由于疫情，2021年的海外留学生们不得不将线下展转为线上，但效果丝毫不逊色线下，依旧是一场视觉盛宴！今年挑选了AA、UCL、RCA、宾大四大名校的毕业作品与大家分享，排名不分先后，一起来看看吧！

©️Elsa Konkka

Architectural Association 建筑联盟

DIP1 / Beauty and Entropy

Tutor：Miraj Ahmed, Martin Jameson

在 1960 年代后期，罗伯特·史密森(Robert Smithson)和南希·霍尔特(Nancy Holt)等艺术家将注意力集中在自然中的环境和过程上。他们对人类干预和熵之间的关系产生了兴趣；史密森尤为关注时间、物质和熵的自然过程，及其与社会和文化价值观的关系。半个世纪后，世界面临着前几个世纪进步的影响，我们正在经历由于过度消费、森林砍伐以及向大气中排放过多二氧化碳和甲烷而造成的气候变化影响。我们产生大量废物，这些废物使大片陆地和海洋中毒和退化。

鉴于熵如此重要，今年的DIP1史密森成为了缪斯女神，并对“新”的概念和理想进行批判。

「Urban Sedimentology」 Author：Boji Hu

该项目借鉴了罗伯特·史密森（Robert Smithson）的地质熵思想，试图质疑城市文物的生命周期，寻求解决方案以激发人们对长寿的追求。

城市沉积学是一种在新的立法框架内运作的建筑范式。它反对挖掘、拆除、扩建，并鼓励重新利用、重新定位和重新组装我们已经拥有的东西。城市沉积学从城市中获取材料，并将现有的城市碎片致密化为沉积层，从而为建筑提供了一种地质学方法。

「In Memory Of_」

Author：Victoria Marina Matilda Abel

我们生活在一个信息过载的世界里，真理的概念变得模棱两可，充满争议。这导致了社会原子化，讨论两极分化，不同群体无法达成一致。

该项目的目的是创造一个多元文化生态系统，在一切都受到质疑的时代，它承担起文化空间的作用。该项目建议将市中心改造为知识场所，促进对话的价值，以实现这一历史重建和政治承认。

「Biophilia」

Author: James Emery

为了重新校准我们的行为，并重新平衡人类企业与更广泛生物圈之间的反馈回路，本项目通过保护、恢复和扩大城市运河栖息地，探索对自然生态系统的投资，以提高伦敦的生物多样性水平。

DIP2 / The Civic Program:

Architecture for the Immersive Internet

公民计划:沉浸式互联网的建筑

Tutor：Fredrik Hellberg, Lara Lesmes

现在世界上有一半的人口在使用互联网，我们从未在网上遇到过任何人群，这难道不奇怪吗？过去的一年迫使网络取代了我们的演讲厅、公共广场、夜总会和工作场所，它为我们提供了与挫折一样多的快乐。互联网使设计师和程序员之间的社交互动成为可能，他们从索引数据过渡到建立公共广场。

DIP 2“公民计划”继续致力于沉浸式互联网的建筑模型，今年的重点是如何在互联网上聚集。当我们从平面过渡到空间时，我们需要确保互联网的新建筑维度是通过尊重和服务于市民领域来构建的。

「Virtual Justice : Courts of the Future」

Author: Eeda Da Gyung Lee

该项目提出了对未来法院的预测，该法院将基于虚拟现实平台，并假设虚拟技术将成为公民空间的主流。它通过陪审团审判管理在虚拟领域犯下的犯罪活动，询问如何创造有助于鼓励公民参与和改进决策的法律环境。通过为证据和证词提供新的媒介——沉浸式重演并允许公众访问所有收集的案件及其判决，虚拟法庭将为未来案件树立先例，并为社会动荡和社会危害建立自己的监管框架。

DIP3 / The Speculativity of Ecology

Tutor：Jonas Lundberg, Andrew Yau

自然环境和建筑环境正在以指数级的速度变化，我们的城市面临着难以置信的挑战去适应、培育和再生技术、社会文化和生态环境之间的相互交织的关系。DIP 3探索和重新评估了我们的消费文化，以及可再生资源和技术的使用，作为一个具有煽动性的设计机会，来推测和追求替代建筑的未来及其体验和物理表现。DIP 3继续致力于通过建筑和城市设计来重建生态保护区，提高建筑的生物承载力，从而创造独特的生态生活方式。

