伦敦设计节2011：20世纪70年代和80年代的分裂设计在一个题为后现代主义：风格和颠覆1970-1990的回顾展上汇集在一起，在维多利亚开幕。

展览探讨了激进的思想，定义了运动及其与大众文化和大众消费的关系。

所有图像版权V

来自著名建筑师和设计师的档案中展出了250多件艺术品，其中包括菲利普·约翰逊、阿尔多·罗西、孟菲斯、阿奇米亚工作室和内维尔·布罗迪。

上图：私人收藏

展出的还有罗伯特·劳森伯格、安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯的作品，以及以新秩序和格蕾丝·琼斯为主题的音乐视频。

上图：文丘里，斯科特·布朗和合伙人

参见“Dezeen Wire”中对后现代复兴的回应，其中包括“观察家”中的罗文·摩尔、“纽约时报”中的爱丽丝·罗夫索恩和“卫报”中的贾斯汀·麦奎尔克。

上图：版权四月格雷曼和杰姆奥德格斯

后现代主义：风格和颠覆1970-1990运行至1月15日2012.

上图：版权彼得萨维尔

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以下是V版的更多细节

后现代主义：风格与颠覆1970-1990

由五国之友支持

V

展览探讨了挑战现代主义正统观念的激进思想；推翻了纯洁性和简单性，转而支持鲜艳的色彩、大胆的图案、人造的外观、历史名言、戏仿和机智，以及最重要的是，一种新发现的设计自由。许多现代主义者认为风格只是他们乌托邦式愿景的一种旁白，但对后现代主义者来说，风格是一切。

后现代主义：风格和颠覆1970 - 1990汇集了超过250个对象的艺术和设计的所有流派，重新审视的时候，风格不仅是一个“外观”，但成为一种态度。

展出的是意大利收藏家Alchymia工作室和孟菲斯工作室的颠覆性设计；彼得·萨维尔和内维尔·布罗迪的图形；建筑模型和渲染，包括菲利普·约翰逊的AT原稿。

马丁·罗斯教授，V级主任

展览的第二部分是关于后现代主义在80年代通过设计、艺术、音乐、时尚、表演和俱乐部文化的扩散而展开的。演员如格蕾丝琼斯，利鲍瑞和克劳斯诺米发挥类型和性别，创造了混合的，颠覆性的舞台人物角色。就像当时的音乐、物体和建筑一样，这些名人自己也是用“样本”建造的。展览的这一部分充满了视听装置，创造了一个动态的俱乐部般的空间来展示物体，包括盖伊·布尔丁和赫尔穆特·牛顿的时装摄影，安妮·伦诺克斯和德沃的舞台组合，嘻哈先锋闪光大师使用的转盘，以及与Karole Armitage、Kazuo Ohno和Michael Clark的舞蹈编排相关的舞蹈服装。

最后一节考察了20世纪80年代过度膨胀的商品文化。在这个繁荣的十年里，金钱成为了艺术家、设计师和作家们无限着迷的源泉。从安迪·沃霍尔的1981美元招牌画到卡尔·拉格菲尔德对香奈儿的设计，消费主义和过度消费是后现代的标志。包括斯沃琪(Swatch)、MTV和迪士尼在内的品牌也热衷于聘请顶尖设计师将后现代风格应用于他们的产品；展出的一个例子是迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)为迪士尼设计的一款米老鼠茶具。正如小说家马丁·阿米斯(MartinAmis)在“1984”中所言：“金钱不介意我们说它是邪恶的，它会变得越来越强大。”

到了20世纪80年代末，许多人已经开始宣布后现代主义的死亡--不太确定将取代它的是什么。展览结束时的艺术和设计，从这个不确定的时刻，鼓励参观者考虑，后现代插曲可能有什么关系，今天。

后现代主义：风格和颠覆1970-1990是由格伦·亚当森和简·帕维特策划的。

位于伦敦的建筑工作室CarmodyGroarke为这次展览创造了3D设计。平面设计是由多学科设计工作室Apfel(日常生活的实践)。

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