作为众星名流争相追捧的现象级“爆款”，凭借无处不在的印花魔力和撞色风潮，已成为“时髦”不二代言人。Gucci逆极简趋势而上，坚持向世界诠释复古浪漫是最好的新鲜感。

- Gucci全球最新旗舰店 -

从2015年至今，在创意总监Alessandro Michele的领导下稳稳抓住了新时代对优雅奢华的渴望，成为奢侈品年轻化、潮流化的先锋。如今迎来品牌一百周年纪念，迈过巅峰之后重整旗鼓，势在将闪光灯甩在身后。

- Gucci全球最新展览 -

带着繁复而独立的高级时装影响力，这股审美魔力正慢慢向建筑、餐饮和艺术文化中蔓延开来。由Designwire设计腕儿独家策划，带您开启Gucci新世纪的探索之旅。

自然的虚实之境 全球最新一家旗舰店 2021年5月31日开幕！ 我视Gucci对比旗帜鲜明的品牌， 叛逆和多样性共存。 ——韩国艺术家Seungmo Park

对我来说，重要的是向观众展示 真实和错觉之间界限破裂的那一刻。

Gucci近日在首尔开设的全球最新一家旗舰店，旨在位于梨泰院社区建造一栋继承文化多样化与包容性的传统房子。

立面设计由韩国艺术家Seungmo Park创作，以全息式的钢丝雕塑形式，展现出一片虚构却具象的森林，冷冰冰的钢铁纹理透过自然光影与周遭形成互动，发生奇妙的感知反应。

夜晚中，颜色是给予大自然生机的秘诀。在作品空灵的结构中，跳动的五色构建出超越存在的场景，而这只是一种仿佛夹在现实和平行宇宙之间的幻觉，更加模糊了真实和错觉之间的界限。

艺术家反思这个时代的环境问题，建筑如梦似幻的立面，以一种可见却超越真实的方式，表达了自然的存在和不存在、对可能失去的东西的关注，只留下“可能留下”的错觉。令人难以忘怀之余，时刻提醒着保护环境而展望生活。

网格室内空间“冷冰冰”的色调中，以继承传统五色韩服为主题，融入了韩国的多元化传统情感，流露出缤纷色彩的温度。超真实的场景呼应了建筑立面亦真亦假的“幻象”。

上下LED灯光和马赛克反光墙面，以中心的旋转楼梯驱动人流旋转上升，动态中感知炫目的反射光线，新兴人类的戏剧化生活就此展开。

色彩跳脱的沙发以夸张的尺度成为空间中吸睛的一大主角，极简的金属扶手小桌无时不刻呼应着光影的戏剧性变化。

而一片均质的高科技空间背后，突然开启风格不同的私密试衣间。

狭窄的试衣间一改故辙而大有作为，优雅而经典的装饰细节，和闪亮而奢华的嬉皮士风格，成就了品牌家具激进的生活实验。甚至在试衣间深处还隐藏了一间酒吧。

100周年，开启多元时代 亚洲巡回展首站 2021年5月28日起至8月1日 上海展览中心东一馆 “这是探索我的幻想之境最直观的路径。” ——Alessandro MIchele

在过去六年的时尚冒险之旅中，让品牌创意总监Michele觉得最有意思的是邀请艺术家、导演和设计师等一起跨越想象的边界，生动地创作叙事和探索未知，及那些灵光交织的诗意时刻。于是，他以往季广告创意为原型构建出一个情绪游乐园《古驰原典》（Gucci Garden Archetypes）。

心理学家荣格将“原典（archetypes）”指向一种剔除外物的生命本质。它是一种文化、思想、创作本源形态，是原初范式且其本身不能被再创， 而Gucci的每一次创意都诉说着这样的概念。本次展览中回溯了那些未经修饰与解读的文化原典，反映了Michele包容、自由且无畏的哲学思考。

Archivio Personale设计工作室担任了本次展览设计的执行，借由前卫科技、精致手工艺及创新置景技术打造了17个风格各异的创想空间，他们将Michele天马行空的设计愿景转变成为引人入胜的叙事空间，呼应并深化其独特的美学理念。

而展览场景也由东京切换到洛杉矶，主题从英格兰北方灵魂乐更迭至好莱坞黄金年代音乐剧，主角则囊括天使、外星人、方舟建造者、星际探险家、自由奔跑的马匹与肆意舞动的年轻男女......

