Exhibition Recommend 展 覽 推 薦 Banana Pai香蕉派數字美術館 尋光行動 A Ray of Light ——線上展覽

@Guido van der Werve

无光。时间便呈现出一种消失态。在荷兰艺术家Guido van der Werve的作品《Nummer acht, everything is going to be alright》中，为我们展现了一幅精神的真空地带。嶙峋交错的乱石，裸岩灌木蹒跚在前行的道路上，没有任何的指引与参照系，恐惧，孤寂，惊慌，无助，人的感知被无限地放大，直至将你拽入一片茫茫的黑夜之中，时间即失去了它的客观存在。但是，艺术家命名的标题像是自古以来，人类幻觉般的安慰，“everything is going to be alright”

有光。每日醒来睁开眼后，所见的那一瞬光，它的明暗与纯净程度，已然决定着这一日的际遇。人乃食光动物，很多人并不知晓。在人的体内有着一套植物神经系统。植物神经分为交感神经和副交感神经两类，两者之间相互拮抗又互为协调，共同组成一个配合默契的有机体，影响着我们的分泌系统。像情绪失落、抑郁、焦虑、失眠、记忆力减退等...这些在当下普遍存在的综合征，都与之有关。植物神经需要光、水，才能进行有机的协调，类似植物的“光合作用”。城市钢筋混凝土之下，快节奏的生活现状，让我们缺光、缺水。“everything is going to be alright”确如幻觉般的安全感，抚慰着人类。

寻光，成为这个时代我们希望发起的一场行动！

Q1：关于“光·和”试验的发起

Banana Pai × MATRIX

基于寻光行动的发起，Banana Pai特邀矩阵纵横策划了一场“光·和”试验，以探索艺术、设计、感官各领域对光的解读。参与其中的艺术家、设计师及品牌主理人，从不同的维度，将“光·和”试验剖开为一枚光与空间的多面体。

@Ryan Hawthorne

Q2：从设计的角度来看，你认为光与空间是一种怎样的关系？

Banana Pai × 常培栋 矩阵IDM设计研究中心设计总监

光是一种非物质现象，我们日常看到的光，是被光照亮的物体。而对于建筑和空间来说，它是光的载体，可以去让人感知到光的存在；它也是光的容器，容纳的是随着时间的推移，光在空间内形成的变化。所以，光与时间不可分割，光影让空间变成立体的三维，而时间则成为空间的第四个维度。

从事古建修复、改造的作品，其中许多因为时间在空间里穿梭而形成不同的空间形态，从而成为光的载体。不同的时间，有着不同的空间形态，呈叠加的形式，最终就是我们肉眼所看到的空间。所以，我们尊重不同时间，在空间里出现的光，它让建筑和空间有着与人一样的年轮和阅历。

Banana Pai × 周晓云 矩阵鸣翠团长、设计总监

从事软装设计十余年的晓云与我们分享了她关于“光”的思考。她认为“光的历史本质是人类感知的历史，我们虽对光的认知有了长足发展，但并无削弱其魅力。”

古建改造项目《西昌将军会馆》作品中，“我们尝试将“光”捕捉，并置于这座充满时间质感的古建里。因此，我们的陈设策略是由加法渲染转变为减法克制，这很白描，以淡墨勾勒轮廓，而不设色。光透过斑驳的门窗透入室内，定格在新旧器物之上，保有一器一物原始质感，器型的严苛甄选，点到即止，它表现的是淡然。”

Q3：光在整个人类历史中被研究和诠释，光的表现形式有很多种，在你看来光如何去制造属于它的美学？

Banana Pai × 郑楚生 矩阵IDM设计研究中心设计总监

在与楚生的谈话中，是轻松而愉快的，缜密又跳跃的思维给我们留下了印象深刻的“光学表达式”。

无锡阳光城玖珑悦-空间效果图

光只出现在有需要的地方，在路易斯·康的《金贝儿美术馆》中，光以独特的形式渗入到空间，制造着惊喜。

@Barnett·Newman

在作品里，自然的光，赋予每一处空间低调而深刻的美，发掘纽曼“后现代崇高”的艺术精神，打破传统艺术对“美”的理解，标志着一种新的艺术形式和艺术探索的方向。这个方向就是：“崇高”才是今后设计最重要的赌注。

“崇高”在此诞生，艺术在此升华。空间通过光的介入，让空间自内向外无限地延伸，从而表现光的栖息，伫立，冻结，历险等不同的能量场。

无锡阳光城玖珑悦-现场实景图

Banana Pai × 刘定 矩阵鸣翠设计总监

我们戏说他是诗人，因为他的作品总是以干净、纯粹见长。他告诉我们，平时阅读的习惯让他在设计中获益匪浅。他关注中国古代美术，说起来总是啧啧称奇，他喜欢古人绘画的观念，以意写形，无意之中却能显露出自己的表达与态度。

他谈到南宋四家之一的绘画大师马远，其作品《水图》长卷，以水波、水纹为主题，“秋水回波”是表现微风下的湖面，渔网般的波纹有了徐疾的变化，若是没有诗意的眼光和胸怀，也难以将它们表现得如此之美。

