华侨城·红坊位于武汉青山板块，项目以文化创想赋能红房子新生，定位“人文·活力·原生”，采用开放式街区的理念，形成丰富多变的空间，让原本的居住形态呈现出更加多元、开放的公共尺度，更能满足现代化居住功能。

基于城市蝶变更新的背景，设计师将设计思维参与到城市未来的想象与构思中，通过现代与风格化的设计语言匹配项目定位，凸显当下设计趋势所导向的人居质感。

科技的推陈出新仿若使生活驶上一辆飞速列车。人们在快餐式满足物质欲望的同时，却丧失最初的感动与满足。

如何使生活回归心灵？是否家的空间可以承载返璞归真的生活方式？设计师在125㎡样板间空间中，大胆地删繁就简，呈现了一个禅意、素净的雅居空间。

空间运用大量留白处理，仅通过原木饰面、大理石墙面、百叶窗简明地处理空间线条，让自然之色充盈流通于空间之中，使家极简为自然本身。

空间通过大幅百叶窗进行光线的层次分隔，靠近室外空间的局部，光影的流通让时间通过器物凝固成墙角的美学展陈。光影成画，墙角一隅，绿植清新淡雅，仿佛呼吸中亦有抵达心底的治愈。

设计师取圆融之意，精选禅味艺术装饰，形成空间符号画龙点睛的局部创新。开阔空间线条舒畅，空间感与通透处理恰到好处，光线与阴翳形成与室外自然流于一体的美感。

在极简的空间设计中，空间感通过留白的方式被始终强调。而简约的设计中，却始终保持一份诗意盎然的生活格调。不同材质的运用搭配，将空间的体验度细腻处理，形成美术馆一般的视觉舒感体验。

餐食空间展现简朴感，不华自美。线条处理利落大方，陶艺装饰花瓶仿若雕塑，将家的净朴气质无形勾勒。

将家的温馨感点亮，让美好的餐食时光更添一份温度感。在家的美食盛宴中，总有恰到好处的光影相伴。

质朴的大地色充满着自然气息，你能联想的是古树、沙漠、植物，自然的多种美好形态被抽象为简朴的隽永之色。这处极简空间重视自然的表达方式，形成与自然相通的气息，让你身居一隅，心却可以行至千里。

寝居空间将颜色的饱和度降低一度，更趋于强调空间的温馨格调，在艺术赏味中，将功能最大化。简明的功能分区完成就寝、洗漱、工作的流畅过度，金属与玻璃材质工艺使光影在空间折射流转，增添空间雅致格调。

简练留白的表现手法在空间反复运用，设计师通过线条表现拓宽空间层次布局，又通过形态的美感增加趣味性，强调不同居室的差异性。在整体基调保持不变的基础上，形成虚实相生之境，将生活归于纯粹的追逐完美演绎。

疫情的到来让人们回归对未来居住方式的思考。伴随居家时间的增长，居家空间需要更加多元的生活方式承载。

然而，在这种情况下，设计师并不希望家成为“封闭”的空间。我们仍然需要那种可以盛放社交空间的家，满足主人的品味追求与表现，去呈现主场生活中的新潮盛宴。

设计师在客厅空间强调质感的呈现，焦糖色与雅白搭配形成微妙的情绪流动，复古意味中，双向沙发形成社交场域的互动，唤醒家的感官体验。

皮质工艺、空间局部暖橙色的处理，软座沙发区不仅风趣十足，还有一份意式风味。在局部灯光的映照中，呈现出经典家的原汁原味。

艺术品陈列为空间注入人文精神，黑与白的经典搭配，在趣味性之上，以颜色对撞与平衡的形式将空间的平淡打破，形成一种散落在各处相映成趣的默契互动。

餐食空间自成一处，通过内敛的色调呈现低调轻奢的风雅感受，带来心灵的放松与舒缓。木质元素调和金属冷冽质感，光影交错中切割空间的虚实之境。

寝居空间强调几何元素的运用。几何，代表理性、数字、逻辑，也因此将感性的格调中和，创造出灵动、自由的居室氛围。

次卧空间在优雅的氛围布置中，通过简约抽象的艺术画传递出浩渺的山水意境，使现代空间充斥着古雅的赏玩之味，空间中豆沙粉呈现独特调性与质感，呈现卓尔不凡的居住体验。

局部空间强调灯光的布局及使用，强调人性化的体验与融入，将功能性与风格无缝衔接，焕活心灵对美的卓越追逐。

几何元素的运用以不同形式贯穿于寝居空间之中

，形成空间的差异性划分。在另一寝居空间中，几何元素更加强了形态的美感，形成散落于空间各处的艺术性装点，意趣十足。

陈列柜成排的艺术装饰带来空间功能性的美术展陈。沿窗一处，办公空间增添空间的阅读趣味，为家居生活带来多元体验。

卫浴空间运用百叶窗塑造光的层次，强调自然之上美感的融入，将功能性与风格无缝衔接，焕活心灵对美的卓越追逐。

旨在定义一种生活态度。如同伍尔夫所说，一个人一旦有了自我认识，也就有了独立人格，而一旦有了独立人格，也就不再浑浑噩噩，虚度年华了。换言之，他一生都会有一种适度的充实感和幸福感。

