自然光给予空间特性 自然光给予建筑生命 因为建筑是由光的环境照射而产生生命 基于此，除非给予它生命，否则没有一个空间是真实的 路易斯.康

光是过往的印记，是当下的力量，更是未来的生长。

这一办公建筑与空间，藏着安生设计走过的时光印记，也寄托了未来成长坚守的初心，自然、纯粹、敬畏且向阳而生。

△光影｜光承载了回忆，也指引了方向

造一方宜作宜情的办公空间，此心是初衷。

流光的立意，可剖解为技术与情怀两个层面。设计师对空间的把握，偏爱于对自然光影的留驻。个人情怀与夙愿的寄放，则以时光滑过的印记与情绪，隐喻对人、事、心境的记录与生长。

△工作室入口处，具有仪式感的廊道

建筑墙体之上宽度不一的矩形，一为引光线入廊道，二则构建出平面上的多维立体节奏，实现了设计功能与审美的情趣。精心打造的外部景观，既打破了单调，又不喧宾夺主，自然融入整个体系中。

△树影摇曳，光显得更安静

在办公功能的形态之上，

以光影的流动为行为动线，将情感体验升华于每一处布局和细节中，构筑一个明暗成趣的现代诗意空间。

光在这一空间的表达中，不再仅仅只作为手法，

时而化身为某种材质，隐喻空间的韵律感；时而作天然软装，在早已铺垫的白境之上，现千变万化之灵动。光影与空间相生相持，人穿梭于其中不同的场景和意境，戏剧的冲突由此而生。

简约的大面积留白，与金属装置默契合力，勾勒出一楼门厅的整个调性。自然天光由各种开放式入口引入，以形幻型，牵引着由外入内的统一性，也助兴着这一室的诗情。寥寥几笔精妙的装置点缀，点题了整个空间的迎接仪式感。简单的质感，毫不刻意却写满了品位的精妙。

△Gerrit Thomas Rietveld 设计的红蓝椅

对经典敬意，对时间敬意，对大师敬意

经典的红蓝椅，不仅有功能意义，更是对时间的敬意，对设计大师的敬意。最简洁的几何单体蕴藏着生长的多面，其结构构建的匠心与高饱和色的取舍，从平面到立体的渐生，丰盈着视觉体验，与整体空间的几何设计相得益彰，又一眼夺目，凸显出其在空间的艺术个性，以一点表全局，是整个空间调性的投射。

设计更像是一场光、空间与艺术的先锋探索，明与暗的二元对立视觉，空间的故事情绪起伏，光影凝结时间的留驻，光给予空间生命力的隐喻，多种空间情绪蕴于光影之下共生共存。

△时间是导演，光与空间在此相遇，共生共存

设计一个舞台，让光、空间、艺术在此相遇，共生共存共情。光之永无止境，是追光的心之所向，情之所寄。正如设计，亦是永无止境。

空间布局的开放，挑高的格局，现代简约的定位，共同造就大境之风。

设计在整体大境格局之上，在建筑墙体小体块比例的斟酌上极其讲究，最终成全了浮光掠影的时空意境。安静的艺术，内心的自由，皆可以被接纳。

△舒适比例的黑色是点缀，也是精神寄望

每一处走过，设计都以天光造境，成全了天光的引入，诉说着那一刻人与空间，空间与光影，人与光影的故事。在天地人的和谐统一中，点睛而成的小趣，更似象征着空间中人的型格投射，以它的指引，旁观和倾诉着每一刻光影的变化。在光影的世界里路过，游走于虚实之间，无限遐想。

