设计师可以跨越领域、国界、学科的界限，持续输出「人类高质量」的创意作品吗？

世界顶级创意总监 Willo Perron 就可以做到。

△Willo Perron

从Kanye West、Rihanna、Jay-Z等流行巨星的舞台布景，到 NIKE、三星、Stussy等品牌的零售店室内设计，再到视频拍摄、印刷设计...Willo 始终以专业而独特的审美，把全球流行文化「玩弄于股掌之间」。

就在最近，Willo Perron 帮娱乐厂牌 Roc Nation 设计了新的洛杉矶办公室，业主其实是合作数十年的美国嘻哈教父 Jay-Z ，高达十亿美金的身价，这次他的办公室却没了往日的「浮夸炫耀」。

设计不是花里胡哨的堆叠

“即便是玩嘻哈的，他的办公室也不应该设计成造型炫目、色调浮夸的「MV场景」”Willo 说，为啥这么说呢，大概是因为 Jay-Z 之前在纽约开设的新总部就比较「浮夸」吧▽

身价10亿美金Jay-Z新办公室曝光,不拼颜值拼艺术品,有钱人的世界我不懂

相反，他更希望用精简过的元素，创造一个适合深度审视、思考当下的禅意空间。

△Moffat Takadiwa 的壁挂雕塑

所以这一次，Willo 操刀的新办公室没有依靠浮华的噱头，而是从那些坚硬的物质中汲取灵感：色调单一的空间里，裸露的混凝土天花与厚实的大理石岛台构筑坚实而内敛的氛围。

△座椅 Rick Owens 、 Oscar Niemeyer

爱好收藏设计单品和艺术品的 Jay-Z，这次也在他的私人办公室里摆满了各类设计珍品——一张 Charlotte Perriand 办公桌、一盏 Marcel Breuer 灯、一面 Gio Ponti 镜子，以及 Oscar Niemeyer、Erberto Carboni、Afra 和 Tobia Scarpa 的座椅。

风格化的艺术作品在刷着艺术涂料的墙面衬托下，显得更为均衡，松散排列的家具和落地灯，形成量身定制的空间氛围，符合 less is more 的现代主义手法。

在固定中央会议/餐饮区，定制的蛇形长椅构成一处开放的卡座，皮革、石膏和橡木的纹理为会议室的单色调增添了活力。这是野蛮主义和极简美感的结合。

媒体室选用铁锈色软包材质包裹，却显得前卫许多。

这已经不是 Willo Perron 与 Jay-Z 的「第一次」了，他两的合作可以追溯到大约十年前：2011 年合作制作了 Jay-Z 的 Magna Carta 专辑，Willo 创作了相当先锋的视觉包装。

此外，还有Kanye West 的 《808s - Heartbreak》、Beach House 的《Depression Cherry》和 St. Vincent 的《Masseduction Deluxe》、Kesha的《High Road LP/CD》的专辑封面设计都出自他手。

#4:44 Tour 2017#

之后，Willo Perron 与 Jay-Z 在一起碰撞出了更多火花，不仅有过多次MV录影带和小型 liveshow 的布景合作，2017年，

Jay-Z 的专辑 4:44

举办同名北美巡演，一样是由 Willo 操刀，带来了一场视觉效果炸裂的视听盛宴。

他令一个庞大的电子屏装置吊在舞台顶端，在 Jay-Z 表演时如穹顶一般在舞台上方伸展开，屏幕中的影像吸引着四面八方的观众视线。

#设计师就得一专多能#

Willo 在舞台布景方面的造诣非同一般，帮助他成为了 Rihanna 、Travis Scott、Drake、Frank Ocean、Kendrick Lamar 等超级巨星经典巡演舞台的幕后推手。

△Kanye West

Louis Vuitton Foundation (2015)

Tame Impala 是一个在2007年由 Kevin Parker 创建的迷幻乐队。自从2010年Tame Impala发布首张专辑“Innerspeaker”,他们就成为音乐世界中“革新”的代名词，却与蕾哈娜等潮流先锋风格迥异。

在他们于2019年举办的演唱会 Coachella 的现场，Willo 用曲折、连续的大屏幕展现或统一或支离破碎的舞台背景，加上隐喻意味的灯光设计，完全重现了 Tame Impala 作品中欢快，放飞，沉溺于宇宙的感觉。

#Travis Scott Astroworld#

必须承认，无论是视觉、灯光、还是设计、搭建，也只有这些顶级明星有预算邀请 Willo Perron - Associates 这样的专业创意团队，来实现他们心目中的那些昂贵想法。

Willo 曾帮助 Travis Scott 将他梦想中的ASTROWORLD搬进了纽约的麦迪逊广场花园——成了他巡演生涯中最盛大的一站。

Willo 的团队将游乐场式的“large-than-life”美学概念重组进了舞台设计中。ASTROWORLD的表演现场包含两个大型装置：一架横跨了整个体育场上空的过山车、一座圆形的倒转摩天轮。

灯光和焰火秀也被以最炫目甚至刻意俗气的形式呈现。成百上千组激光足够将整座体育场照亮。一切都 以Travis 幻想中最耀眼的样子被打造。

音乐人对舞台的创意需求，不光是为了粉丝，也同样积极探索、推动着时尚、表演艺术的边界的正向作用。

△Kid Cudi Coachella

Willo也在与艺人一次次的合作中，通过对不同元素和文化的融合，展现出对表达力的极致追求，突破着自己创造力的极限。

△Migos SNL (2018)

03 ABOUT 创作历程

Willo Perron 在加拿大蒙特利尔长大，最开始，他在俱乐部工作并靠制作商品传单为生，2000 年代初，他进入零售设计领域，为 American Apparel 设计商店，并在 Apple 工作过，直到 2006年，他遇见了 Kanye West。

他对音乐和俱乐部文化的热爱与 Kanye 一拍即合，也促使他开始接触设计服装，一起推出了 Donda - Pastelle 服装线。之后，Kanye 还邀请他合作 2008 年的“黑暗中的辉光”巡演。

△Rihanna, Kanye West - Paul McCartney Grammys (2015)

2009年，Willo Perron - Associates 于纽约成立。他就像开了挂一样，开始无差别进军流行文化所衍生的各种设计领域。

△Fenty Miami Pop Up

△Stüssy Toronto Chapter

2017年，设计师 Brian Roettinger 作为 Willo Perron - Associates 的另一位合伙人加入，和创意总监 Willo Perron 两人一起，开始了从现场表演和专辑包装到家居设计的方方面面的合作。 Willo Perron在最新的 Stüssy Shibuya 店铺设计加入鲜艳的色彩，并利用几何轮廓线条和角落装置设计，与大型开放的零售空间形成对比。

Willo Perron 不仅是跨界设计的鼻祖，更是「创意总监」这一职能的提出者，是他将一次演出的专辑封面、网页设计和巡演视觉等全部达成了风格形式的统一，让不同的团队得以统筹作业。

△Adidas 在他看来，设计师变得「设计全能」是一种必然，更像是时代需求下的产物，一定是能让不同的文化领域能够产生超越媒介的联结。

△Yoshitomo Nara

Los Angeles County Museum of Art

Del Monico, LACMA (2020)