Habitas AlUla

AIUla是沙特阿拉伯西北部最重要的绿洲之一，这座拥有超8千年历史的古城被砂岩、峡谷与悬崖所包围，并接连迎来了最新野奢度假酒店Habitas AlUla，以及Desert X AlUla第二届沙漠艺术盛会，为这处远离尘嚣的度假胜地上演新的惊喜。

Habitas AlUla

沙漠中的五星级度假胜地

去年11月刚开放的Habitas AlUla酒店，深处沙特阿拉伯西北处的沙漠中，周围环绕着壮观的砂岩悬崖和棕榈树林。全球酒店集团HABITAS善于将可持续理念与当地材质相结合，用当代建筑理念打造一个无缝衔接的在地野奢度假胜地。

Habitas Alula 坐落在 Ashar 峡谷中，如河流般的小径通向 96 间客房、接待处、瑜伽甲板、健身中心，餐厅和游泳池。

按照传统的中东风格设计，每个房间都由符合道德标准的材料制成，无缝地融入自然环境，以红色、白色和棕色为主的暖色调。在建造酒店的过程中，对环境的破坏是最小的，因为没有一个建筑是在现场完成的，在这个过程中也没有移除或破坏自然资源。

客房分为峡谷房（Canyon Villa），壁龛房（Alcove Villa）和天体房（Celestial），大部分电力由太阳能电池板提供。

Alula拥有非凡的文化和遗产，沙特政府希望将Alula变成该王国的首选旅游目的地之一，作为沙特 2030 年愿景计划的一部分。于是除了可参观古遗迹之外，酒店将各种创新的艺术、游戏、音乐、健康为主题的游乐项目融入其中，包括在此处举办的两届沙漠艺术盛会Desert X AlUla的精彩作品。

Desert X AlUla

由Desert X和AlUla皇家委员会联合组织的Desert X AlUla，在沙特阿拉伯古老的绿洲AlUla沙漠举行。由来自阿拉伯的策展人Raneem Farsi、Aya Alireza与Desert X艺术总监Neville Wakefield共同策划，现正展出第二届的装置艺术作品。

Desert X AlUla 2022 作品

Desert X AlUla 2022 （正在展览中）

2022年2月11日到3月30日期间，第二届Desert X AlUla在沙特阿拉伯举行。本届国际艺术展邀请15位艺术家们以“海市蜃楼”和“绿洲”为概念展开艺术探索，用新的作品来回应梦想、伪装、虚构、消失/出现、提取、幻觉和神话，同时检验介于自然与人造之间的二分法关系。

大地艺术家Jim Denevan创作了短暂的图画，其相互交错的图案传递了我们对沙漠的体验，以及我们试图将自己定位在无边无际的广阔空间中的尝试。

Serge Attukwei Clottey 的装置通过用黄色库富尔加仑（用来储存和运输水的塑料容器）精心制作的挂毯将岩石板覆盖住，解决全球化、移民和水资源公平的体验。

Dana Awartani 的雕塑从 AlUla 的乡土建筑中汲取灵感，采用凹形几何雕塑的形式，灵感来源纳巴泰古墓，并融入了周围山脉、峡谷、洞穴和岩层的形状。

Claudia Comte 的作品以一系列墙壁为特色，存在于阿鲁拉峡谷的自然秩序中。每一面墙都承载着与形成沙漠声音和表面的波形相关的更大的算法模式的一部分。

Sultan bin Fahad 的泥土结构形状像沙漠中的风筝，立面的镜子营造出了海市蜃楼的外观，并安置了一个瓮状的雕塑，上面印有传统上用于纳巴泰墓葬的四个保护符号。

Alicja Kwade 的作品结构反映并构筑了她在沙漠上遇到的自然文物，她将其重新排列和补充，创造出不断变化的视角，在现实与幻想之间划上了细微的界限。

Shezad Dawood 的作品通过一对珊瑚状的雕塑探索了深层时间的概念，以及沙漠底部和附近红海之间的地理生物学关系，其温度敏感的表面反映了气候变化的影响，以及人类不断努力寻找与快速变化的生态系统之间的可持续关系。

