谷口吉生（Yoshio Taniguchi），日本当代建筑师，出生于1937年。他的父亲谷口吉郎（1904-1979）也是日本一位知名的建筑师，谷口吉生在大学期间并未受父亲影响主修建筑，反而是在庆应义塾大学主修机械工程专业。1960年毕业后，经常参与父亲与建筑师朋友的聚会讨论，渐渐对建筑产生兴趣，于是出国到哈佛大学念设计研究所。

谷口吉生曾短暂地为德国建筑师Walter Gropius工作，Walter Gropius后来对他产生了重要影响。在1964~1972年期间，他曾在现代主义建筑师丹下健三工作室工作过。1975年他成立了自己的建筑事务所，之后也曾与知名的野口勇、Peter Walker和Genichiro Inokuma合作过。

当人们面对东方式的创造力时，往往没有采取一种冷静、理性、好奇的观点，而是倾向于把他们所看到的美学效果归因于某种神秘的精神力量——不管他们称之为禅、道、阴或阳——它们存在于东方文化中。在参观谷口吉生设计的建筑时，人们会强烈地诉诸于这种神秘的敬畏之心，因为他的作品有一种崇高感，暗示着一种隐藏的深度。

金沢建筑館是由世界著名建筑师谷口吉夫设计的。它坐落在谷口吉夫的父亲谷口吉郎(Yoshiro Taniguchi)的故居所在地。

谷口吉郎是一名知名建筑师，也是金泽市的第一位荣誉市民。其中一件展品是谷口吉郎著名作品“玉心地”(Yushintei)的复制品，这是国宾馆赤坂宫(Akasaka Palace)的日本式附属建筑。游客可以看到谷口两位建筑师的建筑作品，也可以了解金泽多层次的建筑文化。

法隆寺博物馆由Yoshio Taniguchi设计，采用了最新的保护技术。二楼夹层的资料室设有“数字档案馆”，参观者可以在电脑上查看法隆寺的全部藏品，并提供日语、汉语、韩语、英语和法语的解释。

餐厅位于一楼。法隆寺的珍品包括300多件珍贵物品，主要来自7 - 8世纪，是1878年法隆寺捐赠给皇室的。

The Okura Tokyo于1962年由Yoshiro Taniguchi领导的五名建筑师组成的团队完成，他亲自设计了欢迎大厅。

但由工匠们赋予独特的日本美学以生命，他们用丝绸墙饰、精致的木质格子、特别定制的瓷砖、地毯和灯具装饰空间。

大仓是一个精心设计和执行的空间.这是一个超前于时代的项目，也是日本现代建筑史的重要组成部分，但遗憾的是，它很快就会消失。

京都国立博物馆内的平成千新馆是由国际著名建筑师谷口吉夫设计的，他设计的Hōryū-ji珍品画廊在东京国家博物馆和他重新设计的纽约现代艺术博物馆。

平成智新馆的建筑主题是线性的，灵感来自日本传统建筑的空间布局。新设施的许多吸引人的特点是宽敞的前大堂，将游客包围在柔和的自然光线中。

防震系统保护整个建筑和单个艺术品;采用最新投影技术的礼堂。还有一家可以俯瞰博物馆西花园的餐厅。

由谷口吉生设计的众多美术馆中，数一数二的就是“丰田市美术馆”。以苔绿色的板岩和乳白色的磨砂玻璃构成的外观给人柔和的印象，而展示厅内则巧妙地让自然光投射进入。这些细腻的设计及展现日本特色的高雅现代感，充分显现了谷口吉生的特点与魅力。

Asia Society Texas Center是由Yoshio Taniguchi设计的。该建筑将现代设计与与亚洲的宁静相结合。它占地4万平方英尺，分布在两层和地下室，形成了与住宅环境相适应的剖面。然而，这座建筑立刻就吸引了人们的眼球——首先是它优美的线条，然后是它的材料和制作工艺。

Novartis Campus Basilea

Novartis位于瑞士巴塞尔的，这是日本建筑师Yoshio Taniguchi的实验室建筑，因其对纽约现代艺术博物馆的扩建而闻名。Taniguchi平衡了研究建筑的特定要求与优雅的拱廊主题，立柱、夹层地板和玻璃桥，创造了一个“漂浮的盒子”，展示了摄影、设计、规格和文字。

Novartis Campus Basilea

现代艺术博物馆的入口隐藏在曼哈顿中城由花岗岩和玻璃制成的端庄正面之下。它干净、常规的飞机标志着谷口吉夫(Yoshio Taniguchi)在2004年加入MoMA的一系列立面，他将这些立面保存下来，作为其形式的记录。

Taniguchi的贡献坐落在1984年Cesar Pelli and Associates设计的住宅大楼旁边，随后是Philip Goodwin和Edward Durell Stone在1939年设计的原始建筑，然后是Philip Johnson在1964年的扩建建筑。

1997年，Taniguchi被邀请来扩大博物馆的空间，并综合其不同的元素。他的优雅、简约的解决方案为MoMA呈现了当代的面貌，同时坚持其现代主义根源。