不被定义，不被局限，始于“美术馆”的概念，赋以艺术性与视觉感官，出离当下普遍的风格与印象，以截然不同的新感受，在有限的空间里，创造多维度场景体验。

▲SU模型图

驻足于展厅外，是显而易见的品牌调性。以纯粹，直接的几何体块错落构成。一个散而聚的矛盾体构成了一个。

自由开放的几何平面，为通透以及自由流动的空间性格奠定了基础。缝隙间初窥空间的层层深入感，令人仰首想要一探究竟。

互动体验从入门开始，以一段步行廊道引你去往另一个时空隧道，随着青翠的几何体块向前一直延伸，让空间在视觉上相通，眼前是难以言喻的纯粹和乖张。

而错落的吊顶空间隐藏住灯带，只透出层层的光晕，绚烂似极光异景，步步移近，在光影交错之中把人带入另一种境界。身处于此，来访者可以摒弃外界的干扰，或沉浸于空间所营造的氛围之中。

延伸的廊道既是沉浸式体验也兼具方向指引功能，带你从繁杂喧闹间寻觅一处新奇的际遇，同时浮躁的内心得以沉静。而下一秒的惊喜，也许就源于这回转之间的豁然开朗。

材质的纯粹、功能的叠合、细节的营造、自然展现出恰当的空间层次。在留白的艺术中。空间的意义不止干腰间的美好。而微水泥材质的地面很好的延续了墙面和吊顶带来的纯净感，构建出一隅艺术与自然互动的角落。

在这里，赋予白的每一面无声地接纳光影。干净利落的结构形态，让每个角落都是一个打卡出片的圣地，给到访者与空间创造了精神场域的对话，也将颜色让予产品。

颠覆以往的传统展厅模式，将木质材料覆上维萨涂料，以几何体块拼接成L型沙发，既是经由设计师之手所创造的艺术品也是就坐交流的主观位置，配以不锈钢镜面材质的茶几展示台，将产品通过艺术的手法置入空间场景，成为一处休闲的，又富有生活化的沉浸式展示空间。

不规则图案的黑白绒感单椅增添一丝独特的意味，不锈钢镜面展示台在灯光的作用下反投射在曲面的吊顶和墙面，光影质感的引入联通人们对暖意和舒适的向往，倒映出似水元素的粼粼波光，为客户营造灵动式的空间视觉体验。

艺术几何色块与绿植的天然色遥相呼应，木质台灯的简白与金属落地灯的墨黑隔空对望，让生机勃勃和商业空间完美结合，让感性和理性彼此交融。摇灯叶下，绿色与光影相映成趣，蔓延出意境之美。

操作台以几何的室内造型，构建空间的视觉感官冲击，像艺术装置一般凌驾在空间里，既是过渡也划分了区域。

形色之间的碰撞与平衡，场所之间建立了一种新的流动而色卡墙和色板皆与一旁放置的油画异曲同工，似赏艺术画作一般驻足解析，人的内心产生了微妙的变化，与场域的互动不断加深。

在这里，产品并不是独立存在的，如美术馆般的展厅，涂料与建筑、直线与曲线、内与外、虚与实、个体与整体、品牌与顾客，更好的烘托产品的艺术性与品质的同时强调材料本身与空间的高度融合。

展厅公共立面 Elevation