△拙政江南-客厅看向玄关

穿过拙政园的小飞虹，廊庑回绕间辗转水与陆，跨出北门，沿平家巷复行数十步，拙政江南即在眼前——就好像是从宅园的前院步入后院。一古一今、似梦似真，在拥有相似面容的两座园林间，我开始思考拙政园，以及苏州的关键词。

△概念草图-从拙政园到拙政江南

水陆萦绕，这是苏州的标签，更是拙政园的灵魂。六亩池水环绕，聚散之间，拙政园微缩出湖、池、潭、湾、溪、涧、瀑等自然界水体的万千姿态，曲折有情、疏源正可。我们亦将「水」作为拙政江南设计的第一重关键词，串联空间想象。

△1F庭院-书房 一泓清水贯穿，波光倒影，气象万千

既有建筑的首层空间，本就铺陈着「水园」的节奏与生趣：宅园建筑与林木皆环绕中心的水池展开，可俯而濯、可坐而渔，引人遁居「拙政山水画」中。

在此基础上，我们首先对玄关处的景观进行改造，将地面变成一方浅池，从庭园中抽水覆于其上。前院与后院形成深与浅、直与曲的对照，空间和水的对话由此愈发深邃。

△1F由庭园看向客厅及玄关水院 实体的「水」开始向抽象再造的「水」转换

对水的表现中，光是一种非常重要的参照，「波光粼粼」正是水与光共造的诗意。

我们将诗意化作设计，运用不锈钢波纹板包裹玄关水院四周的墙面，成为光线的「反射板」和绿意的「魔法镜」，借「水」的滉漾渺弥塑造空间的旷远无际。

△园林与室内穿透，不分彼此 客厅的边几则对墙面材质进行延续

云是漂浮的水，冰是沉静的水。园林理水讲求对自然形态的效仿，为拙政江南设计室内空间恰适合「水势象形」。

首层空间中，客厅以水波纹地毯限定空间的边界，其上漂浮德光居的「梦云椅」、「云逸沙发」和冰块状的茶几。「水」被藏在材料、家具中，成为别墅首层的设计主轴，又上下延续至二层的主卧、主浴，以及整个地下空间。

△2F主浴墙面以玻璃砖延续「水」的意向 并在整个空间设计中用自然形态来呼应整体意趣

隐喻与再现间，水在整座宅园的存在感经设计强化，室内变成和自然风景、拙政历史对话的空间，并被赋予一种超然的意境——「会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也」。

苏州园林的营造与观赏，是一种想象的艺术。所谓「须弥纳于介子」、「别有壶中天地」，造园者由具象的山水生发抽象的写仿，游园人则由抽象的拟仿引起具象的联想。拙政江南别墅的「水势象形」，便是遵照这种营园之道。

△云朵状的挑台连接B1、B2，统一了整体视觉

△由地下玄关看向B2会客区全貌

△细节，灯与壁纸皆以「瀑布」为形

不同于传统园林的横向铺陈，当代园居别墅受制于用地而呈纵横发展。因此，我们希望借传统园林的「拟物」与「隐喻」手法，于室内再造一座「园林」，让居者能够「不出宅园而获林泉之怡」。

自然之境的营造对于地下空间尤为重要，它能打破闭塞、延续想象，重塑空间的价值。「造林」成为整体设计的第一步：我们放大一侧开窗，对窗设植生墙，绿意闯入空间，地下便有了生机和活力。

△由B1的室外露台看向整个地下空间及植生墙

而在另一侧，设计将统园林建筑的格栅元素放大到两层空间，并以其为背景，用艺术镜面和绿植造景，与植生墙成为彼此的对景。

「水」仍旧是空间拟仿的关键元素：墙面垂着瀑布、地面趟过溪流、挑台悬起云朵……山、石、林、鹿皆因水而生。

与自然有关的一切勾勒出居者独有的沉浸式体验，场所中的「我」受设计者牵引，辗转真实与梦幻间。

△B1夹层空间设定为主人的收藏室

不论是水墨画，还是苏州园，山水有序、层次分明才算妙境。于是，我们为室内所拟的自然创造出不同的景别，譬如夹层的收藏室：黄铜的「石椅」聚而成「山」，「重山」沙发又融入墙面云蒸雾滃的「远山」图。 以拙政园为代表的苏州园林营造，既需视看与图景的层次性，又要外物与心境的通达性。游园者以想象为线索，抵达宗炳「澄怀味象」的境界。

△挑选艺术品时的概念手稿

△1F透过庭园看向客厅及玄关

「太湖石」与「梦云椅」皆采用金属镂空的造型手法

石，正是实现「象外之象」的常见道具及具体载体。「三山五岳，百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中」。因园而居，当以石为友。