Khalil Rabah创造了一个橄榄树果园的海市蜃楼，作为对领土、生存和公民身份的探索。这些橄榄树矗立在沙漠中，是离开其本土土地并渴望被遣返的生物。

Zeinab AlHashemi 的互动雕塑在抽象的几何基础上使用废弃的骆驼皮，类似于沙漠中的岩层，这些骆驼皮雕塑像一种伪装，融入了群山之中。

Abdullah AlOthman 的作品引用了可追溯到沙漠文明和文化早期的光折射理论，不锈钢底座与光相互作用，创造了一个光彩夺目的空间，试图展示展示捕捉海市蜃楼的体验。

Ayman Zedani在岩石洞穴中的音景装置由水平的雕塑线和音乐、声音和脚步声的音频投影组成，创造出一种刺耳的声音，为自然的声音中增添了一种不和谐的声音。

Shadia Alem的雕塑装置采用了折纸艺术，运用几何学和美感的基本原则，来创造提炼阿拉伯沙漠文学、数学和神话的形状。

Monika Sosnowska 对记忆的雕塑探索讲述了 alula 作为贸易枢纽和通道的历史地位及其最近的文化复兴，使用从大马士革到麦地那的传统铁轨，将线性钢结构改造成巨大的干草，充满了生长和转变的可能性。

Shaikha AlMazrou将长长的钢制膨胀结构嵌入岩石的空隙中，在景观中保持着紧张的平衡，处于静止和运动之间的临界状态，创造出一种在惯性中悬浮的沉默而壮观的构图。

Stephanie Deumer创造了一个地下温室，暗示着下面郁郁葱葱的原生植物保护区，与沙漠地面的大型水坑状太阳能电池板阵列形成了一个能量反馈回路。在该回路中，太阳能被捕获、储存，并通过光合作用转化为生长和转化。

Desert X ALULA 2020

从2020年1月31日到3月7日，Desert X AlUla在沙特阿拉伯举行，以14位艺术家的互动装置为特色，探索居曾居住于此的人们的真实处境，以及那些塑造了他们故事的政治、社会、文化背景。

A Concise Passage

艺术家丨RASHED ALSHASHAI

在过去，沙漠上的商旅人们得到了沙漠中这些巨大岩山的庇护，从而形成固定的贸易线路，为沙漠的商业打下了基础。

在这个作品中，艺术家巧妙地运用了「文明」和「商业」的概念，将象征古代文明的金字塔用现代商业的材料结合起来。

蓝色与红色的外观非常强烈，与周围沉稳的景观形成鲜明的对比，成为了一个极具活力的「现代纪念碑」，到了夜晚，地面上的通道都还会发亮，梦幻好看。

One Two Three Swing!

艺术家丨SUPERFLEX

在沙漠中突然出现这样的景观，想必你从未想过。

艺术家在山谷与沙漠之间的地带，布置了这样的秋千装置，由几组带有三座位的秋千和橙色的支撑物组成，来到这里的人们可以在这里玩上一会秋千。

艺术家丨LITA Albuquerque

画面中的蓝色雕像，是艺术家想象的虚构人物——Elyseria。

她是一名来自 25 世纪的航天员，专门研究有关天文学和航海的领域。她在公元前 6000 年到达地球，在地球上成为了一名「星际守护者」。

艺术家用引人注目的蓝色创造了她，让人联想到宇宙的广阔空间，体现了一个虚构的神话人物的智慧。

独特的是，她所摆放的位置有一个特殊的蓝色布置，其反映了这个展览的开展时间，即「2020 年 1 月 31 日在北纬 26.5503、东经 37.9679 位置上恒星的排列位置」。