「Lets shop SUPER at the SUPERmarket」

Author: Alina Alimzhanova

在我们扔掉的所有食物垃圾中，几乎有四分之三是我们本可以吃的食物，而且不可避免的不是我们吃什么，而是我们不吃什么。

该项目旨在了解我们在超市的习惯性行为模式如何影响日常食品消费主义的形象，在日常食品消费主义中，作为顾客的失败意味着浪费最初打算食用的产品，提出一种新的购物体验，一种更具意识的购物体验，在那里，食物的存在被提升并被给予新的评价。

新购物规则提供构造元素，控制视觉暴露条件，创造物理边界，提升人与展示的关系，不再提供传统的产品并排选择，而是几乎嵌入装饰中，墙体也几乎变成了雕塑般的纪念碑。

「HEAT: The Element of Bonding」

Author: Yee Fei Tan (Faye)

如果我们的城市将城市热量作为“结合元素”，而不是将其视为“不受欢迎的副产品”呢？随着城市化和城市垂直度的增加，过剩热量的停滞也在增加。该项目旨在通过利用这种未充分利用的能源来强化城市多样化的习惯生活方式来利用这种现象。

不同孔隙度的围墙开始形成空间层次，对应于其所在地的热条件——班加罗尔的手工、收集和与自然结合的方式。环境中的热变化现在将成为公共领域的空间驱动器和社会冷凝器。

该设计既赞颂了当地的陶瓷生产技术，也赞颂了新兴的陶瓷生产技术，它将“烟囱”的概念进行了转换和整合。

「Vertical Soundscape for Multispecies Well-being」

Author: Taiki Takemura

该项目探索了一座摩天大楼的设计，众所周知，城市噪音是地球上最大的污染物之一。然而，揭示城市声景隐藏的多样性也确实会带来意想不到的享受和舒适。此外，根据脑神经学家的说法，城市声景也有多种方式，其中包含令人惊讶的丰富的生物、地质和机械声音，可以提供各种健康益处。

通过设计使人类和非人类用户无缝地接触到纽约曼哈顿中城北部城市垂直声景观隐藏的文化、社会和健康好处。

DIP6 / I Object

Tutor：Guillermo Lopez, Jack Self

物品在某种意义上象征着现存的社会关系。通过在物体在世界上的存在，他们也加强了那些创造他们的人的权力、系统和机构。我们都希望生活在一个更加平等和公正的世界。建筑能够致力于物质现实(分析和设计)和空间的生产(权力和社会关系因时间在一个地方发生)。建筑也可以干预日常生活，塑造常态，构建新的社会。

DIP6首先要求每个学生选择一些常见的物品：时钟、室内植物、冰箱、水果盘、浴缸或沙发等。每个人都接受了“客观课程”，如历史材料、交叉的女权主义和生态分析，以及其他文化、社会学和人类学叙事。同时，也要求学生反思个人情况，并在他们自己的信念中形成一种反抗的态度。

「a carpet for the city」

Author: Dalal Itani

在《狮身人面像和城市》（1992）一书中，伊丽莎白·威尔逊将城市比作一张网或披肩，并描述了女性翻转家庭的能力，无论走到哪里都随身携带，危及私人和家庭之间的分离。民众。该项目旨在将城市解读为一个室内空间，以地毯为界面，挑战领土和所有权，位于贝鲁特，沿着地毯从花园中的起源到城市景观中的各种物理表现。

DIP8 / Eureka!

Tutor：David McAlmont, Hila Shemer

尤里卡! 文明玩家一定对尤里卡这个词不陌生。自古以来，灵感就被视为人类思想、政治活动和文化发展的重要因素。然而，未来可能是专业的，尽管历史上与神性、神学、进步和幻想相联系，灵感总是在完成时被感知，而不是在实践中。不断增长的创造需求不能依赖神秘的概念或神的干预，因此灵感理论和灵感工程成为基本因素艺术和建筑概念的发展。DIP8希望建立并促进后自我观点，培养从学术眼光中孕育出来的创造性思维，并在奇点之上寻求多样性，让研究驱动过程，融合个人兴趣产生原创建筑场景。

「Superhero Architect」

Author: Zhiyin Jia

超级空间反映了漫画中反映的问题，开创了建筑教育的新形式。超级空间的叙述是由所有人的建筑通道所决定的。

超空间-学校（实验室）

超空间-女性建筑师仪式

DIP9 / Third Territorial Attractor

Stefan Laxness, Antoine Vaxelaire

DIP9将继续曝光地区和机构性危机。通过空间诊断和多重尺度的建筑策略，倡导地域转型和机构调整。由于空间危机是众多和复杂的，DIP9注意力集中在了那些与“生活经济”相关的。多数趋势表明，我们会生活在由日益密集的农村提供的日益增长的城市中，然而这种两极加速产生了一种不平衡，使大量空间被忽视、无人照管和遗弃。

