最新的伦敦设计师菲利普马卢恩结合混凝土和复杂的黄铜网格。

作为他早期Gridlock项目的延伸，这些作品完全是手工制作的。

新作品将在巴黎的下一层加莱丽展出，直到1月14日。

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照片是亚历山德拉B。

以下是Malouin的更多细节：

NextLevel Galerie，巴黎，表演，直到1月14日2012由Will Wiles的序言。

野蛮人的名字是对诋毁者的礼物。它使人联想到某种野蛮的建筑：那些咄咄逼人和不人道的建筑。严酷的原始形式的野蛮建筑及其粗糙、朴素的表面并不能立即帮助消除这种印象。但是野蛮可能是那里最性感的建筑风格--或者至少是最触觉的，对触觉和感觉最和谐的。它未经加工的、暴露的混凝土表面--最初将其命名为Béton畜生--邀请触摸。你的触觉得到了令人惊讶的各种纹理的回报，这些纹理常常被嘲笑为阴郁单调。倒出来后，它可以像大理石一样光滑、密实和凉爽。或者，它可以承担任何模板的表面质量是用来塑造它。我记得我第一次看到伦敦国家剧院关门的混凝土上的木纹--我的第一反应就是用指尖摸它。

同样的邀请也适用于混凝土表面，这是菲利普·马鲁因的Gridlock系列家具的新的补充。混凝土以前曾用于家具，最著名的是罗恩阿拉德的混凝土立体。但阿拉德的立体声是后现代的，后工业风格的媚俗，夸大了自己的重量，在它下面裂开，露出下面生锈的钢筋。僵局在其现代主义的狂欢，与闪闪发光的格子，这是范围的物质中心，混凝土是几乎没有重量。

当然，在斯维特科枝形吊灯的结构中，仍然是铜质网格吸引眼球的地方，这是一个倒金字塔，就像斯特凡·斯维特科在布拉迪斯拉发的斯洛伐克电台办公室，还有吸引人的云纹图案，这些云纹聚集在斯卡帕办公桌支撑处的深处。但是，混凝土板的加入带来的是这种触觉，这种触觉性是节材网格本身从来没有过的。

电网以最小的物质来表达庞大的建筑体积，这就清楚地表明了为什么它们如此吸引20世纪的乌托邦设计师--建筑师和工程师，如巴克明斯特·富勒(Buckminster Fuller)、塞德里克·普莱斯(Cedric Price)和约纳·弗里德曼随着空间框架和测地线穹顶，这些设计师采取了模块化，可重复的金属框架结构，并将它们向外延伸到他们的逻辑结论，提出了巨大的，城市包围的巨型结构。混凝土表面的增加也使这一范围对1960年代和1970年代建筑的债务更加明显。这是一种完全有意识的美学策略，部分是自传性的。马卢恩出生于加拿大蒙特利尔，但在伦敦生活和工作。这两个城市都有特别好的现代派和野蛮主义建筑的收藏，这是马鲁因想要强调的共同遗产。在准备新的Gridlock系列节目时，马卢恩与工作室同事威尔·耶茨(Will Yates)一起参观了伦敦的野蛮风格，尤其是在巴比康中心(Barbican Centre)和黄金巷庄园(Gold Lane Estate)，这是伦敦最接近于一座完全发达的巨型建筑的地方。在鲍威尔书架的边缘，可以看到巴比康阳台的弯曲嘴唇，这些建筑的名字来自于该中心的建筑师之一、张伯林的杰弗里·鲍威尔(Geoffrey Powell)、鲍威尔和邦。

但是，尽管Gridlock感觉到工业化--以其简单的、柏拉图式的形式和网格的重复效率--它实际上完全是手工组装的。马鲁因对现代工业激励的、节省劳动力的梦想的赞颂是在辛勤劳作中实现的。这一悖论吸引了设计师--他喜欢手工制作的、看起来不像手工的东西，比如链邮件中的几何Yachiyo地毯。马鲁因的实践是基于实验--他不使用一种他不需要直接掌握的材料，也不用去玩或测试破坏，来探索它的特性。---他的项目是从这些探索中产生的。他们有一种彻底性和谨慎，建立在他们的最低层次，同时仍然表达了自动化的，机械的梦想，现代主义开花。

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