不因虚荣而喜欢， 不因揽镜而执迷； 使我们天真无邪， 拥有信仰， 让我们获得善良、喜乐、平和。 信心仰望之必要

艺术之于生活环境，就像灵魂之于躯壳。在家庭空间之中，我们享受物质给予身体上的反馈，我们找到了躯壳停留的处所，却还没找到灵魂安居之处。住宅与家宅截然不同之处在于是否能够承载我们内心深处的不安定然后再给予我们希望的力量。

那么，空间也会具备精神性吗？具备精神性的空间会让我们获得这份对于希望的憧憬吗？

整个居所以光作为基底，空间以艺术家冯君蓝的摄影作品作为叙述的主线，贯穿了神圣信仰的空间体系。空间至简，作品却将原有的设计联系一体，所反映出的是物质与灵魂的糅合，令人宁静且坚定。

「冯君蓝，生于香港，本职是一名的牧师。他用一台20年的尼康FM2、一个标准镜头、一块反光板、一条遮光的黑布和一扇允许光进入的大窗去制造这些抵抗时间的美。作品所传递的东西，是神性的，是虔诚的。」

摄影系列作品《微尘圣像》、《互为肢体》、《草芥》、《骨中骨》，串联起整个空间的氛围走向，不仅是美学考量，更是用以关乎内心空间的沉思。就像冯君蓝的摄影创作所诠释的：一种与时间抗衡的坚持，一种攸关意义的寻索。

它迥异于周遭的繁琐造作，艺术之于设计的表达，更多是把信仰与生活原本的奥义引渡回来，塑造精神世界与空间交流的一种形态。

243㎡的双层复式居所，没有鲜艳刺眼的色彩，没有难以理解的符号，但它又是极富宗教意义的空间。就像教堂中的简洁氛围，抽象的、静寂的、纯粹的，呈现出一种近似枯山水庭园的静寂之美。

· 家是我们的庇护所 ·

家是我们在世界中的一角，我们是家的中心。在日光之下的我们扎根在这里，时光在空间内储存完好，所以等光照进来的时候，微尘、花朵、沙发、书籍都已经如此饱满在等待着绽放。空间并非只是物质的载体，还是人意识精神的居所。

客厅，更像是一双延伸的手臂，等待围坐的人们安稳然后环抱。

亲密、孤独、热情、信仰真实的流露，在围坐的人群里，在日光之下，在被灵性构建的客厅空间之中，所以我们是家的中心。

冯君蓝的作品《每一早晨》放在餐厅的位置，鸡蛋代表食物，书籍代表精神。我们每一天，除了需要食物食粮还需要精神食粮，晨昏线的那一缕微光，是每一清晨的开始。一束光的照进，也让我们更接近信仰。在餐桌前安坐祷告，后平静地享用一顿早餐，新的一天便重新开始了。设计借时间的交错与变幻，在光影的明暗转换呈现空间层次与场域形态，传达对生活的信仰。

· 预备着的童女·牧童大卫-月夜·草芥 ·

一层的书房与二层的休闲室，以清简布局，艺术的介入干净利落。“广阔性就在我们心中。它关系到一种存在的膨胀，它受到生活的抑制和谨慎态度的阻碍，但它在孤独中恢复。一旦我们静止不动，我们置身别处；我们在一个广阔的世界中梦想。广阔性是静止的人的运动。广阔性是安静梦想的动力特征之一。”

《草芥13》，风从东西南北吹来，草茂盛繁密而不胶着。我们如野草，在风中飘荡尽然有其他野草相依也不得缓和。世界广阔，若草以为自己是整个世界，便不再飘荡。

· 互为肢体-依托·互为肢体-认识 ·

在冯君蓝的作品《互为肢体》中，不同肤色的手交织在一起，相互触碰相互抚慰。我们不禁会沉沦在样一种试探性的接触，它亲切真诚却又含蓄。

原来手和手之间的接触不仅仅是手指交合的支配，还有一种等待已久期盼中的相逢。我们与世界本来并非一物，却因为一颗期盼相遇的心，无所差别。

艺术家冯君蓝的作品在空间内连成一条叙述的动线，从昼到夜从外到内，用艺术赋予空间精神性。在这次策划布置之中，我们得知家与宅之间的关系，人与家庭空各部分的关系。

空间绝不仅仅是物质性的，它也是精神性的，居住的空间更是盛放着我们的情感世界，当情感的花朵盛开在我们居住的空间，当心灵和思想的声音回荡在居住的空间，当幻想和诗意缱绻在居住的空间，我们梦想的幸福家宅便重新滋养着我们身体与灵魂。

有了光，我们才能够了解这个世界。

云玺锦庭A2户型样板间

万境艺术作为一间策展型的空间设计公司，致力于交互性、多媒性的空间设计与研究。以策展人、空间设计师、新媒体艺术家为核心，根据不同的空间场域特色，将实验性、创新性的设计思维让艺术融入公共空间、艺术空间，商业空间当中。跳脱出空间设计上的传统框架，通过艺术与人之间的交互，为项目实现全新体验场景，并在产品形态与运营管理等方面提供全面深入的综合性解决方案。