「Re-Set in Stone」

Author: Ezgi Terzioglu

建筑文化的条件是通过高能耗过程转换和降低矿产资源的循环。这些资源中的大多数具有足够的原始结构质量。我们能否重视和提升矿产资源作为成品建筑材料的固有品质，并拒绝将其转化为废物？

该项目提出了一个“装配式采石场”网络，用于储存和分配新鲜和再生建筑石材，使材料供应链可见，并分散建筑材料的生产。随着装配式采石场的结构成为储存形式，它们同时展示了石头作为原材料、建筑构件和城市环境的连续部分。

DIP14 / Girls Just Want to Have Fun:

Labour, Home and Architecture

女孩只想玩得开心:劳动，家庭和建筑

Tutor：Pier Vittorio Aureli, Maria Shéhérazade Giudici

将“家”的理念构建为完全脱离工作和公共生活领域的隐私避风港，是西方现代性的一个长期目标，并通过殖民化和全球化输出到世界各地。工作和生活的分离——生产和再生产——并不是一个无辜的过程，因为它造成了社会、种族和性别的不对称，而这正是当代许多暴力的根源。DIP14 试图重新思考家庭与劳动之间的关系，以挑战过去三个世纪类型学思维赋予空间和主题的传统角色。

通过简单的方式，开辟新的场景和可能性。这些空间实验质疑家庭生活的概念，不是为了提供新的答案，而是为了让居民能够重新想象自己的日常生活，超越先入为主的模式和社会期望。

「Pier For Queers: On Domestic Hospitality, Performativity, and Theatricality for New Yorks LGBTQ  Community」

Author：Bryan Ho

尽管当代在实现平等权利方面取得了进展，但 LGBTQ  青年在纽约市面临着可怕的无家可归问题，这通常是由于家人的拒绝。该市高度投机的住房市场加剧了为这些弱势群体寻找住房的困难。对许多人来说，独户住宅代表了一个异性恋领域，它有助于维持核心家庭的理想，压制那些不服从的人。

该项目建议在曼哈顿下西区克里斯托弗街码头修建一套经济适用房，以应对LGBTQ 年轻人即将面临的住房危机。负担能力不一定等同于个人主观性的丧失。住宅区的建筑，加上码头的搭建，试图唤起QUEER文化的戏剧性，使社区能够更好地参与护理实践。

DIP15 / One Ordinary and Another

Tutor：Sam Chermayeff, Lucy Styles

DIP15通过物体、门槛和景观的战略性组合，设计出与日常生活不同的变化。这些举动可能是野蛮的，也可能是敏感的，但所有这些举动都将揭示出事物的根本性潜力。不同国家有优先事项、实践和法律上的模糊性。DIP15努力让幻想与现实世界的可能性相碰撞，并颠覆。每个学生利用选择的政策来确定一个特定的场地设计一个替代的，规划后的住房模型。将概念转化为技术细节、空间序列、体量策略和生活体验。突出方案中潜在的流动性——时间、季节、社会——并调整设计以突出这些价值。

「Cultivating Neighbourliness」

Author：Si Jing Lai

该项目旨在使现有经济适用住房多样化，利用现有政策作为框架，在复杂的重叠环境中创造相互依存的家庭仪式时刻，培养的睦邻关系。

DIP19 / Play for Today：

The Performance of Architecture

Tutor：David Kohn, Bushra Mohamed

2020年5月，英国政府在新冠肺炎封锁后解除了限制，户外市场是首批重新开放的公共场所之一。今年，DIP19对市场进行了传统的空间类型研究，并通过声音、文字、摄影和录像来进行人类学研究——捕捉地方的氛围并识别其使用的特殊特征。基于对戏剧和建筑之间关系的研究，DIP19关注日常生活的小规模和人性化方面，关注交流和表演，以及身体之间的互动空间。

「Social Markets」

Author：Yin Ning Lam

伦敦金融城在 Dagenham Dock 旁边购买了一大片土地，为伦敦金融城的三个市场寻找替代地点，史密斯菲尔德肉类市场，新斯皮塔菲尔德水果和蔬菜市场和比林斯盖特鱼市场，计划将其合并为一个地点。

