1994年由桑德拉·巴克利和让·皮埃尔·克罗斯在法国巴黎创立。从2006年开始，该工作室位于秘鲁利马，与巴黎工作室Atelier Nord-Sud的合作伙伴Guilhem Roustan和Jean Marc Viste一起在法国开展活动。

他们的作品管理着各种各样的项目，通过使用的针对性和对时间、空间和光线的关注，关注与景观和人类福祉的关系。他们的工作目标是用理性和可持续的方法改善自然和建筑环境，其中人类是一个中心问题。

Barclay - Crousse获得了多个国际奖项，包括《建筑评论》、《建筑记录》和《墙纸》等。他们的作品获得了第四届伊比利亚美洲双年展和第13届布宜诺斯艾利斯双年展的认可，获得了拉丁美洲双年展奖和由国际建筑评论家委员会(CICA)颁发的拉丁美洲奖。

记忆和Equis的房子在2014年被提名为密斯皇冠大厅美洲奖。Equis住宅也获得了第四届伊比利亚美洲双年展最佳建筑项目的亚军，马尔罗博物馆获得了法国querre d’argent奖的提名。该建筑获得了2014年秘鲁国家建筑奖(Exágono de Oro)。他们的作品在世界各地展出和出版。2012年，意大利编辑Lettera Ventidue出版了一本关于他们在秘鲁沙漠海岸线的作品的专著，并在第13届威尼斯双年展上展出，他们还参加了首届秘鲁展览。

BARCLAY-CROUSSE Architecture

项目的主要目的是体现人类的尊严并将其和谐地插入于地理和城市文脉之中。通过它的峭壁和峡谷，使用了体现它特点的材料（卵石）和芦苇原生植被，唤起葱郁海岸的记忆，使项目融入景观之中。

纪念之地将在海上提供一个宽敞的平台，一个向公众免费开放的广场。一条标志性的长廊从城市道路延伸出，沿收藏品的参观路线一路前进，终结于回到城市的路径，它将项目联结为一个整体，在一系列开放和封闭的空间中使游客易于和博物馆的展览之间产生积极互动。简单的建筑设备承担了环保责任，达到声觉和视觉的舒适，并在能源和水的消耗上实现了更高的效率。

纪念之地建筑起场所的记忆

葱郁海岸的悬崖构成了秘鲁最重要的自然遗产。这个项目将生产建设造成的创伤缝合起来，利用建筑延长了悬崖和峡谷的体系，来恢复自然景观的原始规模。

建筑在超过10千米长的地质系统内获得了一段区域，从项目场地延伸至南部的太阳山（北部的悬崖已被人工干预，失去了原始的轮廓）。建筑的步行入口（大部分游客乘坐交通工具抵达）在山涧和自然的悬崖之间，从而再现了从都市文脉到自然环境开始的旅行，海湾倾斜的历史特征。

对场所敏感的建筑：停泊回忆

在一个被高速交通道路和高度噪声污染包围的环境中，我们提出了一种将降低交通噪音且使建筑向悬崖开放的方案，这个悬崖也是被建筑干预的一部分。

建筑围护结构材料采用预制钢筋混凝土板和和鹅卵石，用悬崖的材料拼成几何形状，使之成为一个“人造悬崖”。建筑北部不透明，南向表面以大面积玻璃开放，利用良好的朝向并阻挡噪音。这些窗户产生俯瞰悬崖的视野，概念地框景并整合到展览之中。

由于场地原先是被破坏的悬崖和垃圾堆，所以建筑要打很深的桩，非常昂贵。项目实施了策略使地基面积最小化，竖向发展为密集的建筑，大量减少桩的数量。通过让建筑距离自然的悬崖很近的处理方法，让打桩的深度和花费都相应地减少了。

公共场所：从城市空间到沉思空间

场地平放在平台上，形成了一个叫做“和解广场”的巨大的城市空间。地面是用悬崖和建筑的材料制成的，以芦苇间隔，而芦苇则是为了纪念这里和葱郁海岸的其他支流的原生植被。建筑通过这个公共空间表达出它的社会性质和公众地位。在建筑顶层，有一个叫做“悲伤之地”的半公共空间，成为展览与回归城市之间的过渡，博物馆之旅达到了最高潮。

水平层地面上建有女儿墙，让人可以逐渐地探索海平面最终发现利马湾。为了在这个空间中回顾和思考，我们提出一种现代的结绳记事的方法，来增强对不在身边的爱人的记忆，用物质存在触发记忆，补充这些年的历史，或者简单地作为一种与逝者沟通的手段，一种深深植根于安第斯山人心中的风俗。

通道位于和谐广场。博物馆之旅通过一条坡道，对残疾人来说也是可达的。穿过坡道就是展室，由悬挑空间组成，悬挂在临时展厅和图书馆的空间之上，形成断层或裂缝，暗示深层社会分歧将导致暴力。