设计师以「破界」作为空间的切入点。原本这是一个可以承载三居室的空间，最终却别出心裁地以一居的形式出现，将丰沛的空间充足地给予个性化表达。此时，尺度放任被翻译到意识层面，即自由、个性昭显，是一种突破性别的不界定之美。

空间以淡粉与纯白打开一个幻想的梦境。设计师采用艺术化的手法进行风格塑造，在光与境的朦胧之中，开启一种别开生面的居家体验。客厅空间通过大理石水吧区、座椅区构筑一个未来主义的休憩场所。金属质感在柔美粉调中，增添了空间的硬朗质感。

立体主义艺术画作呈现碎裂、解析、重新组合的形式，仿若带来一只神秘机器人，将空间中的矛盾元素戏剧性地调和。

在空间的颜色运用中，设计师理想、执着，尽管想以更丰富的层次增加体验度，但在局部色彩的处理上却做了减法上的统一，仅通过黑白二色玩味经典。

米妮形象的艺术雕塑带来摩登潮趣，如精灵一般在空间中经历一场奇幻冒险，引人随它一探主人妙趣收藏。

复古的陈列仪式在洗漱空间展示都市新贵的时尚品味，花砖如同一席华美旗袍，质感中又有线条的装点，椭圆镜面调和空间的暖色灯光与自然光，在幽暗生动中，有种言之不尽的轻奢美感。

项目名称：华侨城·红坊

项目面积：115m² / 125m² / 140m²

甲方单位：武汉华滨置业有限公司

甲方代表：褚云宏、吕菲

硬装设计：于强室内设计师事务所

软装设计：上海天恒装饰设计工程有限公司

完工时间：2021年4月

项目摄影：梵镜空间摄影 蔡唯、覃昭量

WJID维几设计 合伙人-总经理

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会 副秘书长

湖北大学专业学位校外特聘硕士生导师

中国“未来之星”设计大赛 专业导师

美国室内设计年度封面人物

刘姮专注于室内设计行业多年，凭借对空间设计的坚持与热爱，专研于从设计师到管理人的多重身份探索。2004年，刘姮创立天恒设计。2020年，天恒设计与WJID维几设计合并，刘姮担任合伙人-总经理。WJID维几设计致力于为客户提供高级定制化的设计。系统化的运营模式和大型项目的管理能力，使团队具备充分的行业竞争力，成为备受瞩目的前沿室内设计公司，公司代表作品包括：上海黑石M 酒店、修道院公寓、融创·长乐雅颂等。荣获2019年红棉奖“室内设计至尊奖”、 2019年度“金外滩”奖最佳样板间金奖、2018法国双面神“GPDP AWARD”国际设计大奖-年度TOP100最具国际影响力创新设计师大奖、陈设中国晶麒麟2018年度空间陈设美学奖、“2018-2019中国室内设计年度封面人物”等奖项。

于强室内设计师事务所创始人、设计总监

SIID深圳室内建筑设计协会会长

国际狮子会•中国深圳红荔分会创会会员、理事

中央美术学院、清华美术学院、天津美术学院等重点院校社会实践导师

深圳大学艺术设计学院客座教授

于强先生于1999年组建了于强室内设计师事务所，在他20多年的设计生涯中，生活、美、品质是其核心设计理念。2001年第九届亚太室内设计大奖赛，于强先生是中国大陆唯一获奖设计师，也是中国大陆首位在亚太室内设计大奖赛上获奖的设计师。2002年在深圳何香凝美术馆成功举办个人室内设计作品展，2006、2008、2010年带领设计团队屡获APIDA亚太区室内设计大奖， 2010年入选英国Andrew Martin国际室内设计大奖年鉴。2011年开办展示、销售国际名师设计作品的高端设计产品展示店“泡泡艺廊”，旨在搭建一个面向国际的设计交流平台，推动设计行业未来的发展。2016年，于强个人设计作品《屏风》荣登 wallpaper米兰设计展首日热点，引起国内各界媒体的广泛关注。