米兰2012：本周，14位年轻设计师齐聚一堂，为一个名为“前厅：几何和色彩”的展览创造了一个理想的居住空间。

展览包括一张咖啡桌和达芙娜·劳伦斯的“切尔克尔藏品”(Cirkel Collection)的壁灯，菲尔·卡滕斯(PhilCuttance)的Facebook花瓶和米克·梅耶尔(Mieke Meijer)

Henny van Nistelroy展示了一个屏幕，它是由解开机织织物制成的，David Derksen和Lex Pott提供了经过选择性氧化的镜子，还有一个由Studio制作的时钟，只能直接读取。

座椅包括来自欧内斯特工作室的凳子，由腿和织物座椅周围的泡沫膨胀而成，还有一张由Agata Karolina和Dana Canam设计的摇椅，由Franziska Wernicke用渐变颜色铺在地毯上。

照明采用操作系统的形式

前厅由Matylda Krzykowski和Marco Gabriele Lorusso策划，所有的作品都在出售，并在Ca‘Laghetto展出，通过拉格托到4月22日为止。

国际航空公司的移动电话在4月17日至22日举行。请看我们所有关于米兰2012的故事。

以下是Matylda Krzykowski和Marco Gabriele Lorusso的更多细节：

前台是我们生活中最多样化的地方。
这是我们混合和娱乐的地方，在孤独中读书，晚睡，早睡。
前厅必须适应我们自己的许多版本，但它是我们通过我们选择的产品的语言呈现单一身份的地方。
这是一个我们的家庭聚集在一起的房间，我们收集了一系列的物品。

前厅：几何和颜色是一种新的对象为前房间。每一个物体都是它的前身的一个新版本，它们都被纯粹的几何图形和惊人的当代调色板的仪式性质所统一。与近年来一直关注于设计世界的无定形不同，这个不断崛起的群体以一种嬉戏的元素来追求纯洁。

前厅是Matylda Krzykowski和Marco Gabriele Lorusso给你带来的一个自我启动的项目。该节目由卡拉盖托主持。

菲尔·卡丹斯

FACETURE，2012-Facebook系列由手工制作的多面容器、遮光器和桌子组成.每个物体都是通过将水性树脂单独铸造成一个简单的手工模具来生产的。然后手工操作模具，在每次浇铸之前创建每个物体的形状，使每一块都完全独一无二。

David Derksen和Lex Pott

2011-随着时间的推移，黑点开始出现在镜子上。银层在氧和水的影响下缓慢氧化，从而显示了它的一些历史。这个过程可以说是降解，但这个项目显示了这种材料转变的美丽银。通常情况下，镜子中的氧化过程是随机发生的，并且随着时间的推移而缓慢演化。这些镜子揭示了这个过程的不同状态。在这种情况下，硫被用来创造一个加速氧化过程。根据银与硫反应的时间，可以得到不同的颜色，从黄金到棕色，到紫色到蓝色。氧化过程的状态以元素几何形状组成的图案显示。

认真工作室

膨胀，2011-膨胀是一系列的凳子和长凳，发挥了传统的方法生产软垫家具。这个项目把生产的几个步骤结合在一起。而不是成型大量的泡沫块，削减到大小，将这些独立的碎片粘在一个木框和手工缝纫织物的顶部，膨胀使用织物和框架作为泡沫的原始模具。这就减少了生产的步骤，减少了材料，减少了耗时的手工工作.因为泡沫填充了织物，所以没有材料被浪费掉。由于泡沫在织物和框架之间起着粘合剂的作用，所以不需要额外的粘合剂或缝纫。最后，由于泡沫膨胀的方式略有不同，每次，每一块是独特的。

Agata Karolina和Dana Canam

蜂鸟，2012-蜂鸟是当代的经典摇椅。这个名字反映了在订婚和深度放松之间的平静状态。坐着时，使用者是直立和机警的，伴随着轻柔的倾斜和重心的移动，椅子创造了一种拥抱的感觉，产生了平静的感觉。我们周围的对象必须适应更丰富的用途、住房类型、生活和工作环境。蜂鸟强调这种充满活力的生活方式，而不牺牲历史和简单的价值。

月桂瑞香

Cirkel集合，2011年-收集的“Cirkel”有共同的基础，圆圈。
组成、切割和扭转表面、添加或移除线、施加材料和颜色导致新咖啡桌01和墙壁灯01和02的设计