Now You See Me, Now You Don’t

艺术家丨MANAL ALDOWAYAN

「Now You See Me, Now You Don’t」是形容沙漠中随时出现又随时消失的「水滩」的一句话。

艺术家从中获得了灵感，在沙漠当中设置了蹦床，让人可以在上面跳跃。到了夜晚，甚至还会发光。

这个作品，实际上是在唤醒人们对于沙漠中「水危机」的警醒。

Glimpses of the Past

艺术家丨ZAHRAH ALGHAMDI

这个作品由大约 6000 多个不同尺寸的金属方形容器组成，这些容器有着不同的生产日期，并且有 5 种不同的材质和颜色。

艺术家通过对传统上用于存储和运输的容器进行改变，创造了沙漠中独特的一条波光粼粼的「河流」。

当山脉和天空从容器的光泽镜面反射出来的时候，便引起了一种深深的怀旧感。

Kholkhal Aliaa

艺术家丨SHERIN GUIRGUIS

位于山谷之中奇异位置的装置，灵感来源于艺术家小时候母亲送给她的脚链。

这个装置的外观极具有装饰感，有着精致的细节。光线会通过雕塑中的开口过滤，从而形成地面的图案。

随着白天的移动，随着太阳和阴影的移动，主题发生了变化，在地面上构筑了天空，同时在地面上产生了光影。

Falling Stones Garden

艺术家丨MOHAMMED AHMED IBRAHIM

这个作品名为「落石花园」，艺术家的灵感来源于 Alula 沙漠山谷的砂岩峭壁底部的天然落石。

它由 320 个大小、色调都不同的雕塑组成，充满活力的装置对周围单调沉闷的景色发起了挑战。

艺术家丨NADIM KARAM

在沙漠中你几乎很难看到显眼的植物。艺术家通过这个「植物大游行」，展示了沙漠中独特的形状和形式，在太阳的移动下，光线也会随之移动，地上的影子就如同古时候商人们移动的样貌。

艺术家丨EL SEED

艺术家通过将沙漠的贸易线路具像化，让人们可以直观地感受到古时候商业发展的不易。

作品嵌入了沙漠山谷之中，向周围巨大的景观屈服，体现出个人的谦卑感。

Dictums: Manqia II

艺术家丨WAEL SHAWKY

艺术家在巨大的墙上投影了游牧主题的影片，用来让人们回想起那一段历史。同时，用来放置投影仪的房屋则是根据贝都因人式的帐篷来设计。

帐篷、房屋、投影仪共同构成了独特而超现实的景观。

The Lost Path

艺术家丨MUHANNAD SHONO

无论是哪种旅程，我们都在寻找生活中的意义。

艺术家用来自石油工业的副产品（一种容易遭到丢弃的塑料管），绘制出了这个代表着旅途线路的雕塑作品，希望人们沿着它走，找回曾经拥有的童趣般的惊奇感。

艺术家丨NASSER ALSALEM

在周围众多崎岖不平的岩石景观之下，突然出现这么一个具有光滑表面和透明度的圆柱通道，着实是一件非常有戏剧感的矛盾景象。

The Future is Now

艺术家丨GISELA COLON

这个充满符号意义的极简主义雕塑，有着光滑的表面，在光的照射下反映出了七彩炫目的外观。

艺术家通过这种带有强烈未来主义感、太空感的外观，将周围的巨岩山势更加衬托出来。

Steel Rings

艺术家丨RAYYANE TABET

Desert X是由沙漠双年展创立的，其构思是通过国际认可的国际艺术家对于特定地点的安放作品来恢复国际当代艺术展览。它的指导目的和原则包括举办公共艺术展览，对沙漠地区、环境和土著社区的状况做出有意义的回应，通过文化交流和教育计划，以促进文化和社区之间就共同的艺术、历史和社会问题进行对话和理解，并为来自世界各地的艺术家提供一个可访问的平台，以解决生态、文化、精神和其他存在的主题。