旅行结束于悲伤之地，在对地平线和利马湾的再发现中达到顶峰，步行者随后继续朝城市进发，乘车而来的人坐电梯下到停车场。

皮乌拉大学建新教学楼，以非正式学习空间创造良好氛围

拥有一块巨大场地的秘鲁皮乌拉大学（UDEP） 位于皮乌拉市的城市网格内，距首都利马北部将近1000公里。这里仍然保留着非常有趣的赤道干燥林的样本，它们主要由生长在沙土上的角豆树组成。最近，该大学为响应一项为低收入农村学生提供公共资助的倡议，因此需要建设一个新的教学楼来容纳不断增加的学生。

该项目主要是以创造一个良好的学习氛围为主，建筑类型及造型并不重要。我们希望该建筑能够拥有一些非正式的学习空间：在一个温馨友好的环境中，学生之间或是学生与老师之间可以随意的进行交流。

要想在秘鲁北部的沙漠中实现创建一个舒适的区域这一目标，那么克服长久的日晒，以及炎热和干燥的气候是该项目设计的关键。设计师采用了露天的几何空间，建筑的边界为70 x 70米，这样的学校生活如同干森林在这里的生活方式一样，创造出一些阴影，并让自然微风穿过场地。

从外部看，整个建筑就是一个整体，而进入“内部”，你会发现有一系列的11个独立的建筑，它们都只有2层或3层的高度，在宽大的悬挑屋顶下，每个屋顶都向外延伸，为多个公共空间和流通空间提供阴影。这些屋顶之间留有空隙，确保了充足的自然通风和下面的光线。照在地面和墙壁上的阳光就像一个日晷，可以看到这些光线一天中的移动轨迹。

这11栋建筑呈一个方形形态环绕布局，它们之间所形成的空间和间隙如迷宫般复杂，一些聚会、休闲及散步也不会被人打扰。当从校园的一个地方走到另一个地方的时候，可能会多次穿越建筑物。建筑的外立面上搭了棚并配备了垂直百叶窗。

帕拉卡斯文化遗址博物馆

BARCLAY-CROUSSE Architecture

一个考古文物博物馆必须在如何保护暴露的文物和如何向公众开放之间寻求一种平衡。而这座帕拉卡斯文化遗址博物馆，又增加了一项新的挑战，它必须要融入能够体现出该地区文化特征的景观里，该景观是秘鲁沿海沙漠自然保护区里面最重要的生态美丽环境的一部分。

该项目是建在了在2006年地震中被遗弃的废墟上的，它采用了紧凑的矩形几何形式。同时利用还存在的一些裂缝或缺陷将博物馆内的功能空间区分为工作室，会议室和专门用于保存考古文物服务的空间。并且正是通过这些“裂缝”进入到博物馆内的不同空间中：开阔的空间构成了景观的一部分，并同时创造了保护隐私的必要空间，让人们能够在广阔的沙漠中生活。

整个建筑完全由火山灰制成的混凝土建成，非常适合沙漠环境。暴露的混凝土经打磨后成为了它的主要特征之一，而其天然的红色调与邻近山丘的颜色浑为一体。

建筑工人在给混凝土抛光后留下了一些铜绿色，这让博物馆看上去有一个陶瓷外观，就好似从前在建筑内部的哥伦比亚陶瓷装饰。

在博物馆内部，可以探索古秘鲁人所使用的复杂空间与螺旋路径和现代平滑的透明的空间之间看似矛盾的对立。

该博物馆对帕拉卡斯沙漠环境的要求和对博物馆藏品的要求是通过“环境校正仪”解决的，这也定义了建筑和博物馆。该装置由一个灯柱构成，根据需要确定它在房间中的位置，它还能够控制自然光，人造光，自然通风并能在不同的环境中制冷。根据项目的需要和他的位置。该设备可以控制自然光、人工光,自然通风和冷却的不同环境。它的几何形状造型诠释了帕拉卡斯纺织品的特点，这是他最杰出的技术和艺术表达。

‘对外内敛，对内开放’住宅 House D3

受传统利马地区住宅的影响，这个项目中我们探索了居住空间中亲密感、家庭感、空间扩张感与透明感之间的关系。由此引导至一个具有内收式立面的设计方案，所带来的，在外部街道、不透明感和与外部形成的对比，创造了一个内部的一个灵动空间，我们称之为zaguán （西语：门厅）。

在这个项目中，在外部所呈现的厚重与不透感，在使用者进入内部空间和花园的瞬间转化为流动、通透而又明亮的空间，视为一个内部的绿色庭院。一个多层的储物空间将空间内的带给人们最大的亲密感。

这栋住宅平面上形态方正，垂直上由三层空间组成。垂直方向的空间组织依由功能分区而定，水平方向的布置则遵循环境与方位。

后勤空间与娱乐空间被放置在地下室，但同时由斜坡通道与地面的石质庭院相连。卧室位于房屋上层，由一个大落地窗能够俯瞰下层空间。由此二层带来的是一个通透的空间，明确了位于一层的，敞开面向绿植庭院的社交空间。

依由时间与天气状况，连接着石质庭院与绿植庭院，位于中心的社交空间为这个居所的使用者提供了许多享受生活于其中的方式。这些空间创造了巨大的灵活性与适应性，虽身处家中，也能反复探索生活中无限的可能。