此般光怪陆离之景象构筑出创意总监如万花筒般绚烂且无际的创想旅程。回溯形象大片之时，访者亦可深入探寻其间由音乐、艺术、旅行与流行文化中激发的吉光片羽。

时尚的世纪联名 Gucci对我来说就是一个 充满火花和不可预知欲望的永动机。 ―Alessandro Michele

“Gucci对我来说就是一个黑客实验室，充满了入侵和变形；一个充满污染的炼金术工厂，把一切都联系在一起。”创意总监Alessandro Michele说。

秀场影片从创始人Guccio Gucci真实的创业故事中得以灵感。因在伦敦Savoy酒店看到上层社会名流的皮箱包，而决定去佛罗伦萨开创以自己姓氏命名的箱包品牌。

秀场走道以霓虹灯和摄像机为背景墙，如回顾百年历史走廊，从不缺乏闪光灯的照耀。

70年代的复古廓形和束缚等元素，与贵族的马术文化融合得天衣无缝。模棱两可而性感厉凌的华贵姿态，诠释了夜场中叛逆自我的悸动。

而当两家顶级时尚屋的Logo罕见地印在了一件衣服上，意味着一次史无前例的视觉冲击。同在开云集团下，Alessandro Michele跨过界限，从Demna Gvasalia手下“掳获”了Balenciaga的鬼魅，重归Tom Ford执掌时期的性感张力。

影片以模特打开一扇门通往春天作为结尾，童话故事般的风景揭示了严冬已经过去，对恢复生活后的自由优雅、重拾生机给予向往。在品牌百年纪念的重要时刻，秀场以“咏叹调”命名，这最初在音乐形式上自成一体的简单旋律，后演变为打破歌剧平淡的抒情曲调。

当今潮流随着时间的流动，推进过程中也循环往复。在Alessandro Michele看来，符号化的标示在时尚中不再是新鲜，而在改变中赞颂生命中相互渗透、混合。

一次亘古未见的“Hacking”（黑客入侵），以天马行空的跨品牌联合和全新的时装语言，让“流行文化”在“咏叹调”的变奏中重焕活力。

马路是生活的T台 哭、笑、期待与彷徨 但每一刻都要全心全意 去爱、去感受、去表达 Gucci就是人间你我他

由Michele创作的《无边序曲》全新时装系列，为期一周的影片盛宴，在线上影展创新呈现，谱写时尚于真实空间里的故事篇章。

这部迷你剧集拍摄于罗马于2020年11月17-23日上映，由美国独立电影标志性人物之一 Gus Van Sant与Michele联合执导。

当时尚离开了它的舒适区，将会浮现怎样新视野?

当不再T台之上时，服装又会拥有怎样生活样貌？

在真实的空间里，它们会谱写出怎样的故事篇章？

当伸展台的聚光灯熄灭，它们会发生什么故事？

马路就是我的T台 路见Gucci 千百种样貌与心情 是你，是我，是我们

当疫情为全世界按下暂停键时，人们开始将目光更多的转向现实的生活，而这部影片是Michele对时尚之于生活的思考。创作灵感来自于一只在黑暗里灼灼闪烁的萤火虫，即使是至暗时刻时刻，生命也可以精彩和燃烧。

该系列影片共7集以意大利女演员、艺术家Silvia Calderoni于城中的一日为线索，将看似微不足道的生活琐事串联，从而揭示了更深层且出人意料的领悟。

继承了佛罗伦萨餐厅的设计血脉，餐厅融入了海滩的风情，亲密而舒适。标牌以发光的浅色大理石为底，在沿街以幽暗的入口将客人引入楼顶。

上 ｜佛罗伦萨餐厅的室内 中、下 ｜趣味美食大片

整个空间都以Gucci的家具装点，黑色的天花板，装饰华丽的红色地毯覆盖在镶木地板上，这些大胆的用色在空间中稍加收敛，恰到好处地与怡人清爽的海边风格融于一体。

给古典主义的艺术情书 插画能给予服装更特殊的笔触和自由， 这是摄影做不到的。 ——Ignasi Monreal

自Michele上任以来，Gucci一直坚持和艺术家合作。2018年，品牌与Ignasi Monreal合作的春夏数字插画大片，Ignasi Monreal将荷兰艺术家耶罗尼米斯·博斯的著名作品《人间乐园》。拉斐尔经典画作《奥菲利亚》等进行“数字化”，将画作的主角替换为身着Gucci时装的现代人，但是这样的植入并不显生硬。

通过古今的对比和丰富的考据，Ignasi Monreal通过艺术作品带来的反思使得时装广告不再仅是时装产品的体现。

古典大师艺术正于多个当代文化领域重新崛起——这就像是一封写给古典大师画作的“情书”。在广告中，Gucci从荷兰文艺复兴及不同时代的著名艺术品中汲取灵感，以“幻境”为主题来展现Gucci的时装系列。

这些图像旨在召唤出一种“乌托邦式幻想”，在一系列充满想象力的景观中，着重于三个元素：地球、海洋和天空。这些美丽的作品就像放在博物馆里，像放在杂志里，就像上一季对复古科幻的致敬般令人难忘。

画面中无数出人意料的隐藏小细节，华丽妖异的植物、动物、景物以及时髦女郎们，开启了Gucci又一个引人入胜的奇幻篇章。