。

文化空间则是一座城市

充满无限蕴藉的留白，

正是“空间”的设计使得建筑更有意义。

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不论是在销售空间

还是艺术展示空间，

我们认为趣味性应远远大于意义。

有温度的社区生活才是每个人

最终的归宿和向往，

也是都市生活的终极要义。

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走过沙盘区，

为保证洽谈区有可直接欣赏到

会昌河主河道自然风景，

我们将洽谈区整体抬高。

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在材质选择上我们规避了

浇筑石等石材的硬朗的材料属性，

大面积使用木饰面，艺术墙布，

艺术涂料等柔性材质来打造空间.

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与此同时

阵列的屏风

延续了我们在前厅的设计语言，

打造一个赋予偶序列的艺术空间。

榕树下的

记忆

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作为最早的社区聚集，榕树几乎是每个南方人的街巷记忆，陪伴了孩子们一同奔跑玩闹的童年时光，也见证了一代又一代人的成长与蜕变。城市的变迁，物质生活的丰富，使得属于我们这代人的榕树下回忆正在逐渐消退，但纵然时间久远，榕树与童年在人们心中共同留下的这份情结却不会消失。