交易者之间的社会关系乍看似乎不是市场互动空间的主要方面，但事实并非如此。每个元素都在表演中发挥作用，使市场体验独一无二，例如时钟、商人、农产品等。建筑在这场表演中就是舞台道具。

这种开放式设计产生了进一步的社交互动，厨师和顾客之间融入了用餐体验。市场与其他便利设施，特别是多功能商店、保健中心、公共图书馆、邮局和社区设施之间的互连，是这里的关键。

「New Smithfield Market: Mediated City and Habitable Circulation」

Author：Xiao Fang

该项目从观察当地市场作为设计工具开始，并在伯明翰探索一种新的混合市场，该市场具有更多的程序性混合和垂直连接。该计划旨在通过景观、住房和市场的结合，协调城市，为人们提供宜居的流通。通过引入一个连续的景观，将生活、工作、停车、娱乐和交易功能融为一体，最终打破水平分层，创造出有趣的层次和可步行的城市。

DIP21 / Undomesticated Corpus

Tutor：Didier Fiúza Faustino, Anna Muzychak

建筑史首当其冲是一种对建设分区的执念。为了组织空间，建筑将人们分开。DIP21质疑了构建空间的规范，以新的术语构思建筑。是渴望改变，还是渴望转换形式?

「Digital Orchestra: Data and Human Murmuration in the City」

Author：Tara Malek-Gilani

人类和身体越来越与技术纠缠在一起，这对我们完全脱离数字领域的想法提出了挑战。该项目既不是反乌托邦的，也不是乌托邦的，它承认技术发展的好处和恐惧，因此将自己定位在另一条道路上，思考如果积极接受身体和技术之间的流动性，未来社会将如何发展。

「Dirty Dancing: Principles of Occupation of the Oblique」

Author：Shobha Narendran

建筑是一个身体形成的子宫，是一个自我实现的子宫。被驯化就是将刻在房屋墙壁上的特定空间秩序内在化。通过对占据斜线的原则的编排——通过线条、感官和材料——该提案重新构想了一个集会，在这个集会中，舞蹈和身体的不断变换是从文化体系中解放出来的。

项目作品均来源于AA官方网站 https://pr2021.aaschool.ac.uk/programmes

University of London Barlett

伦敦大学巴特莱特建筑学院

「Kindness is Farewell? 」

Author：Jiashi Yu

「‘Mall City’ - The Urban Oasis」

Author：Chun (Derek) Wong

「Proximity City: Wider London」

Author：Jeffrey Wen

「Productive Parkscape: Regent’s Park Food Bank」

Author：Meiying Hong

项目作品均来源UCL官方网站

https://summer2021.bartlettarchucl.com

Royal College of art

「Lungeness」

Author：Ang Liu

欢迎来到朗格尼斯。世界上第一个24小时白天的小镇。让我们重新思考科学、技术和自然之间的关系。

「Two Artists in Residence：The Project」

Author：Chu Guo

「Waterpoint Park：Proposal」

Author：Qian Wang

关于一个工业遗产公园的改造。该方案创建了一座新的人行天桥，直接连接运河与Coal Drops Yard。新的工业遗产公园作为一个博物馆，“水”是主要的展品。“假”基地已被拆除，其碎片散落在场地周围，并被布置成可以让游客在景观中漫步时欣赏的景观。

「（UN）Lonesome town」

Author：Qihao Tang

社会是简单的，但人是复杂的。我发现在兴奋的背后，隐藏着孤独和不专注的灵魂。“寂寞”这个词成了我项目的开始，地球上存在的五个孤独的角落将我带入了这个故事。

通常，人们的孤独是由于缺乏情感世界。”“使用与满足理论”很好地解释了这一现象。基于这些特殊原因，我开始了一次“精神疗愈之旅”。我采取了五个简单的行动来治愈和温暖孤独者的心。顺便说一句，里面还隐藏着一个神秘的人物。

Author：Guang Pan

基于对过度消费及其复杂原因的分析。我提出了一个建议，让闲置物品恢复价值，同时在大流行后重新连接人们。我希望设计一个实体社交平台，是人们可以交换闲置物品的地方。并通过五感体验的参与过程重新定义交流的边界。该提案试图探索另一种方式来满足人们的消费欲望和社会需求。重新构想未来百货商店的可能性。这也是当今过度消费社会的反映。

