新闻：美国公司So-IL和Bohlin Cywinski Jackson在加利福尼亚大学戴维斯校区举行了一个设计艺术博物馆的竞赛，计划将一个大的钢屋盖下的室内和室外空间结合起来。

设计为SO IL和Bohlin Cywinski Jackson之间的合作，Jan Shrem和玛丽亚曼尼蒂史莱姆艺术博物馆被认为是一个画廊和车间的景观参考加利福尼亚中央山谷平原。

4000平方米的天篷将延伸到整个场地，在不同的区域形成不同程度的遮蔽。“它的形状和形状是一种抽象的几何形状，在某种程度上指的是农业景观和广阔的地平线，”索-IL的弗洛里安·伊登堡(FlorianIdenburg)说。

在屋檐下，这栋建筑将包括加利福尼亚大学收藏艺术品的画廊，以及临时展览空间、演讲室、工作室和艺术家住宅。

伊登堡说：“我认为，未来的博物馆需要能够容纳很多变化。”“像这里这样的校园博物馆，应该是新想法的试验场。我们看到这座大楼本身提供了一个舞台，所有这些不同的事情都可以在这个舞台上发生。“

博物馆的建设定于明年开始。

伊登堡和他的妻子刘静(音)领导的苏艾尔总部设在布鲁克林。该工作室过去的项目包括在纽约举办弗里泽艺术博览会的白色帐篷，以及在韩国的一个布满连锁邮件的艺术画廊。看到更多的架构由苏-IL。

以下是设计团队的项目描述：

大棚

戴维斯是一个博物馆的理想环境，它将为艺术体验播下新的思维方式。中央谷洋溢着乐观的精神。无论一个人是受到地平线外平坦平原的开阔视野的影响，还是一个人在能够自由地培养和成长时所感受到的赋权感，这个地方的精神都是发明和想象的。正是这种精神，我们捕捉在我们的建筑建议的简·史瑞姆和玛丽亚·马内蒂·史莱姆艺术博物馆。

作为一个总体举措，该设计提出了一个50，000平方英尺的可渗透覆盖--一个“大棚”--同时覆盖在场地和建筑物上。这个开放屋顶的独特形状为校园提供了一个新的标志。树冠延伸到网站，模糊其边缘，并创造了一个活动和规模的感官景观。“树冠”以两种重要的方式工作：第一，产生实验领域、基础设施和活动舞台；第二，作为一种城市设备，在校园内创造一个新的活动中心和重心。“树冠”把网站变成了一个多空间的领域。夜晚，被照亮的树冠成为校园内和城市的灯塔。

灵感来自被缝的农田景观，延伸到网站以外，该设计继承了不同的景观，纹理和色彩拼接在一起的想法。就像中央山谷一样，由于光线和季节的变化，树冠下的景观也变得形似和活跃起来。它独特的形式从远处引起了好奇心，就像天际线上的一座孤零零的小山。催化探索和好奇心，冠层产生不断变化的轮廓和轮廓，因为游客通过网站。

在树冠下，网站形成一个连续的景观，它与它的上下文联系在一起。从现场和周围的线条可以追溯到塑造设计。交织弯曲和直节无缝定义内外。其结果是一系列相互关联的内部和外部空间，所有这些都具有独特的空间性质和特征，从而引发了多样化的活动，并为学习和互动创造了非正式的机会。纹理和景观将程序分解成更小的体积，以实现一个人的，可接近的规模。未来的艺术博物馆既不是孤立的，也不是排他性的，而是开放的和可渗透的；不是一个静止的神殿，而是一个不断演变的公共活动。

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