本空间设计围绕“向内探索”四字

其一，呈现宋人向内探索的生活态度

真正探究宋人精神在现代传承的空间表现

其二，渴求透过“文宋茶阁”塑造的空间场能

让大家感受宋人雅的生活方式，进而感悟雅的生活态度

去发现生活的本质，找到追求自己的点，向内探索，感知自己

Tips：点开观看，效果更佳

文宋阁致力打破传统符号化定义宋韵，渴望用内化场能沉浸式感受精神宋韵。故文宋阁空间包含两大板块：文宋雅集（包含打坐静心、汝瓷雅集等系列活动）与文宋茶事（宋人四雅茶室空间体验）。沉浸式宋式体验，未尝不可换一种方式，赏器物之美，学宋人生活态度，品茶汤之魂，静下来，审视自己。

在初期我们时常纠结：我们究竟要做一个什么样的空间？

有人与我说：宋韵空间应该是木制结构、古色古香，像“知否”，这似乎看上去就挺古韵“宋”。

有人与我说：宋韵空间应该摒弃包间、找“宋真迹”做“宋朝展”，这似乎挺艺术“宋”。

我想：这或许都不是我内心真正愿意探索的。

我们今天就是生活在高楼耸立的建筑里，我们可不可能去照搬一个远在千年的宋人生活场景，我觉得这意义似乎不大。

宋韵未尝不是探究的是以人为本，向内探索的一种极简生活美学。我试图换一种逻辑思考，如果我是宋人，在现代建筑里如何活出我的生活态度。内化到生活层面，其实就是一种雅趣、雅集式的生活方式呈现。

WENSONG CHAGE 2021

户外雅集 水边林下 悠然自得

中国历史上每一个精彩的雅集，几乎都是在山水清嘉的郊野或园林来完成。借由这个灵感，文宋茶阁追求一步一景，曲径通幽空间的流通性与动线的时间感，在入口设置了3种规格的金属管来模拟树木，营造踏入茶室后即进入野外天地的状态；

每月主题策展 诉说宋瓷前生今世

步入后，左侧演变廊倾斜了40度，仿佛回到宋窑现场，诉说着宋瓷的前生今世；下方是动态曲折的小径，模拟着水流溯洄在整个空间中的场景；

由于茶室引入“水”的元素，但南方空间过于潮湿并无法储存茶叶，所以在地面上用“黑砂”来代替；

文宋雅集 秉承宋人精神

古时文人雅市的集会，称为“雅集”，此处核心区便是雅集区，围合的形式模拟水面上的亭台，四周水流时而平缓，时而湍急，野木矗立在侧，凸显着文人雅客对于恬静自然的追求与不受拘束诗意生活的向往；

▲雅集区设计：灵感源于宋徽宗《文会图》雅集情景

顶上的天窗强调光的意义，光膜覆盖，表露在闹市喧嚣中保留一方宁静。

在当下逐渐成为人们接近中国雅文化传统的方便之门，希望当今繁忙的都市人来说，能停下脚步，在不忙的周末，约上三五知已，在这里体验到吟诗唱和，煮酒烹茶雅集的快乐当中，感受到那份曾经存在过的精致与儒雅。

▲美国纳尔逊·艾金斯艺术博物馆藏 南宋 马远《西园雅集图》卷

▲傅抱石《西园雅集》（局部）：将高士们闲适安逸之神表达得惟妙惟肖

相比众人畅谈于集会区，此处更适合三两好友品茗对弈、鉴古赏玩；背后一支绿植点缀来中和东方气韵感，将对自然的感悟融入禅意生活。

静下来，审视自身，审视生活

这个区域，灵感来源于《宋人物图》。宋代其实最早拥有“自拍”的朝代，在宋代，一个文人竟会把自己的自画像挂在自己的家里，而不是挂另外一个什么领袖或者是皇帝的像，这是一件非常有意思的事。这其实表示他认为自己存在的意义很重要，会经常思索自己存在的意义是什么。因为只有一个人自我凝视的时候，他（才）有看到自己的力量。

▲设计：灵感来源宋代《宋人人物图》

所以，我把这个地方定义为《宋式精神沉浸区》，我很希望来到这个空间的人，可以花上一个下午静坐罗汉床，透过一杯茶汤的滋味，感受宋人风骨，觉知自我，找到内心更加坚定的力量。

焚香、斗茶、插花、挂画、写字

宋韵茶事区共五间主题包间，其设计灵感源于最能代表宋人文化趣味的【四般闲事】: “焚香、点茶、挂画、插花。”

每间茶室各有特色，焚香重在“香”之美，品茗重在“味”之美，挂画重在“境”之美，插花重在“色”之美，四雅之美虽然各有偏重，但更加注重四美合一，每间茶室皆以情境之美、体验之美呈现为根本。

文宋阁宋韵茶室的打造，希望从触觉、嗅觉、味觉、视觉等四个角度带给你不同体验，享受心境的平和与恬淡，回归自我。

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