电影与露营车 香港影艺戏院 首
2022-02-10 23:50
1988年,“银都机构”在香港投资兴建的影艺戏院(CINEART HOUSE),正式开启放映业务,为确立其放映“另类电影”的定位,其中一厅专门放映纯粹的内地电影,二厅则放映日本及欧洲非主流文艺片。
《情书》、《那山那人那狗》、《芙蓉镇》……这些在主流院线难有一席之地的艺术片,影迷都可以在这里找到共鸣。
影艺也从名不见经传的小影院,开始在香港电影浓郁的商业氛围中树起了艺术电影的品牌,成为香港文艺青年与电影爱好者的朝圣地,包括末代港督彭定康在内的不少社会名流都曾是这里的座上宾。
尽管如此,这个另类小众的文化消费场所,同样也因为“小众”陷入经营危机。2006年,作为香港唯一一间打正旗号的艺术戏院,影艺的结业还成为轰动当时的文化事件。
三年后,影艺重振旗鼓,为影迷带来失而复得的惊喜,直至2018年租约期满再次闭店。
在发展30年后,影艺的二次结业,也为它带来新的机遇。OFT设计把脉商业电影院,为影艺提供全新空间设计,推出适应当下消费市场的解决方案,让这个30岁的香江传奇影院再次复兴。
面对来势汹汹的流媒体,传统影院面临着新的经营危机。
但事实上,线上永远无法取代电影院的观影效果与氛围。1905电影网发布的《2021 Z世代观影偏好调查报告》显示,电影院仍然是年轻人的线下娱乐首选。
作为老牌电影院,影艺想从现代商业社会中脱颖而出,必须重新审视当下的商业环境。与过去相比,如今亚文化盛行,小众文化终于迎来了春天,同时线下体验感也成为商业空间不可或缺的重要组成。
该影院定位非常清晰,主要是为小众群体提供艺术影片观影服务,早在1990年,不走寻常路的老影艺就曾放映过香港有史以来映期最长的电影——《抢钱家族》,共上映576日,映期横跨三个年头。显然,主流商业院线的商业策略并不适用于影艺。
但身处商业化浪潮中,老影艺要生存就必须进行突破性创新。
因此,除经营性战略定位外,在空间设计上,影艺也必须重构用户体验价值。
在OFT设计看来,随着Z世代的崛起,年轻化是不可逆的潮流,而年轻化并不意味着取悦年轻人,而是与用户认真共同进化,这是品牌长足发展的理性之举。
作为社交网络原住民的年轻影迷到底喜欢什么?新影艺如何才能成为用户心中流动的生活方式?OFT设计希望无论在意象和情境上,都更有针对性地构建一个有别于以往的文化消费目的地。
本案以”露营车“为灵感,灵感源自电影与露营车之间的内在关联——同为从熟悉之景到陌生之地的穿越工具,它们可以让影迷在这场漫无目的的旅程中,通往任何终点,一起创造新的共同记忆。
该项目位于九龙城影城旧址,作为周边唯一的电影院,新影艺具有得天独厚的优势。OFT设计摒弃电影院原有结构,在布局、影厅数量上,都进行了全新规划。
同时,设计师基于影艺作为文化消费场所而非消遣消费场所定位的考量,空间更聚焦观影本身,而未设置更多业态,提升观影效率。
影院分为售票区和影厅区,在售票区,OFT设计用解构主义手法为”CINEART HOUSE“建立全套全新VI视觉。完全开敞式无障碍设计,让原本不大的售票区视野变得更为开阔,流线型的柜台就像一辆露营车,疾驰驶向未知的远方。
除别出心裁的空间概念之外,空间辨识度还来自湖水蓝与明黄的碰撞,黄色唤醒低调的蓝色以创建高对比度,促使旧品牌焕发新活力,这对重视内容与体验的影艺来说,是一次大胆且正确的拯救庸常的尝试。
墙面与天花的格栅线条,采用不同材料拼贴而成,以疏密之分构建一种远山淡影的意境。立体化后的墙面,在视觉上缓解售票区的狭长,走近时还能发现隐藏风景。
除了色彩,照明也是本次设计的重点,设计师选择了高照度光源,这种刻意而为的明亮,让影艺有别于其他院线品牌的幽暗暧昧,确保能够快速在年轻群体中建立起全新品牌形象与认知。
售票区到影厅入口仅几步之遥,设计师用展示架与导视标识串联起两个区域。展示架上可放置电影周边,也可展示影艺发展历程,让年轻人有机会去探索与了解香港电影风云史,构建情感链接。
由于建筑本身结构关系,售票区和影厅之间有7个台阶的高度差。设计师以不规则的导视标识指引消费者通往下一段未知的观影之旅。
进入影厅区,黄绿撞色在这里得到延续,设计师用快乐美学提醒影迷,卸下生活的盔甲,复活感受能力。
由于影艺客群较为稳定,为让旧粉丝与新年轻影迷,都能获得最佳观影体验,OFT设计把旧影院的1个大影厅改为两小一大3个影厅,这个规划基于影艺未来更聚焦社群的品牌定位以及运营层面的考量。
3个影厅共两百多个座位,由于公区面积较小,为不显局促,最大的1号影厅入口被设置在走廊深处,既可以分流又在最大程度上确保影迷观影仪式感。
水滴状镜面天花贯穿整个公区,首先从视觉上解决层高低矮问题,同时造型与露营车透明棚顶呼应,仿佛打开它就能探出身子去大声呐喊、与风和自然相拥,以空间唤醒感受。
电影院里,影厅是最有趣的空间,因为它是终极目的地,还因为在观影时,我们既与他人共享同一时空,又身处个人精神世界之中。
日本导演黑泽清曾说:“在电影院看电影,当别人笑而我也在笑的时候,我们融为了一体。而当其他人在笑我却没有笑的时候,孤独感就来袭了。”
因此在影厅中,设计师以圆润幼态的半椭圆隔音板,打造出一个温和空间,消解观影时的孤独感。
从湖水蓝到天空蓝,设计师在卫生间完成相同视觉之间的自然过渡,悬空镜面像窗帘一样垂下,让封闭空间变得灵动,仿佛有风吹过就会随风而动。
这个传奇影院的重生是一次与过去的告别,是新使命与征程的开始,虽然曾经的映画时代让人缅怀,新影艺戏院也再没有旧时的影子,但我们仍然能在新的空间中去创造回忆,90年代落幕了,而这里,将为Z世代打开新的序幕。
工程名称:香港影艺戏院 坐落地点:香港 面积:970㎡ 主持设计:邹卓明 张敬贵 设计团队:Yoyo Au
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