“决定性瞬间下的先锋会所”

相比于剥离人的痕迹，将建筑物孤立于所处的环境，Iwan Baan通过将纪实摄影的叙事性与建筑相融合，更注重描绘突出建筑与人的联系：如何与建筑共存，又被其影响。

早在20世纪初期，柯布西耶在《走向新建筑》中写道：“建筑是对一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演。”建筑与摄影同样面临共同的空间概念和意义，通过对光影的拆解，企图达到秩序的精神，意图的统一。

我相信重建的目的不是重塑过去

路易斯·康的新纪念性思考在现代主义的背景下，如何用现代材料和技术来重塑城市的纪念碑，但又不落入古典形式的窠臼中去。设计师希望寻找一种城市形态和建筑语言来修复空间场域，基于对场地本身的尊重、恰到好处的建造及精准的细节，让建筑与城市、时代重新相连。

包房穹顶天花如同镜头快门，朦胧、具绘画感的影像直抵错综复杂的内在世界，除了暗示主人的爱好外，同时也为整个空间概念奠定基调——“摄影”作为空间元素之一，贯穿始终。

主体建筑由椭圆形裙房构成，建筑的过往为设计师提供了一张被书写、标记过的画布，纷乱的结构群游离其中。通过对立面及室内空间进行理性的梳理和重组，设计师用戏剧性的角度、构图和近乎立体主义的镜像语言，将分段式的建筑构建找寻到空间属性里需要的意识形态，并巧妙融合在一起。

剥离现实世界，设计师更像是一位立体主义的画意摄影师，以纷繁空间譬喻摄影容器，装载关于文明、关于影像、关于时间的注脚。项目总建筑面积670㎡，一层为接待大厅、水吧区、包房、摄影棚；二层为办公区域。

建筑物的新旧元素相互制约平衡，设计师力图保护与修复秩序统一的空间语境。对此维多利奥·格雷戈蒂（Vittorio Gregotti）很好地描述了这一点：“修饰、归属感、认同感以及特殊性，这些词汇都是在假定——无论是否被改造，既存环境都应当被保护，都应当通过保存身上的痕迹来保住自己被建造的记忆。”

建筑的细部、游走其中的光线

在如今按快门比思考还快的数码相机时代，胶片相机在暗房显影、定影、放大为视觉记忆的时光魔术显得弥足珍贵。设计师从中撷取灵感将“暗房”元素延伸至吧台空间，在幻影镜像的语境下，材质、雕塑、画作增几许时光定格的描摹：红色光影的朦胧叙事与洄游动线相互交织，消解了空间的边界。吧台水饮，显影空间，微妙之感浮动。

“这种感觉很奇妙，截取瞬间影像之后记忆通过暗房慢慢显影，当初按下快门的那刻雀跃重新浮现，人往空间里一站，时间感消失了，回忆汹涌而来。”——设计师连自成说

1827年，当尼埃普斯将将涂满沥青的金属板放在暗箱里，镜头朝向窗外，经历八小时的曝光和熏衣草油的冲洗，人类拍摄的第一张照片终于显像。历史更迭，建筑、人、空间与时间逐渐构建四维共振，而对于空间摄影而言，如何将四维关系在二维图像中表达开始变成重点。

瓦尔特·本雅明在《摄影小史》里写道：“一件艺术品、雕塑、尤其是建筑，看摄影复制品比观看实物容易理解得多。”这和布列松所提出的「决定性瞬间」中表达摄影能捕捉到建筑非常特别状态的想法不谋而合。设计师渴望在时间中固定一个精确的时刻，从建筑的日常中寻找独特而随机的那一瞬。氛围，光线，装置，规模、材料，这些都被一一收纳、拥宕。

从时间维度来看一个时代也只是一瞬

在等待胶卷冲洗的漩涡里，时间会被拉长，带着神秘，带着期待。尽管摄影和存在于世上任何的表现形式一样并不能完全做到客观，但不可否认它是最接近记忆的一种形式，并且更多展现了被摄物体的超现实一面：所有的景象似乎不属于现实，构成的元素却又都是熟悉的认知——混凝土、金属、皮革在这里都成为沉默的视觉符号。

当空间从物理的世界走向意识的世界，在现象学中从海德格尔的“单一存在”到梅洛-庞蒂的“多元感知”，空间的概念变得越来越模糊，时间维度被拉长。与外界隔绝、封闭、失联的建筑如同偌大的暗房，材料如同化学试剂，设计师运用捕捉影像的手法，在漫长的等待中专注一次关于时间记忆的输送，这一塑造的过程，正是建筑从空间到时间嬗变的过程。

捕捉带有典型意义的瞬间，把要表现的内容，选择一定的空间，用物化手段凝定下来，构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。在历史与当下的河流里，对于空间体验者而言，在这里随时可以跟影像产生一场充满自我风格且先锋的对话。

项目名称：镜观映像私人会所
硬装设计：大观·自成国际空间设计
软装设计：大观·茂悦国际装饰设计
设计面积：670平方米