△高雅质朴的黑白灰色调

极简主义的白，是建筑由外入内整体统一的底色，黑色的家具，是为数不多的显性修饰，只依靠光影去讲述其中的空间故事，是设计师的独有表达手法。

Loft天然构造，大面积的留白，依然留给光影造境。在无间的建筑架构下，每天的同一时刻，不同的心境，迎接每日每新的光线。

建筑之上的体块造境，以栅栏式的形态初始，以玻璃的材质递进，循序渐进将光影邀入，给空间光影创造机会，让更深层的空间与光对话。

光大概是这世界上最具高级感的创作家。光的天赋造诣，经过巧妙设计，以格栅即兴创作，写意出四时不同的画作，流转在空间一刻，可链接自然，可体验日月。

有趣可抵岁月漫长。源于想象力的精灵，以亮眼的色彩和生命力点缀其中，与光相遇，瞬间点燃了一室的鲜活气氛，以其灵动和怪诞的造型，打破了空间所有的统一规则。

来自神秘宇宙的小精灵香蕉安娜，是空间中“形”为艺术的表达，其感知光，感知力量的型格，也是一种空间精神的抒发，与光同生、光沐万物的契合在这一空间中处处彰显。

文艺复兴时期的雕塑，被已湮没在历史中的不知名的意大利艺术家雕琢而出，历经几个世纪的风霜雨雪，而今偏隅于江南小镇，任光影一遍遍拂过，静默如初，安之若素。

冥想艺术装置表达出恰到好处的寄望之感，每一刻光与境的互动与互生，都是心灵的感应与灵感的发酵，可生无数种奇妙的体验。

△被过滤掉光在空间中形成纵横交错的旋律

境由光生，情以境异。时针流转至天选之刻，故事便开场，唤醒空间律动，纵横交错的旋律，秩序与小趣交错而成的艺术，每一刻的光影大片皆独有韵味，每一眼的遇见都生不同的心境。

△古朴的质感，素雅的格调，漫反射柔和的自然光营造出禅意极简

空间的不同形式联动，是这一建筑空间贯穿始终的手法。色彩、材质，都以不同巧思的呼应与过渡，拾阶而上延伸着由一层到二层在空间上的统一性与变化生长，以视觉体验为引导，逐步加深行走其中的动线与情绪体验。

中庭的自然景观是核心，以开放性盒子的形式引来天光，以普照之善意让每一个空间享受阳光与雨露。透明玻璃材质，构建出每一个工作区域的独立与沟通，不管身处哪一隅，皆是天井流光。一步一境，四时风光各不同，艺术与自然的界限再次被打破。

中庭既是景观，也是动线节点，廊道是行走的空间，也是动线的引导。黑白简约，路径交错，明确出不同功能的行走，导向二层办公区、会议室与会客区域的不同空间功能。

△景观中庭引入光线，为各个办公空间注满活力

光生万物，是自然景观的成全，也是生长进击的隐喻。设计的理念，始终都在每一处创造机会，邀光入室，每一道细碎的光影，都是时间具化的形状。借一半光生发灵感，借一半影闲适心境。

项目名称 | 流光溯影，自由艺术·安生设计办公空间

项目地址 | 中国 绍兴

设计面积 | 700㎡

完工时间 | 2021.3

硬装设计 | ANSWER 安生设计

软装设计 | 1637ART

设计团队 | 陈钇达 陈建东 陶文涛

安生设计，2015年创立于浙江绍兴。致力于以人为本的设计探索，力求在一条新的道路上，努力提高我们和我们所爱之人的生活品质。始终关注建筑与空间设计形式及内容上的新探索，通过多元领域，多元设计表达的不断尝试，构建新的空间形式，新的生活方式，打破固有建筑、空间与人的连接方式，衍生出人与空间更多的共生可能性，为每一个身处空间的人带来焕然一新的体验，安生充满着探索性及积极进取的型格，拥有资深背景、前卫的设计师团队，探索多元领域新知，在别墅、大宅、办公、会所、展示等空间设计上皆有建树。

吴振宝（Answer wu）

ANSWER安生设计创始人及创作总监

1637艺术陈设创始人及创作总监

他擅长以光影去构建建筑与空间的故事。在他的笔下，设计多以极简与轻盈的基调呈现，光影与自然所营造出的诗意，则生出每个空间独有的契合情绪。设计探索让吴振宝不断获得专业与社会认可，2020 年获得金外滩居住空间全国唯一金奖，2019年获得（1989-2019）30年内全国100位优秀室内建筑师荣誉称号，2018年获得全球影响力华人典范设计师大奖。

△ niko服装买手店