- 设计，是在社会、人文和艺术之间顾盼的日常 Design is the daily life that we look forward to among society, humanities and art

AXD：2020 年是恐慌与悲恸交织的一年，面对这样一起仍在持续发酵的集体性公共医疗事件，我们每一个人都不可避免地被裹挟其中。在 2020 年年近尾声之际，我怀着“自省”和“虔诚”的态度，回望这一年，我的心情正如顾城在诗中所写：“我知道永逝降临，并不悲伤。”

您作为一名兼具艺术直觉与文化反思的设计师，在2020年这样一个异常特殊与残酷的年份，您面对手中的事和身边的人，与以往相比，最具颠覆性和深刻性的质疑是什么？它有可能改变了您的行为方式吗？

棘，终于，在所有人心里急切翻动的日历中，踉跄着走远了。

这一年，百感交集，心中因为亲历，因为所见所闻，曾被塞满焦虑和质疑，有些很快就有了答案，便放下了，还有一些，慢慢积存起来，成为抹不去的诘问，与日常为伴。

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时至今日，虽对曾经身处风暴眼亲历的疫情，不愿再去做过多的回望，一如封城期间，总是回避朋友和媒体的询问，然而，曾经泛滥的焦虑，叠加着记忆带来的重压，即真实又恍惚，那些是关于善良，生命，正直，底线，是关于群体价值、社会保障、个体命运，是关于家庭、亲情、守护、陪伴，是关于弥合、修复、抵抗遗忘。不习惯宏大叙事如我，最终还是会把所有质疑，归集到了小我的感知上，这些从纷繁的焦虑不安中沉淀出的细微线索，全都来自于群体事件冲击下，对个体命运的无常和脆弱生命的共情，这些又都会促使我去重新评估个体对群体的依赖，反思共性对个性的同化和侵扰。亦让我重拾真实可贵，珍惜当下拥有，真切庆幸后来的重启和可控，让人感觉未来依然可期。

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今后很长的时间内，我们都将处在疫情后的创伤中，在你看来，生活在“后疫情时代”的我们，将会面对什么样的改变？作为设计师，我们的设计，又将会出现什么样的变化？

现在看来，＂后疫情时代＂这个说法，可能还为时过早，就全球而言，疫情并没有过去。

说到对生活的影响，和随之带来的变化，这是一定会有的，但远未到充分显现和下结论的时候！况且我很怀疑，这样的所谓变化又会维持多久，又是否能真正影响到群体的行为？无法判断。毕竟上一次类似的灾难，离这次并不远，通常来说，我们依旧会习惯性地选择遗忘。当然，这一次的范围和程度是前所未有的，也许会让我们一起记得久一些。

社会改进是一种群体行为，个体的作用是有限的，作为既服务于社会，又服务于个体的设计行业，其状态的改变，一定来自被服务群体需求的改变。作为设计师个体，即要不断提升对时代新需求变化的敏感度，更重要的是保持独立思辩的能力。

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你认为“好的设计作品”的重要标识是什么？“好作品”与“成功的作品”之间能划上等号吗？您如何看待一件作品的成功？

两者即不对等，也非对立。

这个时代，赋予成功设计太多的解读，也给了好设计更多的包容。

设计师不可能置身于资本和商业之外，成熟的设计师，一定能妥善处理好时代审美与个人气质的分歧。

我评价自己的设计，倒是有个“简单粗暴”的方法：取悦自己，能打动自己的设计，会视作好设计，取悦商业诉求，能打动客户的是成功的设计。事实上，通常的情形是这样的：一个设计中，有些部分是取悦自己的，而另一些则要考虑到取悦于他人。取悦，有些戏谑但却真实。

在您的作品中，静穆作为一种美学力量被显现出来，能让置身其中的人感受到生命力的复苏，一种永恒性从时间的向度中被建构出来，指引着空间行为的集散与流变，具有强烈的“陈彬式”空间构成法则。这里，存在着您对设计师个人符号的理解，您认为设计师的个人符号应该来自哪里才能打动人？

我一直希望自己的设计，能在保持一种个人认知标准的前提下，在不同的时间段，有对不同的尝试和思考的呈现，所以我并不太关注设计中的个人符号。

虽然，我也会经常提醒自已，这种状态从商业角度来看，不是一个好的状态。当然，旁人若能够在我完成的设计中，解读出有某种共性的存在，那么，它应该不只是被做为结果来看待，更不会是局限在风格范围內的讨论。我想它应该来自方法论，来自对自我设计逻辑的坚持，并持续强化后的一种现象。

需要注意的是，对这样的共性呈现，我依旧会保持警觉（或是放弃警惕性？）

设计是理性与感性相互作用的结果，是艺术创造与现实诉求的交融领地，每一位设计师都在这两者之间来回探索。而对于您这样一位游走于设计与艺术之间的设计师，您是如何思考的？您认为，需要构建怎样的设计语境，才能达成理性与感性的平衡与和解？

身为艺术教育工作者和商业设计师的双重身份，让我多年对待设计的态度和工作方

式，一直都不是那么的专业和纯粹。

我一直主张对待商业设计，要保持一种可控的距离去面对，这也是我一直保持双重身份的用心，也是我避免深陷现实、诉求困境的一种方式。保持长期艺术滋养而形成的多元感悟，并使之成为设计中理性构架间的润滑剂，这是我的方式。

今年，在世界经济都在衰退的形势下，为什么国内的设计行业并没有受到根本性的影响与牵连？您认为这其主要原因是什么？

我想原因有二，其一，之前快速发展的存量还在，其二，当下拉动内需的衣食住行，每一项都和设计紧密相关，并且随着各行业对产品本身的追求成为一种共识。

设计的作用，在未来会被更加关注和重视，与之的需求也会更加理性而迫切。所以，我甚至觉得，设计行

业的好时代或许才真正开始？

随着信息产业的高度发达，信息的透明化、瞬态化，每一个人都有能力去获取不一样的信息资源，这使得设计师手中的“信息差”优势越来越不明显，作为著名设计师，您在与甲方沟通的过程中，是如何确定自己的话语权的？

尽管信息化被无限放大，但我认为，“信息差”依旧存在，只是，

信息优势的本质，从之前的单纯数量累计，转变为如今的精准摄取。当下纷繁复杂的信息，更容易导致方向的迷失，优秀的从业者，却能去芜存菁，道破天机，我想话语权应该来自于准确的判断和决策，而非海量讯息的简单拼贴。

设计的迭代升级已经愈发明显了，小趋势的把握在行业内变得越来越重要，就您个人而言，在接下来的这一年2021年里，你的设计会有意识地考虑一些不一样的面向吗？如果用1-3个关键词来概括，你认为明年的小趋势会是什么？

相较与设计的迭代升级，我可能更关注商业模式的迭代更新和受众需求的升级，正如之前所谈到的，

不断促进自已关注新讯息，保持专业上的敏锐，提升自我经验值与求新求异之间的匹配度，提升对商业新兴诉求的解读和破题的同步率。2021给自已的关健词，我想应该是：真实、开放、共情。