「OFF|The future of Workspace」

Author：Luigi Filippo Rodrigues Durando

流行病不仅使安全成为新的重中之重，还扩大了我们对“工作空间”的实际含义的认识，加速了办公室从生产力空间到其他空间的自然演变。在工作习惯改变的推动下，工作场所的价值观也在发生变化，这反过来意味着居住者对办公楼的需求也在迅速变化。

办公空间的未来是什么？我们真的需要办公室吗？办公室有什么用？

OFF 是一个生态系统，旨在创造一个充满活力的混合环境，有助于振兴市中心，并将空荡荡的办公大楼重新打造为工人与当地社区之间欢乐、偶然和共享时刻的聚居地。一系列活动和空间计划，创造一个真正包容的社区，以人为文化中心，创造一种新的经济价值。

Author：Liming Huang

疫情严重挑战了我们在数字生活和实体生活之间的平衡。等疫情结束，我们会不会回到以前数字与实体的平衡？我想人们可能会适当扩大数字在他们生活中的比例，因为数字平台已经升级，而物理平台还没有。那么，物理环境会进行什么样的自我反省和建议呢？我们空间设计师如何介入以帮助身体恢复？

在这个项目中，我正在研究如何在后疫情背景下重新激活/重用综合办公大楼，以及空间设计如何干预以促进福祉并鼓励人类繁荣。我的工作方法是分别研究幸福感和场地，然后将这两个研究成果付诸实践。

该项目“EE-scape”是一个受科学启发的城市景观，它寄生在现有建筑中，由一个休闲区和一个能源区组成，为工人和附近的居民提供额外的见面空间，从数字主导的生活，拥抱物理体验的恢复。

「Manearium」

Author：Lisa Breschi

Manearium是一种新型的社区空间，用于交换和修复废弃的家居工艺品。它为空置的零售单位提供了一个新的公共用途，并在繁忙的大街上创造了一个安静的绿色空间。

正如哲学家汉娜·阿伦特 (Hannah Arendt) 在《人类状况》 ( The Human Condition) (1958) 中所写，我们生活在一个“被使用的事物”的世界中，这些事物的存在通过它们的存在建立了人与人之间的关系。经常被丢弃而不是修理的家居用品会讲述故事，即使不再需要我们也有能力将我们联系起来。

卡姆登大街上的项目借鉴了卡姆登的建筑和制造遗产，提供了一个空间来恢复丢失的手工艺品和修复技能，让老一辈人积极参与，并利用物品作为分享记忆和知识的手段。家居用品不会被丢弃，而是会被修补并从一个人转移到另一个人，从一所房子转移到另一所房子，在通过技能交流和新形式的当地集体记忆创造社会联系的同时，保持当地的故事。

过去、现在和未来在建筑物中相连，使用 1980 年代办公室/零售开发的砖壳，并将其与曾经在现场的 19 世纪音乐厅的剩余壁柱连接起来。贝德福德剧院的记忆在一个“幽灵外观”中回响，它为一个新的公共广场提供了庇护所，提供了一个安静的空间，远离卡姆登大街狭窄繁忙的人行道，并与一家受欢迎的中国茶店相连。

一种用于展示和储存文物的新网格状结构，被精心整合到现有的砖墙中，仿佛它是过去零售生活的废墟。Manearium 的上层设有一个明亮、通风的咖啡馆和工作室，人们可以在那里见面讨论维修和交流。

Author：Liuxi Lin

在家中重要的不是它的物理形状，而是发生在那里的事件。正是瞬间的行动、参与其中的人以及特定的财产和情况，构成了对生命的记忆。做饭、休息、洗澡、恋爱、工作、玩耍……火车的匆忙，铁的生锈，玫瑰的盛开，夏日的炎热。

这是仓库，全是财产和回忆。

「Dungeness Assembly」

Author：Zheng Xu

邓杰内斯从边缘工业区转变为旅游目的地，挑战了当地社区的主人翁意识，并引发了人们对城市对这个美丽地方的态度的质疑。

应该如何为 Dungeness 设计一个共享的公共空间，其遥远而浪漫的景观鼓励一种孤立感和冥想感？

我的项目设想了这样一个公共空间的两个角色：首先是当地社区的设施；其次，游客可以通过比周末度假更有意义的方式了解邓杰内斯。我通过阅读、采访和实地访问 Dungeness 进行了研究。住在那里，我沉浸在风景中，结识了当地人。通过收集信息，我开始发现可用于空间叙事的隐藏故事。

