打造260平米摇滚之家,生活一半像海水一半似火焰 首
2021-10-13 11:50
曾有人说,摇滚乐是癫狂世界的入口,是连结全世界的桥梁,它是照进黑暗的一道光亮,也是一片呼吸自由的天地,让迷茫躁动的年轻人回到那些天真而又真切存在的夏天,去往充满爱与和平的理想之地。而在现实里,一对京城夫妇为自己打造了260平米摇滚之家,粗粝材料奏响自然的旋律,多年收藏的唱片、海报、乐器,仿佛随时能跳进热血沸腾的摇滚现场。 01 混杂生活与理想的摇滚乐 空间设计得“再狠一点儿”
简单明朗的黑白色调搭配主人喜欢的艺术品,让家充满了艺术质感。纸灯笼台灯是野口勇用传统手工艺结合现代造型创作而成的,艺术家连秀雄的《隐秘生长》用黑色代表了一种无声的主张。饰品摆件出自本土创造BENTU。 由李安执导的、改编自艺术家Elliot Tiber自传电影《制造伍德斯托克》,曾对1969年盛夏的那场音乐节作出这样的描述:Woodstock是对一个时代纯真精神的回光返照。为期三天的摇滚乌托邦改变了世界,人们愿以真诚倾听,幸福地生活在一起。 而对于在北京生活的夫妇二人来说,理想中的居所也应是混杂了生活与理想的摇滚乐,形式各异,却内核一致,就像从家乡到异乡,从听朋克摇滚到哥特摇滚,有些变了,有些却一直没变。
设计师程晖在这间公寓的改造中延续了其一贯主张的自然与舒适。 由于夫妇二人工作繁忙,他们请来信任的设计师程晖,来操刀负责260平方米的新屋设计,历时两年的改造,设计师给寻求回家便能放逐自我的男女主人,献上了一个情理之中又意料之外的惊喜,同时又能满足男主人对于摇滚音乐的热忱。
光从百叶窗穿过,洒落在艺术家颜磊为毯言织造设计的地毯上,舒适惬意。慵懒的躺椅来自PP Mobler,灵活可自由组装的茶几由野口勇设计。 比如进门处的收纳柜所使用的材料也大有来头,它是一种源自日本极致工艺的烧杉板,以烈火焚烧的方式对木材表面进行处理,直至成为主人最爱的黑色,里面仿佛包含浴火重生的仪式感,巧合的是,美国传奇油渍摇滚乐队Nirvana也有“涅槃”之意。
Kartell的中古书架里都是主人喜欢的书籍与杂志,来自艺术家汪国龙的雕塑《诧寂·向上》与墙面上艺术家郭警的画作《不光明的舞台》无声地演绎着空间的戏剧。 房子原本的结构占用了大量可以利用的空间,在很多不能更改的限制下,设计师依然将房子顶高挤出3厘米,开辟出一个如舞台般可以自由变换的榻榻米休闲区。 另外,直线的空间表达也让房子既沉闷又不便。设计师巧妙地用一条有弧度的曲线化解了这个不近人情的尴尬,让人一进门就体验到开阔与拥堵的差异。 02 能走进属于自己的小世界 那是比现实更自由的地方
宽阔的客厅虽简单却意蕴悠长。主人将来自不同品牌与艺术家的作品汇聚在这里,让它们讲述着属于自己的生活故事。黑白的花瓶源自艺术家Vlastislav Hofman,餐椅源自意大利中古家具Castelli 106;点睛之笔是艺术家林芳璐为毯言织造创作的彩虹花地毯。 从小喜爱摇滚乐的男主人在随和的外表下,隐藏着属于自己的“叛逆”与坚持。为此,他和太太给设计师的建议是“再狠一点儿”,他们做的头一件事儿,就是把家里那些僵硬刻板的直线“掰弯”。 “我们打掉了空间里所有的直线,选择的每一件东西似乎都在消解它原本的严肃。”男主人说道,这是一个超乎结构的尺度转化,就像震耳欲聋的摇滚式呐喊里加入的浅唱轻吟,更撩人心弦。
女主人小时候用的这架钢琴既是对她童年的致敬,也与黑色墙面和谐呼应。金牛雕塑来自Chaos工作室,黑色天鹅颈花瓶是Rick Owens的创作。铸铝吊灯源自年轮公园。 在那些冷峻的年代里,音乐节是人们用力跳舞、大声歌唱的自由国度,而这样的精神和氛围被延续到了二人的家中。简单雅致的房间里,骷髅摆件、异形雕塑、戏曲海报的搭配纷繁多样,相互碰撞也彼此联结,平添了几分摇滚态度。 欢欣鼓舞的空间却意外闯入了一道温柔的底色,这是男主人将妻子从小练习使用的,几近废弃的钢琴从老家特意运至北京,专门开辟了一个嵌入式的墙龛,用以致敬太太的音乐童年,这里充溢着具有极大反差的浪漫。
纯黑色的工作间是男主人打游戏、听摇滚乐的圣地,便于他自由地发挥与创作,特意定制的软木墙面让他可以随心所欲地钉上自己喜欢的海报、照片。 部分房间延续了一直以来两人喜欢的黑色调,里头的艺术品和画作都是男主人一件件从不同的艺术家工作室淘来,即使是名不见经传的作品,只要能走进自己的世界,就比名家名作更为珍贵。 房间的一切随同男女主人讲述着关于现在和未来的故事。书柜、展示架上到处可见主人收藏的各式模型、老旧海报和满满的CD光盘,那是相比现实世界更自由的地方。 03 原始粗粝的大自然印记 营造浴火重生的仪式感
男主人一直希望能有个可爱的女儿,为此他精心准备了一间儿童房。9.5º椅源自设计师Rasmus B.Fex为Frama设计的经典款。玻璃吊灯是男主人从国际网站上购得。 男主人和设计师一致认为,家的设计应该是生活面临居住问题时恰到好处的解答。在屋主看来,无论是自然元素还是工业材料、空间安排还是室内装饰都是一种自娱自乐的“自洽”。而设计师程晖却坚信原始的粗糙感会激发人内心最深层的安全感。
不经意间粉刷的墙面神奇地晕染出画的特质,与墙上艺术家郭警的作品《纵火》相得益彰。梳妆桌是来自Concept 101的丹麦中古课桌,放在这里毫无违和感。桌上的THESHAW“精神之所”台灯,来自设计师刘潇。 设计师程晖说道:“那种亲切会让人懈怠和放松。这是空间最本质的表情,不需要后工业时代人造的规范。” 于是,他运用凹凸不平的肌理、斑驳古旧的墙面,为空间烙下自然原本的印记。源于对纯粹自然本真的渴望,他在餐厅、浴室都使用温润的木质材料,缓和大城市里现代公寓的坚硬与冷漠。
越简单越舒适的卧室,去掉繁芜的装饰,回归原始的朴素,黑白的经典Artemide台灯由Mario Botta设计;边几是设计师Eileen Gray为ClassiCon创作的E1027签名款。 设计师刻意让工人将卧室墙壁的表皮铲掉,隐约裸露出其本来的样子,地毯上随意地堆放着男主人经常翻阅的音乐杂志,耳机和唱片触手可及,墙边还倚靠着一幅约翰·列侬的肖像画作。 男主人说:“每一个小城市都有一个重要的音乐人负责塑造你的音乐品位和精神世界。”从爱上摇滚的那一刻起,他就已经开始构建自己的精神家园,那些曾经来得那么不容易、对世界有振聋发聩意义的摇滚乌托邦,如今他真的住进了梦想里。
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