绍兴中铁建花语江南合院

回到光的话题，他总结到“光是最美的空间装饰品”。空间需要时间去解读，而光是见证时间的诗！随时光推移看光影斑驳，形成特殊的空间流动，令感官体验无限放大延伸。

Q4：光虽然是一种客观存在的物质，但是很多时候，它也可以用来表达我们的情绪，那我们如何借助它来移情于物呢？

Banana Pai × 聂亚琴 矩阵MATRIX original产品总监

光是一种有情感的介质，亚琴一直在她的灯具设计中，找寻着它的温度。她时常提到光的温度、形态及明暗会影响到人的情绪。她希望通过她的作品传递感光带来的沉静。

其灵感来自于高速隧道内灯光移动的空间感，当驾驶进入到隧道之时，环形灯光由远及近的方向移动着，我们能感受到一种沉静的空间错觉感受。

以古建空间中秩序性的光源作为启发，设计将传统建筑柱体的序列感与园林水影相结合，简化形态，上下透光，地面能映射出隐隐的水纹效果，将中式园林的诗性意境引入空间内，找寻游园的思绪。

Q5：一千个读者就有一千个哈姆雷特，光的定义无穷无尽，那么，对于你来说，光意味着什么？

Banana Pai × NINA 独立艺术家

作为一名跨学科的艺术家，我在创作过程中会自然而然地考虑光的存在, 我认为这是世界上一个迷人的现象。有人曾问过我, 如果我只能控制我的创作过程中的任何两个因素，它们会是什么？我的其中一个答案一定会是光。

@Ellsworth Kelly

我喜欢美国作家Ursula K. Le Guin的一句话，“当你点燃蜡烛时，你也在投下阴影”，光的存在带来的是一种平衡和对立。对我来说，光可以赋予最平淡无奇的物体重力、生气、地点和时间。当你用光照射一个物体时，它的物质性就显现出来了，而且同时你也会看到阴影，它强调了物体之间的空间，物体本身和留白的空间同样重要。从雕塑到装置艺术, 当代艺术家们利用不同的媒介捕捉光的存在, 从而挑战了我们感知周围事物的方式, 传达一种体验、一种概念性思想或一种情感, 它超越了语言；这或许也是人类对艺术和光的古老迷恋。

@Doug Wheeler

Q6：艺术家作为具有感官体验的独立个体，对光有着更为灵敏的认知，光在我们的感官体验中是如何呈现的？

Banana Pai × 吴博 LAB BOX 新媒体艺术品牌主理人

对于艺术来说，光无处不在。早期的宗教艺术，将圣光融入宗教绘画中，以示圣洁。巴洛克艺术，雕塑家通过光将雕塑与空间进行结合。印象派艺术家，更是想通过颜色、笔触和肌理去留住光影的每一个瞬间，光对于他们来说并不只是客观的物像，而是寻求真理过程中所抱有的希望。

新媒体艺术是新时代的产物，是现代技术与艺术碰撞的结果，也是艺术家好奇心的体现，艺术家总是能把当下新生产物运用到作品当中，就像白南准在地下室把电视玩的出神入化。与以往不同的是，艺术家利用机械、电子元器件、电能、影像等，去产生眩酷的光线，是一种对于光的依赖，对于光的制造，光与艺术家已不再平等。光是否能让物体产生影子，已经不再重要，只在乎是否产生了光？而观众也被这异类之光迷惑双眼，陷于混沌之中。 好的作品是能与光并行的作品，会让我们走出阴霾，看清这个世界，然后爱上它。

Banana Pai × Adrian Chen INMOST 香氛研究室主理人

“作为一个香氛从业者，我的创作也离不开光。”INMOST香氛研究室主理人Adrian Chen一直在探索着光-时间-气味的关系，从清晨的第一缕阳光的清新到烈日当空的燥热，从晚霞的凄美到夜空星光的浩瀚，光成为认识世界的必备刺激信号。

另一方面，在香料的表达上，光存在着更多的不可控性和趣味性。原料随着光照的时长而变化，产生不同的香气。在不同光的氤氲下，嗅闻同一个香料也会因为被光所诱导的大脑情绪影响而产生不同的嗅觉体验。实际上，光和嗅觉的关系，还有很多内容等待着我们去发掘与创造，而我，也一直在路上。

Tips. 因光而生的四种不同香氛，等你来“香蕉派”小程序感受，更有上百种香味小样，免费派送。

此次活动，以寻光为主线，艺术家、设计师、媒体人，他们以自己的身体力行，传递“光·和”试验的决心，以行动“实现人民对美好生活的向往”。 艺术是光，设计如水，光合作用下，带去美好。“everything is going to be alright”不再只是一句幻觉般的安慰。

香蕉派 香蕉派，多元且富有实验性的当代艺术与设计数字美术馆，致力于开拓年轻人的艺术消费观，为千禧一代人群创造一个渐进式与对话性的新型社交平台和连接场所，展现一个全局性的艺术数字化景观，让多元观点、新鲜想法、大胆尝试得以分享、交流和碰撞，迸发出自由和非必然的信号。 点击进入小程序探索更多艺术 部分圖片源於網絡 獨家首發 未經授權 嚴禁轉載 歡迎轉發至朋友圈