但在当代苏州的园居别墅中，我们不愿止步于对太湖石表面材质和造型的模仿，于是联手艺术家刘峰创作雕塑《墨金》，弱化形态、强调文人赏石的飘逸与浪漫。

△1F透过餐厅看向《墨金》艺术品及客厅空间

《墨金》静立于玄关水园中，入门即有高雅绝俗之趣，成为整座宅邸的精神中心。自然的光线透过金属轮廓照入水中，在光与影的穿透间，玄关、楼梯、客厅、餐厅、书房以及整个庭院都可以直接目视到这个垂直延申的太湖石，苏州与拙政文化的精神在此处呈现、融汇、弥合。

《墨金》能够成为各个空间的视觉交汇，关键在于设计对其位置的经营。「凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具；所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理」。

明代的文震亨早在其著作《长物志》中，便对园中诸物的序列予以剖析，并单独设「位置志」一章专门探讨。

在特定位置下，视线相连的功能空间实现「环顾有情」，而墙面与顶面形成景框，我们借助材料、纹理的变化，进一步丰富了视觉的层次。除此之外，拙政江南的每个「物」都经历过审慎的「关于位置的思考」。

位置可服务于故事性。在「水」的故事里，沿着平面中心线流淌的「一泓清水」在轴线尽端的茶室收束，又以「瀑布」的形式随着纵向墙体向下倾泻；

而在「林」的叙事中，高孝午的《再生-鹿》处在「瀑布」与「绿野」之间，像是聆听自然的声响，营造出「适与野情惬」和「林空鹿饮溪」的雅趣。

△白色、抽象语言的背景下，局部具象可点睛

△几何棱角的家具与具象的艺术品共同装饰空间

位置决定浓淡的章法。客厅整体以抽象语言来描摹「水」，茶几中部的艺术品《长空》是设计者或居者自我形象的扮演者，审视抱枕上郎世宁的人物工笔和玄关的「太湖石」，局部的具象点睛抽象；

地下会客厅的墙面，「山林」中作为喻体的「瀑布与鹿」与其本体形象相近，几何造型的沙发则让空间免于成为具象符号的堆砌。「当下」绝非抛弃具象的抽象，二者应互为图底，并在恰当的比例下实现浓淡相宜。

△B2会客厅 白色「轩云椅」融于梦幻

△B1收藏室 红色「轩云椅」与周佳茜的《佛像》

△1F茶室 黑色的「轩云椅」沐浴在庭园风景中

位置是物的语境。「轩云椅」，这一德光居的标志性产品出现于整个宅园的不同楼层，依照其所处的语境而着以不同的颜色。

或是融于纯白的梦幻；或是染以朱砂点亮空间；又或是以时代、技术激发出「明代官椅」的多重样貌，蔓延出无限的诗意与生命。

拙政江南与拙政园，像是一场镜像与真实的对话，一种时空的展望。我们从时代、地域、符号、色彩乃至意境入手，汲古探新，让拙政江南成为生活的梦幻、可居的乌托邦。

△1F客厅的「梦云椅」与茶室的「轩云椅」

或许是因为这座城市的水分含量，从苏州望见的天总是青白色。朝晴暮雨、阴晴雨晦是它的表情；而它的烟沉雾迴被写成诗，凝成一座有关江南记忆的宫殿、一个梦幻中的蜃楼。

梦幻，本来就是烙印于苏州基因的关键词；而白，晕染不同深浅的墨，便形成苏州的梦幻底色。

在同样的底色上，我们以设计笔墨造丘壑，将古今苏州和它的园林意趣一并装入空间，勾勒出允许人介入的三维风景图，一副属于当下的写意苏州画。景在画中淌，人在画中游。

承袭「著名邻居」拙政园营园理水之技的衣钵，并不足以写就属于拙政江南的「梦幻」。而若一个空间里所承载的一切物，都用各种方式去亲近自然和文化，并因程度的差异而分化出「人格」时，物便能喻志。

苏州的生活在意境与诗性的叠合下，拥有了当下的「梦幻」。

项目名称：苏州中国铁建·拙政江南

主创设计：邱德光、刘家麟、陈惠君、邱怡中

项目管理：朱晓东、夏梦

项目参与者：廖珮晶、骆盈桦、简诗霓、李妍仪 、江鎷如、姚道元、陆钰雯、白澍云、上海德光居团队

合作艺术家：刘峰-嘿黑实验室、高孝午

撰文及视觉：Susanna