“远观其势，近观其质”
——郭熙

绿地境启澜庭位于最具魅力的中国生态旅游城市——昆山，慢节奏的休闲生活方式是其独特的名片。

设计师从项目的在地性出发，捕捉昆山的历史人文形态为灵感的起点，化用艺术书店和建筑的体块与线条，与现代设计手法相结合，构造出一个城市展览厅。

01.以空间为实

在设计的过程中，有机结合“势”与“质”，既追求整体与局部的特色对应，虚与实的相生共存，又强调在表象特征之外，彰显建筑的内在精神，乃至与人产生共鸣。
入门迎面而来的隔墙是“建筑”与“书店”的结合，将前厅与沙盘区分割，围而不合的构造让空间动线通透流畅。

打磨精良的不锈钢雕塑艺术品呈现在眼前，不仅仅作为艺术装饰来使用，也作为建筑体块的形式展示在空间里，打破了设计材料的局限与界限。它既是独立的，又和空间相互交融，自然而然的带动着空间的慢节奏，编排出整个空间的导视系统。

02.以光为序

沙盘区以建筑的手法引来天空的光线，立体空间的开阔格局升华到访者的体验，设计师对内部空间进行升华，独立的建筑体块宛如一个个空间“BOX”悬浮在空间之中。

空间比例协调、几何言语简洁、材料肌理清晰，光线在建筑中穿插造成的空间明暗律动。

“云影半晴开梦泽”。这些“缝隙”是天光的通道，也是设计师的画笔刻刀。设计以“光”和“建筑”为核心，透过天窗这道“缝隙”来分隔空间，并赋予不同材质以丰富的表情。

03.以合为韵

“光能凭空造型，勾勒出物体的轮廓；也能打破造型，分割僵硬沉重的空间。”

光由平面流淌到曲面，影子也在墙上、地上缓慢移动时，却产生一种缠绵的诗意。细窄的切口处光线射下时，集结成束的“追光”则重新塑造了空间形态。

不只是现代主义，“几何”实际上是建筑界的古老话题，与其说是一种设计元素或语言，不如说是一种逻辑方法。

利用“几何”进行了体块分区，强烈的穿插感运用在空间各处，并把这种语言贯彻到室内和家具设计细节中。

设计师将艺术设计、现代格调、人文风貌相融合，以简约的笔触勾勒无形的丰盈，赋予其惬意悠然的情感表达以及更深远的内涵。