迈克梅耶尔

发电厂1号，缠绕塔01，2011-灵感来自贝恩德希拉·贝希尔·米克·梅耶尔的照片，修复了废弃的工业形状，并将它们置于一个新的环境中。通过缩小音阶和玩音量，她创造了一系列具有建筑感觉的自主的室内物体。该系列的第三部，“电厂01”，并不是根据贝希尔的照片，而是基于埃因霍温大厦，这是飞利浦公司的遗产。MiekeMeijer把它翻译成一张低矮的桌子，上面有两个锥形的灯。

Syzgy灯，2011-由太阳、月亮和行星激发的连续光源.来自美国宇航局的天文术语：三个类似天体的直线结构产生了月食、穿越和隐身，但下降到了人类的规模。这两个最重要的磁盘可以物理地被手动旋转，以达到所需的光效果。只有当两者都被正确的占有而导致完美的黑色时，才能熄灭，因为光源本身一直在亮着。

宫野

构图灯，2011-构图光通过使用光来描述个体与物体、个体与空间之间的关系，创造不同的视角、框架和光的形状；提供光本身作为一个可变的空间对象。其结果是一个图形光，以不同的方式定位，使用光作为一种传递空间维度的方式，从而决定了光将采取的形式。

莱克斯·波特

真正的颜色专为Finbyjames.com，莱克斯创作了40件限量版艺术品，捕捉金属的美丽和不规则。真彩最初是一项研究色彩的项目，其动机是希望创造一个框架，使大自然能够表达自己，并保持美丽，这与我们大规模生产的世界中所期望的形成了鲜明的对比。他从6个被加工成黄铜、铝、钢和铜的矩形金属面板开始，采用各种化学工艺来产生材料的氧化。他用科学公式解释了这些化学反应，并在面板上用排印整齐地记录了这些化学反应。因此，他创造了一个丰富的炼金术调色板与一个工业化的金属框架：一个迷人的对比，在关键的一点，自然和工业汇合。

亨尼·范尼斯特鲁伊

MyLTADA，2012-Myltada是一个双面板空间分配器，这是最新版本的“庇护所”系列。掩体是由特别挑选的织物组成的空间分隔器的集合，精心地解开成新的几何图案。作为对机织结构的反应，Henny一直在手工解开织物，以便在织物内部创造新的几何设计。通过这样做，紧密编织，不透明的纺织品变得半透明，不同的线程之间的关系，组成织物变得清晰。这个项目是受到最近来中国旅行的启发。在这里，许多明清皇宫和园林中出现的美丽建筑特征在色彩和形状的使用上都产生了影响。

法比安·冯·斯佩克尔森

纽约市的散装和波浪收集-我的餐具柜是由粉末涂层钢和油漆在明亮的颜色，导致一个时尚的当代外观，给人一个聪明的印象。我的目标，一个折叠的砖块和它的创造，就像我们的思想和我们改变我们的范式的方式。要改变我们的旧思维模式，并取得预期的结果，需要付出很大的努力。无论结果如何，它总是独一无二的，每个人都有不同的看法。这些工作是不对称的，不能像我们内心的想法那样看待。除了我的“折叠砖块”，我创造了“焊接波”，作为我们的过渡记录功能。经过加工的金属暴露在大自然中，就像我们暴露在我们的环境中一样，反映了我们选择的生活道路。这两件物品都是我在马斯特里赫特的工作室手工制作的，只使用了最好的材料。

像这样的工作室

时间，2012-一个需要时间的时钟被寻找出来，而不是让它不断地提醒它的过去。只有当接近前面时，时钟才允许透明地读取时间。从任何其他角度看，它都把自己伪装成一个离散的墙壁物体。时间是经典模拟计时和现代纳米技术的结合.

弗兰齐斯卡·维尔尼克

房间时刻c2，2011房间时刻c4，2011-地毯脱颖而出，因为他们独特的色彩级配设计和他们丰富的，豪华的整理。色彩渐变的微妙而流畅的效果给人一种空间变化的印象。设计打开了放置的房间，与建筑环境沟通，并邀请用户体验全新的室内空间。地毯完全是在荷兰制造的，它使用了一种独特的高科技簇绒技术，能够在簇绒地毯中创造出超光滑的颜色变化。地毯是用100%纯新西兰羊毛制成的，通过它可以获得一条柔软而厚重的地毯。

阅读更多设计家具装置米兰2012达芙娜罗兰米兰设计周