我痴迷于挑战建筑、艺术和室内设计之间的界限，结合 Dungeness 的具体语境，我的目标是提出一些基于事实和证据的东西，同时将其提升到更具表现力的水平，以赞美 Dungeness 与生俱来的诗意和异想天开的天性。我试图通过一系列的结构、比例和细节，将概念性的、奇幻的想法执行到具体和现实的设计中。

Dungeness Assembly 是一个聚集空间，通过当地文化和遗产将人们团结和联系起来。这个地方也是与邓杰内斯相关的结构、空间和内部的集合，展示了诸如封闭/暴露、重/轻和安全/风险等对比。通过突出这些对比，我希望鼓励用户积极感受和参与周围环境。

项目作品均来源RCA官方网站

https://2021.rca.ac.uk/programmes/architecture-ma

University of Pennsylvania

「MAAD UPS HUB, West SOHO New York City」

该项目位于西苏荷区华盛顿街和休斯顿街的拐角处。工作室正在设计一个有三个项目的项目，一个容纳卡车的分销网络，UPS办公室和一个可以快速周转工作原型的原型空间。为UPS和纽约市开发一种新的混合类型。现有的UPS枢纽具有独特的设备，可以预测网络枢纽的未来，成为一个精确而新颖的建筑和城市方案，这是前所未有的，将地方效率与全球需求联系起来。

「Contemporary Aesthetics of Concealment for Baltistan」

该工作室的设计研究考察了巴尔蒂斯坦地区，在一个女孩教育受到威胁的地区，开发了一个女生宿舍的建筑类型。工作室着眼于新的设计研究技术来操纵、混合、编织和拼接来自文化物品的不同美学。目标是综合这些文物的特性，使其成为当代建筑，具有跨越文化和学科界限的能力，产生最大的文化影响。

「Architectures Doubled Models: Living Bridge London」

由于社交距离给大多数城市的公共空间使用带来了新的模式和习惯，该工作室考虑了一个在伦敦泰晤士河上的后流行病生活桥的投机项目。该项目采用了两个先例文本的对话形式，对设计建模的规范性提出了挑战。

「The future history of the city」

关于未来的新愿景，20世纪城市主义论述的缺点之一是无法摆脱幻想。几乎所有关于城市未来的经典都是一场超越幻想的竞赛，严重依赖于技术创新的理想主义，无法将未来作为一种概念存在于有形领域之外。时代已经改变;政治不断发展，新技术通过数字领域让我们的互动和交易变得更加先进。全球社会发生了根本性的变化，而且仍在以前所未有的速度变化。随着新自由主义经济政策在全球范围内不可否认的主导地位和福利国家的终结，城市主义规划社会未来的更大抱负在全球范围内大多被削弱。目前，我们正在经历另一个重要的文化觉醒和社会转型，向一个更有环境意识、公正和平等的社会转变。这是一个关键的时刻，考虑未来的预测，目前的压力对潜在的城市转型。但是，如何预测这样的未来呢?如何代表这样的未来呢?如何设计这样的未来?

「Material Agencies: Robotics - Design Lab I」

秋季材料机构课程由两个半学期的设计制作部分组成，由两个半学期长度的核心技术研讨会支持。学生们通常会结对练习。这些部分的设计论述和主题各不相同，但与机器人制造研究密切相关。

「Future Histories of the City」

关于未来的新愿景，20世纪城市主义论述的缺点之一是无法摆脱幻想。时代已经改变;政治不断发展，新技术通过数字领域让我们的互动和交易变得更加先进。目前，我们正在经历另一个重要的文化觉醒和社会转型，向一个更有环境意识、公正和平等的社会转变。这是一个关键的时刻，考虑未来的预测，目前的压力对潜在的城市转型。但是，如何预测这样的未来呢?如何代表这样的未来呢?如何设计这样的未来?

「Empty Architecture // New Hybrids」

我们从一个既不真实也不虚构的故事开始：“纽约金融区的大部分地区因新冠肺炎而被腾空，导致几座引人注目的金融大楼空置。这些地标曾被誉为美国企业家精神和资本主义的象征，但现在却暴露为空洞的意识形态文物，缺乏真正的计划和文化意义？什么样的设计策略可能会激发新的潜力，并改变21世纪建筑的价值取向？

「Calamity Library」

灾难图书馆ARCH704工作室的目标是创造混血种，为密西西比河越来越多的废弃基础设施开发建筑干预措施，如堤坝、大坝等，供人类或后人类居住。大型基础设施与精确的混合结构的交叉可以极大地有利于美国中部城市的状态。